Artistes de la théorie : Brian Downey et Falcon Bowse

Quand nous étions enfants, l'influence que nous avions sur nos choix vestimentaires était au mieux limitée. Elle était même totalement ignorée dans la plupart des cas. Pour certains, cela a conduit à des expérimentations drastiques pendant l'adolescence et au début de la vingtaine. Avec le temps, nos goûts changent, mûrissent et reflètent ce que nous ressentons et comment nous voulons que les autres nous perçoivent. Notre connaissance de la façon dont nos vêtements sont fabriqués et d'où ils proviennent influence la façon dont nous dépensons notre argent. La combinaison de la sensibilisation et de la nature soudée de notre communauté a donné naissance à une nouvelle vague de produits fabriqués par des skateurs, qui intègrent la durabilité. Il y a des décennies, l'idée d'une marque consciente a été tentée, certains d'entre nous se souviennent encore de cette lumière brillante appelée Half-Life qui fabriquait des vêtements en chanvre (le chanvre a un impact environnemental plus doux que le coton) et utilisait des bouteilles en plastique recyclées dans ses sweat-shirts. Cette nouvelle génération combine la réutilisation et une production respectueuse de l'environnement pour fabriquer des articles pour les skateurs et les non-skateurs.

Le sujet de cette interview n'est pas étranger à la création d'articles portables à partir de chutes de tissu et de carton. Son premier projet bien connu a consisté à créer des casquettes à partir de vieilles chemises, donnant une nouvelle vie à d'anciennes reliques précieuses. Le dévouement à ce qu'il fait et les ressources limitées signifient qu'il est son propre ouvrier et bien que cette tâche ardue puisse en décourager certains, la disposition positive de Brian l'aide à traverser même les tâches les plus banales du processus de fabrication. Son désir de rendre chaque article aussi spécial que possible se voit physiquement dans chaque point de chaque casquette et de chaque chemise qu'il a fabriquées. L'attention aux détails et la qualité de l'artisanat sont ce qui distingue son travail. Grâce à cela, il a cultivé une clientèle fidèle de magasins et de particuliers de San Francisco à New York. Le style est à la base de ce que nous choisissons de porter, Falcon Bowse résonne parce qu'il représente un certain style qui fait appel à un instinct humain fondamental. Faire partie de quelque chose d'unique, de spécial et fait avec âme.

Interview d'Isaac Mckay Randozzi - MyDumbLuck.com

Où habites-tu en ce moment ?
À Greenpoint Brooklyn avec ma petite amie Emma.

Que fais-tu comme travail ?
Depuis quatre ans, je travaille sur des séances photo de haute couture dans le département artistique. Dernièrement, cependant, je travaille beaucoup plus avec une entreprise de design d'intérieur de luxe en tant que consultant en tapisserie. Et depuis environ 5-6 ans, je gère Falcon Bowse, la marque de casquettes et de vêtements.

Alors, comment une obsession pour Katie Perry te mène-t-elle à ton emploi ?

Eh bien, j'étais en visite à New York après avoir terminé un voyage en skate à travers le pays et Caddo m'a dit qu'il pouvait me trouver un travail. J'ai donc passé un entretien dans ce studio de conception de décors photographiques. Je me suis dit que je n'aurais probablement pas le poste, alors je suis allé à Pittsburgh plus tard ce jour-là pour skater et rester avec Scumco, haha. Quelques matins plus tard, je me suis réveillé d'un rêve super vif et intense où j'étais sur un yacht avec Katy Perry. C'était très normal et vraiment amusant, comme si nous étions de vieux amis passant un bon moment, rien de sexuel et je dis cela seulement parce qu'elle est connue comme un sex-symbol et c'est probablement ce qui vous est venu à l'esprit. Je ne sais pas, j'ai un peu oublié maintenant, mais je me suis réveillé en pensant "qu'est-ce que c'est que ça", car je n'avais jamais vraiment pensé à elle avant cela. J'ai commencé à googler et à faire des recherches et j'ai trouvé qu'elle avait beaucoup de liens ancestraux et de connexions avec Pittsburgh, ce que j'ai trouvé assez aléatoire.

Wallride Photo par Chinner

Ce matin-là, j'ai reçu un rappel me disant que j'avais le poste et que je pouvais être sur le plateau le lendemain matin. J'ai donc repris la route pour New York et le lendemain matin, je me suis présenté au tournage sans beaucoup d'informations, juste en suivant les instructions pour installer les accessoires et tout le reste. On m'a demandé de préparer un nouveau skateboard complet pour la personne qui allait poser sur les photos. J'ai monté la planche en pensant que c'était n'importe quoi, du genre... super, maintenant je suis la personne qui contribue à la stupide mannequin tenant le skateboard sur la couverture de Marie Claire ou je ne sais quoi. Alors je me suis dit que je pouvais monter les trucks à l'envers et que personne sur le plateau ne verrait la différence, mais que tous ceux qui skatent et qui verraient la photo trouveraient ça drôle et sauraient qu'ils avaient un homme de l'intérieur prêt à se battre, haha. Puis le shooting a commencé et Katy Perry est arrivée, et après un moment, on m'a appelé pour lui donner la planche avec les trucks à l'envers. En regardant ce qui ressemblait à une situation de rêve manifestée, j'étais assez époustouflé par la coïncidence et l'étrangeté du shooting à l'époque. Et puis Katy et moi avons commencé à parler et elle m'a invité à une after-party sur son bateau, non je plaisante haha. Bref, je ne sais pas ce que tout cela signifiait, si tant est que cela signifiait quelque chose, mais après avoir fait ce genre de travail pendant des années, je peux dire sans risque de me tromper que ce n'est pas le jour le plus étrange que j'aie vécu sur un plateau. Ce monde est un cirque.

D'où vient le nom Falcon Bowse ?

Les premières inspirations pour les concepts et la qualité des vêtements Falcon Bowse ont été tirées des traditions amérindiennes de tissage et de teinture naturelle organique des tissus. Avec le faucon dans la culture amérindienne qui signifie vision, succès, connexions supérieures à la nature et au monde des esprits, toutes ces choses signifiant aussi, d'une certaine manière, « boss ». Donc, « falcon boss » était plutôt parfait, mais pour le rendre plus obscur et « gangster », il est devenu « bowse ». Et c'est ainsi que Falcon Bowse est né.

Tu sembles être une âme errante, ayant vécu en Floride, à San Francisco, à New York et à Chicago. Où te sens-tu chez toi et où as-tu commencé à faire du skate ?

J'ai grandi et commencé à skater dans le sud de la Floride, puis vers 15-16 ans, j'ai commencé à aller en Californie pour skater. Je connaissais Brian Delatorre du skatepark de Miami et il était chez Satori à SF et je me suis dit que je voulais faire ce qu'il faisait ! Alors, grâce à la connexion via Dela, je suis entré en contact et j'ai partagé ma vidéo avec les propriétaires de Satori et ils m'ont dit qu'ils allaient faire une tournée en Floride et qu'il n'y avait pas de place dans le van. Mais si j'avais une voiture et que je le ferais à mes propres frais, je pourrais les suivre et skater avec tout le monde. Alors j'ai rassemblé tout l'argent pour l'essence que j'ai pu et j'ai conduit ma Jeep en Floride avec eux pendant environ une semaine, j'ai skaté du mieux que je pouvais et je suis devenu de bons amis avec tout le monde. Ils m'ont dit que je devrais venir à SF bientôt et je l'ai fait ! Quelques allers-retours et puis je ne suis jamais parti !

Nous avions un grand groupe de Floridiens là-bas à l'époque et nous en avons toujours un, à l'époque c'était Dela, Ben Gore, Yonnie Cruz, Brad Cromer, Jimmy Lannon et d'autres. On avait un peu l'impression d'être le groupe avancé d'une école de skate ou quelque chose comme ça, en grande sortie scolaire. Haha, je ne sais pas si ça a du sens, mais c'était vraiment cool d'être là-bas en même temps à tout faire ensemble et je suis si fier de tous ces gars ! Ils ont tous déchiré ! Mais oui, en grandissant en Floride, c'est totalement plat et je me souviens juste d'avoir vu la première vidéo Seasons (RIP Trevor Prescott) avec les collines de SF et d'être totalement émerveillé et convaincu que c'était là que je devais aller. Puis quelques années plus tard, Dela et moi avons tous les deux eu des parties dans la vidéo Seasons 3, c'était un très beau cercle à boucler et pour moi, cela a semblé rendre cette transition et cette partie de ma vie comme si elle avait été bien dépensée et d'une manière qui devait être.

Je n'ai été à Chicago que pendant 2 ans, juste après un an environ à San Diego, et honnêtement, c'était un peu ma façon de me cacher du skate après avoir essayé l'expérience SoCal. J'avais une petite amie à distance à Chicago à l'époque, ce qui a pris fin peu de temps après mon déménagement là-bas, mais ensuite deux bons amis ont déménagé et j'ai rencontré des gens formidables à Chicago, j'ai beaucoup skaté la rampe de l'ancien entrepôt Beerics et j'ai joué beaucoup de musique. C'était plutôt amusant dans l'ensemble, en y repensant.

Maintenant je suis à New York, j'y suis depuis 3-4 ans et ça me fait un peu l'effet d'être chez moi. Il y a énormément d'opportunités de travail et j'adore skater ici, et il y a toujours un grand groupe de vieux amis. Mais je ne pense pas que ce soit pour moi pour toujours. Où aller ensuite, je ne sais pas encore. Probablement de retour en Californie ou en Floride, je suppose. En fait, tout ce que ma copine veut faire, je suis partant. J'ai toujours envie de voyager, mais plus seul.

Grand ollie, Photo par J-Hon

Qu'est-il arrivé à Yellow ? Il semblait que ça marchait bien pendant un moment.

Yellow était génial. C'était une marque sœur de Satori et de Creation skateboards, codétenue et dirigée artistiquement par Lucian Moon. Je ne veux pas parler pour lui pour deux raisons : je n'étais pas l'artiste de la marque et il ne m'aime plus beaucoup, haha, mais pour moi, le concept était comme une version post-apocalyptique du gouvernement d'une marque de skate. Comme le fromage jaune du gouvernement. C'était donc une partie du graphisme et d'autres étaient un avertissement de cet avenir possible, et ainsi de suite. C'était une équipe incroyable avec Nix, Abair (avec qui je suis à nouveau coéquipier chez Scumco), John Buchanan, Johan Stucky, 80s Joe et Mike Espinosa. Nous avons sorti une section de la marque Yellow dans une vidéo Satori plus grande et une section 411vm, elle avait un énorme potentiel. Je ne suis pas exactement sûr de la façon dont ça s'est terminé ; un jour, c'était juste "on en a fini ici". J'étais sur le point d'avoir ma planche pro quand c'est arrivé, le graphisme était fait et tout. Heureux cependant, de penser maintenant que cela n'est pas arrivé avant quelques années avec Scumco and Sons. Mais oui, Yellow était vraiment amusant et je souhaite le meilleur à tous ces gars et merci pour les bons moments.

Quand as-tu commencé à coudre ? As-tu commencé par les chapeaux ?

Je n'ai pas commencé par les chapeaux, en fait. En grandissant, ma mère fabriquait des vêtements pour certains de mes frères et sœurs et moi, ce qui était cool. Mais ensuite, je les déchirais en faisant du skate ou en jouant dans les bois ou quoi que ce soit d'autre, et elle me disait que je pouvais les réparer. J'ai donc appris à coudre des trous et des déchirures à la main et à coudre des boutons et des choses comme ça. Puis, je suppose que j'ai commencé à fabriquer des oreillers brodés à la main et à apprendre à utiliser la machine que ma mère avait.

Qui t'a inspiré à fabriquer des vêtements et comment le projet t-shirt/casquette est-il né ?

Eh bien, j'étais vraiment passionné par la peinture et la sculpture quand j'étais enfant, mais ensuite, en voyant les clips de Björk et en tombant amoureux des costumes et des vêtements (et de la musique et d'elle en général, haha), c'était la première fois que je me souviens avoir fait le lien dans mon esprit que le vêtement pouvait être de l'art. Le vêtement peut être une peinture ou une sculpture... il peut être n'importe quoi. Alors j'ai voulu créer mes propres choses.

Downey aux platines

Donc, je faisais mes propres chapeaux depuis un petit moment (pas très doué à l'époque, pour être honnête, en y repensant) haha, mais pour le plaisir, j'en ai fait un avec un vieux t-shirt. Je me suis dit que ce serait cool parce qu'il avait déjà un logo sérigraphié. J'ai dû trouver comment renforcer le tissu du t-shirt pour qu'il soit assez structuré pour être un chapeau, j'ai réussi et je me suis dit que ça avait marché. Après en avoir fait plusieurs, je me suis dit, hmm, tout le monde a de vieux t-shirts qu'il garde dans son placard mais qu'il ne peut plus porter, donc ça pourrait être leur façon de le porter à nouveau ! Puis je suis devenu assez obsédé et j'ai eu l'idée du Kickstarter. Je me suis dit, la seule façon que ça marche est d'impliquer toute la communauté du skate avec les réseaux sociaux. Alors j'ai commencé à transformer les t-shirts de toutes mes marques préférées en chapeaux, j'ai fini par en faire environ 100 pour cette partie. Puis j'ai fait toutes les photos de produits, je les ai organisées avec un petit email d'instructions sur le projet et si elles voulaient en faire partie et recevoir le chapeau par la poste, elles n'auraient qu'à poster le chapeau avec un lien sur Instagram exactement au début du Kickstarter. Et puis, ça a marché !

J'ai lancé le Kickstarter et presque toutes les marques que j'ai contactées ont publié les photos de leurs chapeaux en t-shirt et le lien ce jour-là, c'était vraiment cool. Cela a vraiment propulsé le projet vers le succès. J'ai également eu la chance d'avoir une boutique éphémère pendant le mois du Kickstarter à Brooklyn grâce à Joel Meinholz, Rachel Yaeger et Jill Borenstein. C'était un moment tellement amusant et le Kickstarter a finalement été financé, mais j'ai dû ensuite trouver comment fabriquer tous ces chapeaux ! Comme je l'ai dit, j'étais un peu nul en chapeaux à l'époque, mais c'était une idée tellement cool et je me suis dit que je devais juste faire de mon mieux. Les chapeaux sont difficiles à réussir, il y a beaucoup de détails dans une petite zone. Alors je dirais que probablement 6 mois plus tard, j'avais terminé tous les chapeaux (avec quelques pertes regrettables). J'avais abordé le projet de manière très légère en pensant à quel point ce serait amusant de voir le vieux t-shirt préféré de tout le monde, mais ensuite j'ai réalisé à quel point quelque chose comme un t-shirt peut être important pour quelqu'un. J'ai reçu beaucoup de t-shirts de membres de la famille décédés ou de souvenirs, ce genre de choses, ce qui est vraiment humiliant d'avoir cette confiance, je n'y avais pas vraiment réfléchi à fond quand j'ai commencé le projet. L'un des plus cool que j'ai eu à faire était en fait pour le grand-père de mon ami Brandon Kuzma. C'était environ 6 chapeaux faits à partir de l'uniforme de son grand-père de la Seconde Guerre mondiale. Son grand-père n'allait pas très bien et c'était pour qu'il puisse à nouveau porter son uniforme dans son lit d'hôpital. J'ai eu quelques photos de lui et de sa famille portant tous les chapeaux à l'hôpital, apparemment il a adoré. C'était vraiment spécial, je m'en souviendrai toujours.

En tant que personne qui te connaît depuis près de 7 ans maintenant, je dois te demander : as-tu une aversion pour le tournage ? Je dis cela en tant que fan, Brian, j'adore voir tes images.

Eh bien, merci Isaac haha, je suis aussi un de tes fans. En fait, j'aime beaucoup filmer, c'est juste que ça n'a jamais été facile pour moi d'obtenir des images. (Et oui, je sais que tout le monde dit que c'est difficile de filmer des trucs) Mais pour moi, je peux dire, à quelques exceptions près, que chaque trick que j'ai réussi a été une épreuve mentale et physique. Juste d'innombrables heures de montées et de tentatives ratées jusqu'à ce que je sois presque trop épuisé pour réellement tenter le trick, puis je m'engage et il se peut que je le réussisse assez rapidement. Cependant, je n'ai jamais réussi à comprendre comment arriver à cette dernière partie sans avoir à passer par la première, mais j'ai toujours eu l'impression que ce processus validait le sentiment accablant de soulagement et de succès lorsque je réussissais. Et pouvoir regarder ta part complète terminée, si tu en es satisfait, est un sentiment assez incroyable. Donc oui, j'apprécie vraiment de repousser mes limites pour filmer des trucs à cause de cela, mais oui, cela rend les images assez rares.

Avec qui aimes-tu le plus filmer ?

Matt Hoewing, Bagel, Atwood, Ryan Garshall, John Valenti, Zack Chamberlin, Mikey Bueso, Yoan Taliander, Cheddar Bob, Waylon Bone, Josh Stewart, Big Paulie Films, Tons of Fun Max Mattoon, Colin Read et Joe Perrin.

Le meilleur aspect de skater pour Scumco & Sons ?

Scumco est authentique, c'est la vraie chose que les autres entreprises essaient d'imiter. Des graphiques à la quantité de travail qui a été consacrée à la planche et au concept complet. C'est comme la différence entre teindre à la main, poncer à la main et imprimer 400 planches, ou faire cela pour une planche et en prendre une photo pour l'imprimer sur 400 planches. Merci à Joe et à toute l'équipe de Pennswood pour tout leur travail acharné et leur créativité. En dehors de cela, l'équipe est formidable. Tous les gars sont authentiques, talentueux et des toxicomanes/alcooliques uniques. Haha, non, ce sont de super gars. Mais vraiment, pour moi, Scumco est la maison que j'ai toujours cherchée pendant ma vie de skateur. Avec ce qui s'est passé avec la marque Yellow, j'avais comme presque réussi à m'intégrer ou quelque chose s'était mal passé ou ça ne fonctionnait tout simplement pas avec d'autres équipes et j'avais en fait légitimement abandonné l'idée d'être sponsorisé ou d'essayer de faire fonctionner des choses qui me semblaient un peu étranges ou vraiment tout ce qui touche au skate pro. Comme réussir dans la plupart des choses, cela peut se résumer à ce facteur X qui se produit ou non pour des personnes tout aussi talentueuses et passionnées, et j'étais d'accord avec ce fait à ce moment-là, c'était en fait libérateur. Puis j'ai commencé à parler avec Nick Scumco et nous sommes rapidement devenus amis et il voulait juste que je sois moi-même, que je skate et que je crée de l'art de la manière qui me rend heureux. Je me sens très chanceux de pouvoir faire cela et d'être un professionnel et simplement reconnaissant de faire partie de Scumco & Sons.

Nick est un génie grincheux et poilu. Est-il vrai qu'il ne vit que d'encre de Chine, de cigarettes et de mescaline ?

C'est un être unique, c'est certain ! Un véritable artiste. Selon le mois, il sera soit aux cigarettes, à la boisson et aux ailes de poulet, soit au thé, aux champignons et à une alimentation saine. J'aime les deux Nick. Il a été un ami formidable.

Fabriques-tu tout pour Falcon Bowse ?

Oui, mais ma copine aide et tricote parfois les bonnets.

En tant que personne qui fabrique chaque article pour Falcon Bowse, est-ce que quelque chose que tu adorais faire au début est devenu un fardeau ?

Ça n'a jamais été un fardeau, c'est juste toujours difficile de faire tout ce que l'on veut. J'ai l'impression d'avoir tellement appris directement en faisant les choses lentement et en étant autodidacte. Maintenant, j'essaie de trouver comment faire la transition pour que Falcon Bowse reste aussi pratique, de haute qualité et créatif qu'il l'a toujours été, mais avec une externalisation dans des domaines qui ne nuiront pas mais ajouteront à l'ensemble des produits, afin que je puisse, je l'espère, faire plus, m'amuser davantage et permettre à plus de gens d'apprécier les vêtements.

Ces derniers mois, vous avez mis à jour votre site web et présentez un look plus professionnel en ligne. Le fait d'avoir affiné cette présence a-t-il aidé les gens à voir et à acheter votre travail ?

Merci, oui, le site a été mis à jour avec une collection que j'ai réalisée pour une séance vidéo avec Milk Studios, puis photographiée par Logan Riggs. Cela a placé la barre plus haut pour la façon dont je veux présenter Falcon Bowse à l'avenir. Merci à Nick Bean, Tess Travis, Bette Adams pour la vidéo. (Actuellement diffusée sur FalconBowse.com) Cette collection a certainement été la mieux accueillie à ce jour.

Puisque le vêtement est un article si personnel, il représente la façon dont nous voulons que les autres nous perçoivent et la façon dont nous nous percevons nous-mêmes. Il montre aux autres notre idée du style et, pour certains, une appartenance à un certain groupe. Que pensez-vous que vos vêtements disent de la personne qui les porte ?

J'ai toujours essayé d'avoir peu de branding visible pour Falcon Bowse afin de laisser les vêtements parler d'eux-mêmes. Je veux que le porteur se sente spécial, fier et à l'aise. Je veux qu'il sente qu'on se soucie de lui et qu'il montre aux autres qu'il se soucie de lui-même et des autres.

Comment a été la réaction des skateurs ?

Énormément de soutien et de gentillesse. C'est drôle, par exemple, lors de certains voyages Scumco, je tricotais des bonnets dans le van pendant les longs trajets et on pourrait penser que c'est un comportement qui vous expose à vous faire moquer par un van rempli de gars. Mais je suppose qu'ils voient tous le travail acharné et trouvent les vêtements cool ? ! Alors ils soutiennent. Mais oui, mes vêtements étant faits à la main avec des tissus de designer, c'est difficile pour les skateshops de se permettre de les mettre en magasin et pour les skateurs de les acheter. Mais pour les magasins que j'aime vraiment, j'ai toujours dit que mes bonnets allaient de 75 à 125 $ sur mon site, mais vendez mes bonnets pour ce que vous pouvez les vendre dans votre magasin, car en fin de compte, je veux que les gens puissent profiter de mes bonnets et de mes vêtements.

Le bonnet Evan porte-t-il le nom de Kinori ?

Oui haha, je ne suis pas sûr qu'il le sache, mais oui. J'ai fabriqué 50 de ces bonnets dans son studio à SF il y a un moment pour une collaboration gx1000 qui n'a jamais eu lieu et ils ont fini par s'intégrer dans cette collection Falcon Bowse. Mais oui, Eva est le mec. Si fier de ce qu'il a fait avec sa marque – www.evankinori.com

Comment le graphisme Warkod est-il né ? Combien de personnes en ont-elles des tatouages ?

Je dessine Warkod depuis au moins 15 ans. Je l'ai tagué des centaines et des centaines de fois et je l'ai tatoué peut-être 20 fois jusqu'à présent. Je vais utiliser Warkod davantage à l'avenir comme logo de Falcon Bowse.

En tant que personne sans soutien financier indépendant, à quel point est-ce difficile pour vous de faire de la publicité pour Falcon Bowse ? Je suis sûr que les médias sociaux ont aidé, mais aimeriez-vous faire de la publicité dans les magazines ?

Oui, ce serait génial. C'est juste cher et oui, je n'ai aucun soutien financier. Mais je suis sur le point de faire une collaboration avec mon ami Richard Hart qui fait Push Periodical et nous avons pensé que ce serait cool comme échange de travail : des chapeaux contre de l'espace publicitaire, ce qui est génial, j'ai hâte.

Avez-vous des projets pour la nouvelle année ? On a entendu des rumeurs d'un film intégral de Scumco, souhaitez-vous commenter ?

Pour Falcon Bowse, je vais continuer à essayer d'être meilleur et plus créatif dans la fabrication de mes vêtements et d'essayer de trouver différentes façons pour les gens de les apprécier dans leur vie. J'ai l'intention de skater beaucoup plus quand il fera beau à nouveau, j'espère avoir assez de matériel pour une partie vidéo. Un film intégral de Scumco serait fou si cela arrivait, j'attends ça avec impatience.

Vous et Colin Read avez collaboré pour filmer la publicité Falcon Bowse, comment cette idée est-elle née ?

Eh bien, je coupe toujours des trucs au hasard et je fabrique des chapeaux, et j'ai pensé que ce serait une petite vidéo amusante de courir dans les rues, de couper tout ce que nous voyons et d'en faire un chapeau. Alors j'ai proposé cette idée à Colin et il a dit : "Ouais, ça a l'air cool, je te recontacterai." Puis, peut-être une heure plus tard, il est arrivé avec tout prêt pour l'idée de la voix off de l'oiseau charognard et tout le concept comme un documentaire animalier. Je me suis dit : "Mon Dieu, c'est exactement là que ça devait aller ! Tu es un génie et maintenant nous devons absolument le faire, c'est trop bon pour ne pas le faire."

Combien de temps a-t-il fallu pour le réaliser, de l'idée au montage final ?

Nous l'avons filmé en une journée, en courant dans Greenpoint et Williamsburg Brooklyn, c'était vraiment amusant. J'incarnais mon oiseau de proie intérieur. Taylor Nawrocki et Connor Kamerer et d'autres gars sont venus nous aider aussi. Je ne sais pas combien de temps il a fallu à Colin pour le monter, le montage initial a semblé assez rapide, un jour ou deux, mais cela fait, je suppose, 2 semaines que nous l'avons filmé. Aujourd'hui même, il m'a envoyé une autre version qu'il a dit être meilleure que la précédente. Le changement serait probablement quelque chose que je ne verrais pas, mais il est vraiment incroyable et quel que soit son processus, continue de le faire Colin haha. Je ne saurais vous remercier assez !

Je suppose que vous n'avez pas eu de permis pour filmer, avez-vous eu des problèmes avec les flics ?

Ha, non, pas de permis. Je suppose que personne ne s'en soucie si vous courez avec des ciseaux de 13 pieds coupant des cônes et des panneaux de signalisation et des trucs.

Pensez-vous qu'il est important que les skateurs soutiennent les projets des uns et des autres au-delà d'un simple like sur les réseaux sociaux ?

Oui, bien sûr. Nous sommes certainement un groupe de personnes spécial dans l'ensemble. Je pense que nous influençons et inspirons plus que nous ne le comprenons. De plus, nous sommes également un groupe extrêmement attentif à nous surveiller mutuellement, à constamment éliminer le superflu et à se réinventer en tant qu'entité. Avoir un petit groupe de personnes très concentrées, très créatives et passionnées est une chose puissante. Lorsque nous mettons nos esprits collectifs au service de n'importe quoi, nous l'atteindrons très probablement.

Selon vous, quelle est la leçon la plus importante que l'on tire de la fabrication de quelque chose de ses propres mains ?

Je pense que l'on peut ressentir de nombreuses émotions et expériences importantes en fabriquant quelque chose de ses propres mains, sans savoir quelle pourrait être la chose ou la leçon la plus importante à en retirer. Pour ma part, cela m'apprend des choses comme comment regarder au-delà d'un échec et faire mieux. Comment reconnaître quand quelque chose est fait avec une compétence, une tradition et un héritage parfaits. Comment apprécier, aimer et embrasser les imperfections de tout ce qui est fait à la main.

Après avoir investi du temps, de l'énergie, de la réflexion, de la passion dans la création d'un objet, quel qu'il soit, même s'il est inanimé, je dirais quand même qu'il est plus vivant que quelque chose de produit ou fabriqué mécaniquement. Je ne suis pas sûr de ce que c'est exactement, mais je pense que c'est une distinction inhérente que la plupart des gens peuvent ressentir intuitivement et c'est ce qui le rend spécial, c'est ce qui lui donne une âme.

Découvrez plus de Brian et de son travail sur :
Falcon Bowse www.falconbowse.com

Scumco & Sons www.scumconandsons.com