Artistes de la Théorie : Evan Kinori

Entretien réalisé par Isaac McKay-Randozzi

D'un certain point de vue, on pourrait dire qu'Evan est un Yankee du Connecticut avec une âme européenne et une garniture française. Son franc-parler de l'Est, sa manière directe mais polie de s'exprimer et de mener sa vie se reflètent à la fois dans son travail textile et son skate. Il n'y a pas de fioritures superflues, beaucoup de style sans aucun doute, mais rien d'inutile ou d'exagéré. Une simplicité formelle avec une esthétique qui fait référence à des influences venues d'outre-Atlantique et d'outre-Pacifique. D'un autre côté, il est un produit de son époque, ayant grandi à la fin des années 90 et au début des années 2000, ses goûts d'alors reflètent son style d'aujourd'hui. Sa jeunesse n'a pas été sédentaire, avec des allers-retours de l'Est à l'Ouest et en Europe, il avait déjà beaucoup voyagé à 18 ans. Cette expérience de vie a contribué à créer un être humain doté d'une âme ancienne et d'une éthique spécifique qui transparaît dans tout ce qu'il fait. Cela, combiné à une solide motivation au travail, a mené à son projet solo de ligne de vêtements qui a grandi au cours des cinq dernières années. Un projet qui ne se limite pas à la mode, mais qui vise à produire quelque chose avec une âme qui existe du bouton à la couture. La qualité, la vision, le panache et le choix conscient de sélectionner des matériaux issus de sources durables sont ce qui rend ses vêtements spéciaux.

Evan Kinori : Portrait par Isaac Mckay Randozzi

Un sage a dit un jour : « Ce n'est pas la quantité d'amis que nous avons, mais la qualité de chaque âme que nous appelons ami qui compte. » Je paraphrase peut-être le vieux maître, mais le choix des amis d'Evan, les personnes qu'il fréquente et ce qu'elles disent de lui, comptent.

« Je me souviens être allé à SF il y a quelques années et avoir dormi sur son canapé pendant 2-3 semaines, et je l'ai à peine vu deux fois parce qu'il travaillait comme un fou tous les jours pour lancer sa marque. Malgré le fait de ne pas pouvoir traîner avec lui, c'était beau de voir cet engagement et la passion qu'il a pour ce qu'il fait. Et de voir ce qu'il a fait avec sa marque maintenant, je suis vraiment content pour lui. J'aimerais qu'il vive encore à Paris, c'étaient des moments incroyables. » - Soy Panday

« Evan est un étudiant du jeu. C'est tout. Il n'y a pas de magie ou de mystère. L'immersion combinée à une observation attentive et systématique, c'est son approche. Je pense que c'est évident dans tout ce qu'il fait. Bien sûr, il y a de la créativité, du travail acharné et toutes ces conneries. Mais pour moi, il incarne l'importance de connaître ses racines. » - Trevor Thompson

« Evan Kinori, le skateur qui ressemble à un koala, le créateur de vêtements et le francophone, a eu la gentillesse de s'occuper de moi lors de ma toute première visite à San Francisco, il y a presque dix ans maintenant. Sa passion pour le skateboard, la mode et la culture française a fait de lui un personnage créatif et décontracté que j'admire depuis. Merci Evan ! » - Leo Valls.

« Evan prétend que j'ai marché dans son sommeil jusqu'à sa chambre et que je lui ai volé de l'herbe. Il a la tête sur les épaules mais il lui manque quelques boulons. C'est de la famille. La définition du dictionnaire urbain. Evan m'a hébergé pendant des semaines quand je n'avais pas de maison, m'a trouvé des sponsors, m'a habillé avec ses vieux hauts "drug rugs", m'a battu quand je rentrais ivre, m'a invité à des événements familiaux et m'a constamment donné de bons conseils. C'est le meilleur type d'ami. » - Ben Gore

Heel Flip : Photo de Jean Feil

Quel est ton nom complet et quel âge as-tu ?

Evan Kinori, 29 ans et demi.

Tu as grandi dans le Connecticut mais tu as fait de San Francisco ta ville d'adoption pendant longtemps. Quand as-tu déménagé à SF et quel âge avais-tu ? Qu'est-ce qui t'a attiré dans cette ville ?

J'ai déménagé à SF en 2006, un mois après avoir terminé le lycée - j'avais donc 18 ans. J'avais visité la ville plusieurs fois en grandissant, et je m'y étais toujours senti vraiment chez moi. À cette époque, on pouvait encore vraiment sentir la variété des cultures qui se heurtaient dans ce qui est techniquement une assez petite ville, presque une localité - ça aidait aussi d'avoir de la famille éparpillée dans la Bay Area.

Tu as également passé beaucoup de temps à Paris à skater et à te lier d'amitié avec des gens de cette scène. Comment cela est-il devenu une partie de ton circuit de voyage habituel ?

Mes parents ont vécu à Paris pendant un certain temps dans la vingtaine, et sont de vrais francophiles - j'ai donc grandi avec l'influence de la musique, de la langue et de la culture française qui planait un peu dans le mélange. J'ai eu la chance d'y aller pendant toute mon enfance, et finalement à l'université, j'ai fait un semestre à Paris, ce qui a vraiment consolidé les amitiés que j'y ai. C'est vraiment l'une des villes les plus amusantes pour se balader en skate - je pense qu'il y a quelque chose de spécial à se déplacer rapidement dans une ville du "vieux monde" et à voir les gens un peu horrifiés par vous.

Je t'ai rencontré pour la première fois au magasin DLXSF à la fin des années 90/début des années 2000, je crois ? Tu étais en Rasa Libre/I-Path de la tête aux pieds à l'époque. Qu'est-ce qui t'a attiré dans cette ambiance ?

Je ne sais pas si c'était il y a si longtemps ! Probablement entre 2003 et 2005, mais oui, j'étais un soldat Rasa à part entière. Quand je repense à mon évolution dans le skate, je ne savais pas où je me situais ni à qui je m'identifiais vraiment comme "mon truc" avant de trouver Real to Real, ce qui m'a amené à vénérer la sainte trinité : Nate Jones, Matt Field et Kenny Reed. Alors naturellement, I-Path et plus tard Rasa Libre étaient des marques auxquelles je pouvais m'identifier à 100 % – de la mise en page des publicités aux riders, en passant par les produits et même la musique des vidéos.

À ce jour, je pense que Rasa Libre a eu le travail graphique de la plus haute qualité de toutes les marques de skate - construisant sa propre identité à partir de zéro et ne se basant pas sur la prise d'une police de caractères de boîte de soupe Campbell et l'écriture du nom de la marque dedans. Il y avait une sorte de magie qui émanait de tous ceux qui y étaient impliqués - je sais qu'il est facile d'appeler ça du "truc de hippie" mais je pense que quiconque a accordé du temps et de la considération à Rasa, pourrait trouver ces graphiques bien plus sophistiqués et élégants que presque toutes les marques nées dans le skate n'avaient jamais approchés. L'équipe était incroyable et Jack Sabback était comme la promesse d'une nouvelle génération de skateurs qui partageaient un lien cosmique avec les prédécesseurs, à savoir : Quim, Ricky, Ocean... Je pense toujours que si quelqu'un faisait quelque chose comme Ipath aujourd'hui, ce serait génial - le skate en tant qu'industrie a un vide assez important là où I-Path et Rasa existaient.

Penses-tu qu'une partie de tes créations reflète ce style et cette esthétique ?

Je pense que sans aucun doute, mon esprit a été formé et façonné par ces marques et la notion abstraite que j'avais en tête du monde qu'elles créaient. Une fois, Léo l'a même commenté, en disant qu'il sentait du Rasa Libre transparaître dans certains des textiles ou des vêtements que j'avais créés.

Il semble y avoir un look simple, presque japonais, dans certaines de tes pièces. Est-ce seulement mon interprétation ou est-ce une partie intentionnelle de ton travail ?

Je m'efforce certainement de réduire les choses à leur essence – d'essayer d'éliminer le superflu pour voir ce que devrait être le cœur d'un vêtement. En ce qui concerne une culture spécifique, c'est plutôt un mélange nébuleux de tout ce que j'ai pu voir ou apprécier. La culture japonaise en fait définitivement partie.

Quelle a été la première vidéo où tu as eu des images ?

La vidéo des Black Squirrels d'une petite compagnie de skate du Wisconsin - on s'est rencontrés à SF quand Ben et moi avions environ 15 ans ? Et on a partagé un segment dans la vidéo de ce gars, Kyle. Après ça, probablement un guest trick de Magenta ou un montage de Rasa...

Comment la connexion Magenta s'est-elle faite ? Connaissais-tu Soy et Vivien de Paris ?

J'ai rencontré Leo un jour alors que Ben et moi skations à Panhandle à SF - plusieurs personnes m'avaient déjà dit "il faut que tu le rencontres, vous parlez français et vous skatez !". Finalement, nos chemins se sont croisés et nous sommes devenus de très bons amis. Il m'a invité à visiter Bordeaux cet été-là - j'y suis donc allé le voir, ce qui a fini par être le tournage de Minuit. Je pense que c'est lors de ce voyage que j'ai rencontré Soy et Vivien, et c'était le même été où ils montaient Magenta comme idée.

Une décennie plus tard, tu as ta propre marque de vêtements que tu fabriques de tes propres mains et tu participes à des défilés à Paris et à New York. Comment as-tu commencé à fabriquer des vêtements ?

J'ai toujours voulu fabriquer des chaussures de skate - et quand j'ai lentement réalisé à quel point j'avais du mal à obtenir un diplôme de licence à SF State, j'ai commencé à me demander ce que je pourrais bien poursuivre d'autre qui me passionnerait réellement. J'ai cherché des programmes de chaussures mais ils étaient tous assez éloignés ou auraient impliqué 4 années de plus à faire du CAO et je n'aurais toujours pas pu les fabriquer à la maison ou même aux États-Unis. Alors je pense que mon attention s'est lentement tournée vers les vêtements - j'ai toujours été exigeant sur ce que je portais et je gardais une veste ou une chemise de mon grand-père ou de mon père. J'ai juste commencé à explorer cette voie et je me suis retrouvé dans un programme de modélisme et de design dans cette école de design à SF.

Peux-tu skater avec les vêtements que tu fabriques ? Peuvent-ils supporter les chocs ?

Bien sûr, ce ne sont pas des robes de soirée en soie brodée, Isaac. Je fabrique des choses assez classiques et utilitaires - avec des tissus et des coutures conçus pour durer toute votre vie. Les Dickies ne peuvent pas supporter les chocs, et on les appelle des "vêtements de travail" - alors faites attention à la façon dont votre perception vous est donnée par le capitalisme !

Franchement, mec, en moyenne tu vends tes articles environ 300 dollars. Je sais qu'ils sont faits à la main et disponibles en moins de 100 exemplaires. Pourquoi ne pas en fabriquer plus et les vendre moins cher pour que plus de gens puissent se les offrir ? Quel est l'intérêt de les rendre si limités et si chers ? Est-ce parce que tu es le seul à fabriquer chaque chemise, veste et pantalon de ta collection ?

Sans adopter une approche moralisatrice ou culpabilisante, disons ceci : si vous voulez utiliser un beau tissu, provenant de bonnes sources - ce qui signifie que les fibres (coton, laine, chanvre, etc.) sont obtenues de manière éthique ou de haute qualité - et qu'elles sont ensuite tissées dans une usine de bonne réputation où le travail est valorisé et respecté - et qu'ensuite vous expédiez ces rouleaux de tissu et payez les droits de douane - et qu'ensuite ce tissu est coupé et cousu dans un petit atelier de couture aux États-Unis où vous pouvez entrer et sentir une bonne ambiance et que les gens qui travaillent semblent heureux - et qu'en plus de tout cela vous vous concentrez sur une bonne et solide construction - ET qu'après tout cela, vous vendez en gros le produit à des magasins du monde entier... Vous finissez par voir que mes pièces se situent en fait dans la fourchette basse du spectre des prix en termes de type de produit qu'elles sont.

Es-tu ton propre atelier de misère ?

Non, je conçois et réalise tous mes propres patrons (les pièces de papier qui composent un vêtement) dans mon atelier, puis toute la production de couture a lieu dans de petits ateliers de couture à SF et LA.

À ce stade, est-ce ton emploi à temps plein, ou travailles-tu à un autre poste pour t'aider à couvrir les dépenses ?

C'est mon emploi à temps plein depuis environ deux ans et demi maintenant - ce dont je suis très reconnaissant.

Tu as dû déménager ton atelier/showroom plusieurs fois au cours des dernières années et tu te trouves maintenant dans un nouvel endroit à Hayes Valley, à SF. Penses-tu rester à cet endroit un certain temps ?

Oui, je vais y rester un certain temps. Mon nouvel endroit est près de ma maison et littéralement à côté d'un spot plat que Ben et moi skatons depuis probablement 6 ou 7 ans.

Tu as collaboré avec Yoan Talllandier et Allen Danze pour créer tes vidéos et photographier tes collections. Avec tant de professionnels de la vidéo et de la photo axés sur la mode à SF, pourquoi travailler avec eux ? Y a-t-il quelque chose dans l'œil du skateur qui correspond à ton esthétique ?

Je ne veux généralement pas travailler avec des gens "axés sur la mode" - c'est bien plus amusant et même plus facile de créer quelque chose d'unique ou d'original quand on travaille avec des gens qui ne connaissent pas ou ne se soucient pas de ce qui existe ailleurs ou de ce qui a existé avant - il est important de se sentir libre et créatif quand on essaie de faire ce genre de choses - parce que ça peut très facilement ressembler à un travail "axé sur la mode" - ce que je ne voudrais pas personnellement.

J'ai créé ma propre entreprise pour pouvoir travailler avec mes amis et créer ensemble. Allen est un photographe incroyablement talentueux à lui seul, et j'ai senti que son œil et son approche correspondaient à la façon dont je voulais présenter ce que je fais. Yoan est juste Yoan - pourquoi ne pas essayer de faire un projet en 16 mm avec lui !

Transfert en Backside Lipslide : Photo de Jean Feil

La façon dont tu l'as expliqué, c'est que tu travailles un an à l'avance lorsque tu vas exposer tes collections aux Fashion Weeks de Paris et de New York. Cela signifie-t-il que tu as déjà terminé la production des saisons jusqu'à ce moment-là ? Ou, à ton retour de ces voyages, dois-tu terminer la production, disons, de l'hiver et du printemps ?

En gros, vous avez deux présentations et deux productions par an – en janvier, vous montrez la collection d'automne à venir, et juste après, vous livrez le printemps en février/mars – puis vous présentez les pièces du printemps suivant en juin et livrez l'automne en août/septembre. Vous êtes presque toujours en train de gérer la production ou de vous préparer à présenter.

Tu viens de terminer une autre série de voyages, où es-tu allé et quel était le but ?

Je viens d'aller à Paris pour un très grand salon du textile.

Lorsque vous allez à un tel événement, quel est votre objectif ? Trouver de nouveaux matériaux ? Rencontrer de potentiels nouveaux clients ?

Ce voyage particulier était pour le salon du textile - donc l'objectif est de rencontrer des fabricants de tissus et des distributeurs du monde entier afin de trouver le tissu avec lequel vous voulez travailler - tout est là, des plus grandes entreprises aux plus petits producteurs artistiques.

Où peut-on trouver tes vêtements en dehors de ton site web www.evankinori.com ?

Je travaille actuellement avec un peu moins de dix magasins dans le monde entier - 3 au Japon, un à Anvers, un à Rome et 4 aux États-Unis - j'essaie de grandir lentement et de trouver les endroits qui me conviennent, à mon travail, et qui évolueront en relations à long terme. Lentement mais sûrement...

Tu as rencontré Mark Oblow il n'y a pas si longtemps, y a-t-il une chance que vous deux collaboriez sur quelque chose ?

Ce serait génial - c'est incroyable quand le skate peut être un lien vers d'autres projets en dehors du skate, travailler ensemble/ensemble

Tu ne t'es jamais présenté comme quelqu'un qui voulait faire du skate une carrière, en tant que rider ou dans l'industrie. As-tu déjà eu des ambitions de skater pour quelqu'un ?

Comme je l'imagine pour la plupart des skateurs, il y a eu certainement quelques années d'ambition concernant le fait d'être « sponsorisé » - l'idée de voyager à travers le monde, de rencontrer de nouvelles personnes et de vivre de nouvelles expériences tout en vivant essentiellement comme un artiste sans horaire défini semble très attrayante. Cependant, pour moi, la réalité de devoir être constant et suffisamment motivé pour essayer de filmer et de prendre des photos, essentiellement à chaque fois que vous sortez skater, n'était pas naturelle. Mon style de skate est vraiment incohérent, en termes de figures, donc les variables externes d'être viré, d'avoir un filmeur motivé et productif qui travaille sur un projet ou qui est prêt à envoyer vos images à quelqu'un qui l'est, d'être inspiré pour trouver de nouvelles idées à essayer - je n'ai pas vraiment trouvé un haut niveau de discipline en moi-même, je pense.

J'ai toujours été entouré d'amis qui sont à ce niveau, et pendant quelques années, j'ai en quelque sorte essayé et j'étais enthousiasmé par l'idée d'assembler des parties et d'avoir des idées sur la façon dont les figures pouvaient être filmées. Mais se soutenir réellement de cela semble vraiment intense - et il faut comprendre comment travailler très dur et être productif avec la même chose que vous avez grandi à pousser en vous amusant avec d'autres enfants quand vous aviez 13 ans. Prenez Ben par exemple - il se tue à la tâche tout le temps, sortant constamment skater et filmant avec toutes sortes de personnes sur toutes sortes de projets - je n'aurais jamais pu produire autant de moi-même sur une planche à roulettes !

Backside Nosegrind Revert : Photo de Dan Z

Finalement, j'ai eu l'impression que le skate était mon évasion personnelle du reste de ma vie, un moment de pure expression de soi qui n'avait pas besoin d'être validé par des yeux extérieurs ou une curation - c'est devenu quelque chose de différent pour moi après avoir eu la chance de trouver une autre passion (le design). C'est un changement complexe et douloureux de penser que quelque chose auquel on est si intensément lié et qu'on utilise fondamentalement comme prisme pour voir le monde - ne sera pas toujours le centre de son existence, mais cela peut toujours jouer un rôle vital dans sa vie et son identité, mais pas comme mode d'expression ou d'attention principal. Je crois que je suis juste plus heureux de me balader en centre-ville de SF et peut-être de skater un ledge si on ne se fait pas virer.

As-tu déjà envisagé de faire de ta marque une entreprise de skate ?

Malheureusement, fabriquer un produit de haute qualité de manière éthique, en particulier aux États-Unis, est bien au-delà de la fourchette de prix qui peut fonctionner dans le skate. Donc non, depuis que j'étais à l'école, je savais que si je fabriquais un produit, il ne serait pas vraiment spécifique au skate. Les skateurs devraient de toute façon tout acheter dans les friperies - le meilleur prix et plein de bons pantalons en velours côtelé, de kakis et de chemises boutonnées amples à choisir, et la plupart du temps sans logo.

Je pourrais quand même lancer une entreprise de chaussures de skate avec Chris Fireoved à un moment donné...

Pourquoi ne pas concevoir pour une plus grande entreprise et encaisser un plus gros chèque ?

Pose-moi cette question à nouveau dans 2 ans – je m'étais dit que j'allais essayer mon propre truc pendant 5 ans et voir si je pouvais subvenir à mes besoins et faire les choses à ma manière. Je pense qu'il vaut mieux essayer tôt et potentiellement échouer lamentablement avant d'avoir une hypothèque, des enfants ou d'autres responsabilités épiques.

Je peux créer les images que j'imagine et auxquelles je crois, le produit est entièrement sous mon contrôle : je gère la production et réalise tous les patrons et échantillons, et l'ensemble du projet est très personnel et me permet d'exprimer ma vision créative et d'interagir avec les personnes qui souhaitent acheter le produit. Si je travaillais comme designer dans une grande entreprise, j'exécuterais les idées de quelqu'un d'autre, assis sur Illustrator 9 heures par jour...

M. Sprinkles a monté et filmé la partie de cette interview. Pouvez-vous nous parler des séquences, de leur ancienneté, et si certaines d'entre elles ont été vues dans d'autres montages ?

Ces séquences sont un remix de ma partie dans la vidéo Sprinkles, qui n'a pas encore été mise en ligne – c'est un mélange de séquences des 5 ou 7 dernières années de ma vie à SF avec certains de mes skateurs préférés et quelques nouvelles séquences récentes.

 

Regardez Evan déchirer, filmé et édité par Zach Chamberlin

 

Les meilleurs/pires aspects du tournage d'une partie à San Francisco.

C'est vraiment génial de se promener et de voir ce qui se passe un jour donné en se baladant, en se connectant à un spot et en obtenant un clip – mais ça peut être difficile car c'est une petite ville et il n'y a pas beaucoup de spots où l'on peut juste traîner et faire des sessions toute la journée – c'est plus une approche « en mouvement » ce qui est vraiment amusant mais peut être difficile à filmer. Les maisons sont les meilleures cependant, il suffit d'aller dans les avenues et de réinterpréter le paysage bloc par bloc.

Qu'est-ce qui vous attend, ainsi que le reste de l'année 2018 ?

Beaucoup de travail honnêtement. Le cycle constant de conception/gestion du calendrier de vente en gros/production – gérer seul une petite entreprise est assez psychotique, mais j'essaie de la faire évoluer pour qu'elle soit plus durable à mesure qu'elle grandit et, espérons-le, voyager plus et prendre des vacances de skate avec Chris (mon futur co-propriétaire d'entreprise de chaussures de skate).

 

Avez-vous un dernier mot pour quelqu'un qui serait au début de sa vie créative ?

Juste de travailler dur – je pense que pour développer une compétence jusqu'au point où elle devient agréable ou une obsession, il faut beaucoup de dévouement et de travail acharné avant même de sentir que c'est quelque chose que l'on veut vraiment faire. Donc, dans ce cas, la réponse à tout cela est d'y consacrer plus de temps – que ce soit jouer d'un instrument ou créer de l'art, il faut en fait travailler tellement que l'on traverse toutes les phases initiales jusqu'à ce que les choses commencent à évoluer au point où l'on commence à trouver sa propre voix dans le médium choisi – et même alors, on voit que cela (espérons-le) ne cessera jamais d'évoluer, et l'on continue simplement à créer.

Le skate l'enseigne d'une manière incroyable - on commence avec la planche comme un accessoire pour traîner dehors en été avec des amis, peut-être en se baladant en apprenant à faire des ollies et des kickflips en chemin. On est doucement amené à l'aspect travail de la chose, car on passe juste du temps à s'amuser tout en développant les fondations de toute sa vie de skateur. Ensuite, on s'améliore un peu au point d'apprendre plus vite et c'est addictif - skater 8 ou 10 heures par jour et sillonner une ville en s'arrêtant sur des spots ou faire une session d'hiver au skatepark. Et avant qu'on ne s'en rende compte, on skate depuis 10 ans et on se débrouille tout seul.

Le skate a une façon vraiment incroyable de rendre la partie la plus difficile, le début, l'une des périodes les plus amusantes. On ne réalise pas que, selon la plupart des normes, on se donne à fond et on travaille comme un samouraï en entraînement pour arriver à un point où l'on peut s'exprimer pleinement et exprimer ses idées sur la planche.

Je ne peux pas imaginer que les deux premières années de piano soient comme ça – il faut être seul et traverser de nombreux moments frustrants et difficiles où l'on pensera "Je ne suis pas bon à ça" ou où l'on supposera qu'on n'a aucun talent pour ça – alors qu'en réalité, le talent est quelque chose qui peut se révéler plus tard après avoir mis suffisamment de travail de base. En skate, on est frustré quand on ne peut pas faire d'ollie sur le trottoir, mais toute son équipe essaie et certains sont meilleurs, d'autres moins, mais vous évoluez tous et vous vous stimulez mutuellement tout au long du processus. 

"On ne peut pas attendre l'inspiration. Il faut aller la chercher avec un bâton." - JACK LONDON

 

Pour plus de travaux d'Evan : http://www.evankinori.com/ https://www.instagram.com/evankinori/

 

Interview par Isaac McKay-Randozzi