Pontus Alv

Pontus Alv fasziniert Untergrund-Skate-Fans seit fast anderthalb Jahrzehnten. Als 1998 das Video Mad Circle's 5 Flavors erschien, hatte ich kaum etwas über den schwedischen Skater gehört, und die meisten Amerikaner sahen europäische Skater damals mit Skepsis. Und in einem Video, begleitet von Bobby Puleo, Scott Johnston und Rob Welsh, war es besonders schwierig, herauszustechen. Dennoch waren die meisten Skater, die ich damals kannte, nach dem Video der Meinung, dass Pontus' Part einen wirklich starken Eindruck hinterlassen hatte. Immer mit hoher Geschwindigkeit unterwegs, hat mich Pontus' Filmmaterial immer unterhalten und mich dazu gebracht, mehr sehen zu wollen.
Vor etwa 7 Jahren war ich in London und arbeitete an „Static II", und ich traf mich irgendwie mit Pontus und dem Rest des Cliche-Teams zum Abendessen. Beim anschließenden Spaziergang erwähnte Pontus, dass er gerade an seinem eigenen Video arbeitete. Er sagte mir, dass er keine nervigen Grafiken und eine überzogene Produktion wie beim Adio-Video haben wollte. „Ich hasse diesen Scheiß", rief er mir zu. Bei seinem Versuch, den rohen Look zu beschreiben, den er mit seinem Film erreichen wollte, hatte er unbeabsichtigt den Macher des Videos, auf das er sich bezog, direkt vor den Kopf gestoßen. Ich nahm es nicht persönlich und stimmte ihm eigentlich ziemlich zu. Aber ich fühlte mich ein wenig unbehaglich, da er wahrscheinlich nicht wusste, dass ich das Adio-Video gemacht hatte, und gab schließlich zu: „Nicht dass es mir wichtig wäre, aber ich dachte, ich sollte dich wissen lassen, dass ich das Adio-Video tatsächlich gemacht habe." Er antwortete ohne zu zögern: „Ja, das weiß ich... deshalb sage ich es dir." Diese Art von Ehrlichkeit muss man respektieren.
Kurze Zeit nachdem ich in die Staaten zurückgekehrt war, hörte ich immer wieder Fetzen über sein Video, das kürzlich erschienen war. Nachdem ich eine Weile versucht hatte, eine Kopie aufzuspüren, sah ich es viel später zufällig bei einem Freund und war absolut schockiert von der Qualität. Nicht nur das Skaten und Filmen waren erstklassig, sondern das Video selbst war ein Kunstwerk.
Anfang dieses Jahres hörte ich von Vivien Feil von dem neuen Video, an dem Pontus arbeitete, und wusste, dass ich sicherstellen musste, es so schnell wie möglich auf die Theories-Website zu bekommen, sobald es veröffentlicht wurde. Glücklicherweise war Vivien gerade erst mit Pontus in Schweden geskatet und gab mir seine E-Mail-Adresse. Nach ein paar kurzen E-Mails bot ich an, sein Video in den USA zu vertreiben. Ich war wirklich beeindruckt von seiner Antwort, die mir im Grunde sagte, dass das Wichtigste für ihn sei, dass das Video nicht übertrieben wurde und etwas schwer zu bekommen blieb. Das fand ich wirklich cool. Nachdem ich den Export der Videos von Schweden nach New York abgewickelt hatte, fragte ich ihn, ob wir ein „kurzes" Interview machen könnten. Aber nachdem ich sein Video gesehen hatte, verdreifachte sich meine Fragenliste. Die folgende Textmasse ist das daraus resultierende Interview. Viel Spaß dabei.

Ich weiß nicht, ob du dich erinnerst, aber du und ich haben uns vor langer Zeit in London getroffen. Du warst mit Cliche unterwegs und wir haben eines Abends alle zusammen zu Abend gegessen, wo du mir erzählt hast, dass du an deinem eigenen Video arbeitest. Das wurde dann das Video „Strongest of The Strange". Wie war es, dein erstes eigenes Video zu machen? Gab es eine schwierige Lernkurve?

Ja, ich erinnere mich an diese Reise, es war wahrscheinlich 2003, meine letzte Reise mit Cliché. Ich habe die Firma während dieser Tour verlassen. Ich hatte einfach genug davon. Danach kehrte ich nach Malmö, meiner Heimatbasis, zurück. Ich hatte nie wirklich geplant, einen Film zu machen, die Dinge ergaben sich einfach von selbst. Ich begann, meine Freunde und die Dinge zu filmen, die hier in meiner Stadt und in meinem Leben passierten. Mein Hauptziel mit dem Film war es, zu definieren, was Skateboarden für mich bedeutet und ist. Einmal in meiner Karriere wollte ich den Leuten zeigen, wer ich wirklich bin und wofür ich stehe und woran ich glaube. All meine früheren Video-Parts vor „Strongest" zeigten mich nie. Sie zeigten mich durch das Image und die Augen einer Firma. Ich hatte immer das Gefühl, dass ich so hart an meinem Skaten gearbeitet habe, aber wenn ich am Ende das Endergebnis sah, hatte ich immer das Gefühl, dass etwas fehlte. Deshalb habe ich beschlossen, meinen ersten Film zu machen, um meine Überzeugungen und meine Vorstellungen davon zu zeigen, was Skateboarden für mich ist und was nicht. Nun, einen Film zu machen kann sehr einfach sein oder das Schwierigste überhaupt. Es hängt alles davon ab, welche Art von Film du machen möchtest. Für mich war die Lernkurve lustig und hart, ich hatte etwa 5 Jahre lang Material gesammelt und hatte davor noch nie etwas in meinem Leben geschnitten, aber ich hatte eine Idee und eine Vision, und die technische Seite ist nicht sehr schwer. Man hat eine Timeline mit Clips und Sounds... Ich verwende wirklich grundlegende Techniken, wenn es um den Schnitt geht. Ich versuche, meine Filme durch die Kamera und Bilder zu machen. Wenn man gutes Material hat, ist der Schnitt einfacher. Meine Hauptsache ist die Farbkorrektur, das mache ich sehr gerne. Ich weiß zum Beispiel nicht einmal, wie man eine gerampte Zeitlupe macht.

Was hat dich dazu inspiriert, alles alleine zu machen und deine eigenen Videos zu drehen?

Die Freiheit zu haben, zu tun, was immer ich will. Zu zeigen, was immer ich will und zu verwenden, was immer ich will. Wenn ich nackt in meinen Filmen sein will, kann ich es sein. Wenn ich eine Leiche zeigen will, kann ich das usw. Ich liebe diese Freiheit und ich liebe es, meine Ideen kompromisslos auszudrücken. Und wie ich oben sagte, in der Lage zu sein, zu zeigen, wer ich wirklich bin und wofür ich stehe.

Was denkst du heutzutage über den Videomarkt? Gibt es da viel, das du gerne siehst oder dich inspiriert?

Die meisten Filme, die veröffentlicht werden, sind Firmenvideos. Diese Videos zeigen das Team, wie es sein Bestes gibt. In diesen Videos geht es meist um Tricks, Hammers und Banger, die mit den Ideen und dem Image der Firmen verbunden sind. Manchmal gibt es Abschnitte, die wirklich überzeugen. Zum Beispiel war Lance Mountains Part im letzten FLIP-Film großartig, aber der Rest des Films fühlte sich wirklich flach an. Heute gibt es so viele gute Skateboarder, die die neuesten Tricks machen, jede Woche gibt es ein neues Wunderkind, das all die richtigen und neuesten Banger macht. Sicher, das ist erstaunlich, aber wo bleibt das Gefühl? Im Allgemeinen bin ich also nicht sehr an Firmenvideos interessiert, die den neuesten Trickbericht präsentieren. Für mich ist Skateboarden so viel tiefer und komplexer als nur Tricks. Als Skateboarder beschäftigen wir uns mit so vielen verschiedenen Themen: Freundschaften, Architektur, die Suche nach Spots, der Umgang mit Menschen, Höhen und Tiefen im Leben und so weiter. Ich möchte alles im Leben zeigen. In meinem Fall mische ich meine persönliche Geschichte und andere Dinge, die mich interessieren, ein. All die Dinge im Leben sind wichtig dafür, wie wir uns auf einem Skateboard ausdrücken. Wenn du dich niedergeschlagen fühlst oder untröstlich oder deprimiert bist, wird das die Art und Weise beeinflussen, wie du skatest und dich ausdrückst. Warum also nur das Skateboarden zeigen und nicht all die anderen Dinge im Leben, die für unser Skateboarden wichtig sind?

Ich schaue mir immer noch einige Skateboard-Filme an, aber es ist nicht sehr oft, dass ich mich dafür begeistern kann. Meistens werde ich nur deprimiert und bekomme Kopfschmerzen und das Gefühl, nie wieder auf einem Skateboard stehen zu wollen. Es passiert hier und da, dass ich einen kleinen Clip von zum Beispiel Gonz sehe. Er bringt mich immer zum Lächeln.

Was war das letzte Video, das dich wirklich begeistert und zum Skaten motiviert hat?

Teile von „Mind Field" gaben mir dieses Gefühl. Ich denke, sie machen einen großartigen Job und es gibt großartige Momente in ihren Filmen, aber es ist immer noch ein Firmenvideo und sie sind dazu gemacht, ein Team, eine Marke und ein Image zu bewerben. Das schränkt manchmal die Möglichkeiten dessen ein, was man tun kann und was nicht. Man ist immer noch auf ein Team und die spezifischen Fahrer beschränkt und manchmal geht der „rote Faden" durch den Film verloren. Es ist schwer, einen roten Faden zwischen Omar - Rob D - Heath K und Steve Berra beim Skaten zu sehen. Sie sind alle sehr unterschiedliche Charaktere und Skater und skaten sehr unterschiedlich voneinander. Der rote Faden ist, dass sie für dieselbe Firma fahren, aber das Skaten oder die Spots verbinden sie nicht miteinander. Ich denke immer noch, dass alles sehr gut gemacht ist, aber ich persönlich mag Filme, die eine strikte Auswahl an Skatern/Skaten/Spots und ein Konzept haben. Ein gutes Beispiel wären Dan Wolfe und die Eastern Exposure Filme. Diese Filme dokumentieren einen Ort, eine Zeit und eine Szene. Das Konzept ist einfach und strikt. Ostküsten-Skater, Ostküsten-Spots und natürlich der Ostküsten-Skate-Stil. Einfach und perfekt. Es gibt auch andere Beispiele, der erste Stereo-Film dokumentierte eine Zeit und einen Stil in SF. Hügel cruisen, gefilmt mit vielen Super 8, einfaches, klassisches Skaten zu Jazzmusik. Sie hatten eine Idee und ein Konzept, worum es in dem Film gehen sollte, und sie hielten sich von A bis Z daran. Das gefällt mir.

Du bist also in Malmö, Schweden, geboren und aufgewachsen? Wie war die Szene dort, als du aufgewachsen bist? Gab es viele Skater, als du ein Kind warst?

Dieser Ort war in den 90er Jahren eine tote Industriestadt. Wir hatten nicht viel zu skaten und mussten damit umgehen. Lange kalte Winter und schäbige, verkrustete Spots. Aber ich glaube, weniger ist mehr, es hat uns dazu gebracht, unsere Umgebung anders zu denken und zu nutzen. Das Skaten an der Ostküste und in Malmö ist sehr ähnlich, wir haben die gleichen Probleme. Es ist interessant, wie die Architektur Skateboarder formt und umgekehrt. Aber wie dem auch sei, die Szene war in den 90er Jahren klein und tot, eine kleine Gruppe alter Freunde hielt in den harten Jahren zusammen. Aber wir wuchsen auf und organisierten uns, gründeten eine Skateboard-Community und langsam begannen sich die Dinge für uns zu entwickeln. Wir begannen mit einer Indoor-Miniramp in einem Klassenzimmer, zogen dann in einen riesigen Indoor-Park um und dann in drei Outdoor-Betonparks. Heute ist Malmö eine der wichtigsten Skate-Städte Europas, aber alles kommt davon, dass wir nichts hatten und hart gearbeitet haben. Wir sind immer noch die gleiche kleine Gruppe von Leuten, die hier etwas bewegen, wir alle arbeiten für unsere Szene in unseren eigenen verschiedenen Bereichen.

Du hast vor langer Zeit den amerikanischen „California Dream“ ausprobiert… wie war es, in Kalifornien zu skaten im Vergleich zu zu Hause?

Der Traum war besser als die Realität. Es gibt nichts Besseres als zu Hause zu sein und mit den Leuten zu skaten, mit denen man aufgewachsen ist. Das kann nie ersetzt werden, aber es war großartig, Kalifornien auszuprobieren, um zu sehen, worum es dabei ging. Es gab großartige Zeiten und schreckliche einsame Zeiten, aber am Ende war es nichts für mich. Wenn etwas, das man gerne tut, zu einem Job mit Regeln, Druck und Dingen wird, die man tun muss, nimmt es all das weg, was man daran geliebt hat.

Es schien lange Zeit unmöglich für europäische Skater, weltweit gesehen oder respektiert zu werden, ohne für eine amerikanische Firma zu fahren. Die einzige Möglichkeit, Europäer zu sehen, war in 411 „World Report"-Sektionen, untermalt von schrecklicher Musik und konvertiertem PAL-Material. Würdest du sagen, dass Firmen wie Blueprint und Cliche dazu beigetragen haben, der europäischen Szene mehr Aufmerksamkeit und Respekt zu verschaffen?

Lange Zeit drehte sich die Skateboard-Industrie zu 100 Prozent um Kalifornien, aber heute ist Skateboarden global. Vor 10 Jahren war Europa nicht sehr angesagt, aber heute scheint es der Ort zu sein, wo man sein muss. Vom Eurothrash zum Paradies. Clichés erster Film, Blueprint-Videos sowie Freds ES „Menikmati" haben Europa wirklich auf die Karte gesetzt. Das geschah gleichzeitig mit der Skatestopper-Revolution in Kalifornien. Nun, in Europa scheinen die Dinge in vielerlei Hinsicht einfacher zu sein.

Nun, nach dem, was ich gesehen habe, scheint es, als hättest du einfach beschlossen, dass, wenn es etwas gibt, worüber man sich beschweren kann, man die Sache auch selbst in die Hand nehmen und etwas dagegen tun sollte. Das scheint fast ein Hauptthema des neuen Videos zu sein. Würdest du dem zustimmen?

Wenn du etwas im Leben willst, lass es geschehen. Arbeite hart und all die Dinge, von denen du träumst, können dir gehören. Wir hatten hier nichts und jetzt haben wir fast zu viel. Ja, das Hauptthema ist also: Mach es selbst, lass Dinge geschehen. Wir machen Höhen und Tiefen durch, aber wir müssen trotzdem weiterleben und träumen, egal was passiert. Wir können nicht einfach aufgeben, einen Ort bauen und sie reißen ihn ab, na und? Bau einfach einen anderen, es macht Spaß. Ich mag es heutzutage, bulldozert zu werden, weil es dich natürlich zwingt, etwas Neues zu schaffen. So bekommst du die ganze Zeit neue Spots zum Skaten. Oh ja, dem stimme ich zu.

Ich habe also heute „In Search of The Miraculous" erhalten und es sofort angesehen. Und mein erster Gedanke, als die Credits liefen, war, dass ich genauso viele Fragen wie Komplimente habe. Das Video zeigt eine eklektische Mischung von Skatern. Die meisten von ihnen sind, nehme ich an, Schweden, aber sind auch einige aus anderen Ländern dabei?

Ja, Eniz Fazliov ist aus Finnland und Michal Juras ist aus Polen, dann gibt es eine große Mischung von Skatern aus Europa. Wir haben Javier und Txus aus dem Baskenland, Scott Bourne aus den USA/Paris.

Ich bin einer der schlimmsten Kritiker überhaupt. Die meisten Skater-Styles langweilen mich heutzutage zu etwa 95%. Aber jeder Skater, den du in diesem Video gezeigt hast, hatte einen krassen Style. Könntest du uns die vollständige Liste der kompletten Parts nennen?

Eniz Fazliov, Günes Özdogan, Michal Juras, Daniel Håkansson, Love Eneroth, Daniel Stankovic, Johan-Linö Waad und ich selbst. Und dann gibt es noch kleine Abschnitte mit kleinen Miniparts wie Javier und Scott B.

Sie schienen alle schon sehr lange zu skaten. Wie hast du die Jungs ausgewählt, die vollständige Parts bekommen?

Das sind alles gute, nette Jungs und meine Freunde. Ich suche mir Skater nicht wirklich aus, es ergibt sich alles ganz natürlich. Leute kommen nach Malmö, treffen sich mit mir, wir gehen zu Sessions und die Dinge beginnen sich zu entwickeln und wir lernen uns kennen. Dann haben nach einer Weile einige Jungs mehr Material als andere und es entwickelt sich irgendwie zu einem Part. Aber wir arbeiten nicht und gehen nicht auf verrückte Missionen, wir gehen auf Skatemissionen, aber die sind sehr entspannt und es geht nur darum, Spaß zu haben und eine gute Zeit zu haben. Manchmal gehen wir skaten und enden damit, den ganzen Tag Eis zu essen und Kaffee zu trinken. Gutes Skaten kommt, wenn es kommt, wenn der Geist stimmt, der Moment da ist, der Spot da ist und so weiter. Es passiert einfach, wenn es passiert, und ich dränge oder erzwinge es nicht. Ich mache einfach mit und skate mit den Jungs…

Wurde das meiste Material für den Film in Schweden gedreht oder gibt es auch Aufnahmen aus anderen Ländern? Die Spots waren unglaublich! Und ich glaube, es gab keinen einzigen Spot, den ich schon mal gesehen hatte.

Ich versuche, so viel wie möglich in und um Malmö zu filmen, um dem Film den Malmöer Look und die Ästhetik zu verleihen. 75 Prozent wurden hier gedreht, dann stammen die meisten Aufnahmen von Eniz aus Finnland und Jurassens Teil größtenteils aus Warschau und so weiter. Ich versuche wirklich nur, einen Spot ein- oder zweimal zu zeigen, es sei denn, der Teil handelt von einem Spot. Ich denke, das ist wirklich wichtig, um ständig frische, neue Spots zu haben. Ich mag Videos nicht wirklich, in denen jeder Typ in jedem Teil dieselben Spots skatet, aber eben verschiedene Tricks. Das nimmt viel von der Spannung und der Film bewegt sich nicht vorwärts, er steht einfach still. Für mich ist der Stil der Architektur sehr wichtig, ich möchte wirklich, dass es verkrustet und schroff aussieht, denn das ist es, was wir hier skaten. Ich hatte einige gute Tricks von anderen Orten, aber sie passten einfach nicht zu meinem Konzept. Es ist wichtig, einen strengen roten Faden zu haben und an seinem Konzept festzuhalten. Der Baustil ist ein sehr wichtiges Element, damit der Film wie ein Ganzes wirkt. Der Skateboard-Stil ist ein weiteres wichtiges Element, Musik und so weiter.

Als ich das Video gesehen habe, konnte ich nicht anders, als mir Notizen zu machen, wer meiner Meinung nach einige deiner Einflüsse waren. Ich konnte einen starken Einfluss des Alien Workshop „Memory Screen"-Videos erkennen und auch leichte H-Street Mike Ternasky Nuancen. Aber ich war mir ziemlich sicher, dass ich sogar etwas von Stacey Peraltas „Ban This" Einfluss sah. Würdest du diesen Beobachtungen zustimmen oder liege ich völlig falsch?

Ja, klar, all diese Filme sind Teil meiner Geschichte, ich bin mit ihnen aufgewachsen und sie sind definitiv in mir drin. Ich denke immer noch, dass einige der besten Videos in dieser Zeit entstanden sind. Sie haben mich dazu gebracht, skaten zu wollen, und ich bin immer noch sehr begeistert von ihnen. Sie haben eine Energie, die auch heute noch wirkt. Es ist erstaunlich. Zeitloses Zeug.

Haha... vielleicht liege ich völlig daneben, aber ich fand das ziemlich krass. Ich bin mit frühen H-Street und Powell Videos aufgewachsen und hatte das Gefühl, ein paar Flashbacks zu haben, als ich dieses Video sah.

Das ist ein sehr netter Kommentar, vielen Dank. Ich bin mit denselben Videos aufgewachsen und ich weiß, von welchem Gefühl du sprichst. Wenn mein Video jemandem dieses Gefühl geben kann, ist das eine großartige Sache. Ich möchte, dass die Leute mein Video sehen und begeistert und angeheizt werden. So, als ob sie einfach vom Sofa springen und alles angreifen müssten. Schnapp dir ihr Board und fang an, Dinge direkt vor ihrer Tür anzugreifen. Fang an, Dinge zu bauen und so weiter.

Hast du auch den größten Teil der Aufnahmen für dieses Video gemacht? Wie viel von dem Material, das nicht von dir stammt, würdest du sagen, hast du gefilmt?

Ich würde sagen, 75 Prozent des Films wurden von mir gedreht. Mein Freund Kuba hat den größten Teil von Michal Juras’ Part gefilmt, Eniz’ Part wurde hauptsächlich von Anssi und Termu aus Finnland gefilmt. 100 Prozent werden von mir erledigt, wenn es um den Schnitt, die Postproduktion und die Musikauswahl geht. Mein Freund Johan hat speziell drei Songs für den Film komponiert. Und mein anderer Freund Martin hat mir bei der DVD-Produktion und einigen Hightech-Sachen geholfen.

Wow, ich hatte keine Ahnung, dass du den größten Teil des Videos gefilmt hast. Wie hast du solche Fähigkeiten in so kurzer Zeit entwickelt? Oder filmst du schon länger, als ich denke?

Nun, dies ist mein zweiter Film und ich filme jetzt seit fast 10 Jahren. Bei meinem ersten Film war ich nicht so ernsthaft dabei, ich habe es einfach gemacht. Aber je mehr man schneidet, desto mehr merkt man, dass es bei gutem Filmen, guten Kompositionen und interessanten Inhalten ankommt. Das ist deine Basis, aus der du später im Schnitt etwas Gutes machen kannst. Aber ich möchte auch sagen, dass perfektes, sauberes, gutes Filmen nicht immer das Beste ist, es kann sehr steif wirken. Manchmal ist verwackeltes, skizzenhaftes Filmen besser als sauberes Filmen, genauso wie skizzenhafte Qualität besser sein kann als saubere Qualität usw. Ich mag die Mischung sehr und versuche, ein gutes Gleichgewicht zwischen allem zu finden. Von skizzenhafter Super 8 über saubere Super 8 bis hin zu VHS, Mini DV, HD usw.

Was die künstlerische Gestaltung angeht, gab es hier und da subtile Spezialeffekte... Ich habe am Ende eine Erwähnung für einen Künstler namens „Mr. Klez“ bemerkt. Wer war er und was genau hat er für das Video getan?

Oh, Mr. Klez. Ja, er ist der Art Director von allem. Mr. Klez ist nur ein Alter Ego. Er lebt irgendwo in mir.

Gibt es eine besondere Bedeutung der Heißluftballons?

Es kommt aus meiner Kindheit, wir haben damals Heliumballons mit Zeichnungen und Nachrichten verschickt. Die Idee dahinter gefällt mir sehr gut. Dass man etwas ins Unbekannte schickt. Wir wissen nicht, wo sie landen werden, wer sie eines Tages finden wird, ob sie jemals gefunden werden oder ob sie immer noch verloren in der Luft oder vielleicht im Weltraum sind. Ich finde es sehr romantisch und traumhaft.

Es scheint, dass diese Videos für dich sehr persönlich sind … würdest du sagen, dass sie eine Form der Therapie für dich sind, wenn du sie machst?

Ja, das würde ich sagen. Ich reise zurück in meine Kindheit und versuche, sie zu fühlen und mich an sie zu erinnern. Es erweckt sie irgendwie für einen kurzen Moment wieder zum Leben oder ich tue gerne so. Manchmal vertiefe ich mich so sehr in die Bilder, dass es sich anfühlt, als wäre ich wieder da oder sie wären wieder hier. Ich denke, das ist eine erstaunliche Sache beim Bearbeiten, es ist meine Art der Meditation.

Deine Videos sind hier und da ein paar Risiken eingegangen. Aber ich denke, es hat dazu beigetragen, eine einzigartige persönliche Erfahrung zu schaffen, die heutzutage im Skateboarding wirklich selten ist. Ist jemand von den Skatern im Video bei der Premiere ausgeflippt, als sie dich nackt auf der Leinwand vor der Welt sahen?

Wie könnte jemand wegen eines nackten Mannes ausflippen? Ein nackter Körper ist kein UFO oder doch? Niemand ist ausgeflippt, soweit ich weiß.

Haha … nun ja, Skatevideos sind heutzutage so formelhaft geworden, dass ich nicht erleichterter sein kann, einen so einzigartigen Film wie „In Search of The Miraculous“ auf den Straßen zu sehen. Was möchtest du von diesem Video erwarten? Ich weiß, du hast mir gesagt, dass du nicht wirklich möchtest, dass es zu einfach zu bekommen ist. Würdest du es vorziehen, dass es eher Underground bleibt?

Nun, ich möchte es nicht mit riesigen Distributoren veröffentlichen und es einfach zu einem geldpumpenden Produkt machen. Ich habe meine Seite und ich mag diesen persönlichen Kontakt mit den Leuten, die daran interessiert sind, sehr. Ich unterschreibe jedes Exemplar und lecke jeden Umschlag. Es fühlt sich gut an. Es ist klein und persönlich und ich mag es so. Ich versuche, es so viel wie möglich zu verbreiten, aber es wird nur von mir oder den Leuten, die es gutheißen, verbreitet. Zum Beispiel von dir, was ich für ein großartiges Forum für meinen Film halte. Es ist in guten Händen bei guten Leuten, so ist es sehr in Ordnung.

Dieses Video wird viel für das schwedische Skateboarding tun. Ich kann nicht glauben, wie krass die Skater in diesem Video sind und wie viele geile Spots ihr habt. Macht es dich stolz, es zu sehen und all diese Jungs von der ganzen Welt wahrgenommen zu sehen?

Etwas, das mich stolz macht, ist, wenn meine Arbeit andere inspiriert, die sich selbst inspirieren. Wenn mir Leute Bilder von DIY-Spots schicken, die sie gebaut haben, weil sie meine Filme gesehen haben und Motivation und Energie daraus gezogen haben. Das macht mich stolz und es fühlt sich an, als würde ich dem Skateboarding etwas zurückgeben, was mein Hauptziel ist. Zurückgeben und Skateboarder aus der ganzen Welt inspirieren, ihre eigene Skateboard-Szene zu einem besseren Ort zu machen. Das kann alles mit ein paar Ziegeln und Zementsäcken gemacht werden. Ein DIY-Projekt ist mehr als ein Spot, es bringt Menschen zusammen und macht die Szene stärker. Eine soziale Skulptur.

Nun, ich möchte mich bei dir bedanken, dass du so viel Mühe in dieses Video gesteckt und uns allen so krasses Skateboarding geboten hast. Hast du Pläne für etwas anderes in der Zukunft oder wirst du eine Weile Pause machen und einfach nur skaten?

Zukunftspläne… Immer wieder das tun, was ich hier in Malmö mache, mit den Leuten, die ich mag. Ich möchte eine kleine Firma gründen, die zufällige Dinge macht. Boards, T-Shirts, Bücher, Zeitschriften, Musik usw. Eine kleine Plattform aufbauen, auf der ich all meinen Ideen ein gutes Zuhause geben kann. Weiterhin in irgendeiner Form mit dem Filmformat arbeiten, ich glaube nicht, dass ich noch ein 5-Jahres-Projekt machen werde. Würde gerne an kleineren Dingen arbeiten, aber wer weiß. Niemand weiß, was die Zukunft bringt. Wir müssen einfach abwarten, aber weiter träumen und hart arbeiten.