Dan Magee

Dan Magee ist einer der letzten wahren Handwerker in der Skate-Video-Industrie. Ein wahrer „Tausendsassa“: Dan entwirft die Boards, Grafiken, Verpackungen und das Webdesign der Blueprint Board Company, filmt, schneidet, kümmert sich um alle Motion Graphics und das Design und erstellt die DVDs. Es mag ein paar andere im Skateboarding geben, die so viele Hüte tragen, aber nur sehr wenige, die es annähernd so gut machen wie Dan. Dieses Interview ist längst überfällig, also legen wir los, sollen wir.

Willkommen bei Theories Dan ... wo finden wir dich gerade?

Nun, das sollte ich den Lesern von Theories wahrscheinlich nicht erzählen, aber da du gerade Maloof mit Boba Fetts Jetpack gemacht hast, ist es wohl in Ordnung. Ich bin auf einer großen Nike SB Tour durch Europa und stelle ein Edit für die Website zusammen. Wir fahren über Holland und Frankreich nach Deutschland.

Oh cool, danke, dass du das wieder erwähnt hast.

Nun, „Make Friends With The Colour Blue“ ist vor Kurzem in den USA in den Läden erschienen, aber wie lange ist das Video tatsächlich schon fertig?

Ziemlich genau seit Ende 2008, was das Filmen angeht. Blueprint war ein paar Monate lang außer Betrieb, von Dezember 2008 bis Mai 2009. In dieser Zeit habe ich herausgefunden, welche Optionen wir hatten, bis wir wieder am Start waren. Sobald die Dinge in die richtige Richtung gingen, bin ich für einen Monat und ein bisschen nach Boston gefahren, um intensiv an Coakleys Zeug zu arbeiten.

Ich möchte eigentlich nicht derjenige sein, der dir das sagen muss, Mann, aber du hast „Color“ auf dem Boxcover falsch geschrieben. Vielleicht solltest du etwas dagegen tun.

Es heißt aus einem Grund Queen's English.

Was ist die Geschichte hinter dem Titel des Videos? Wie werden wir mit der Farbe Blau „Freunde schließen“?

Zuerst sollte es ein Promo-Video nur mit Amateuren werden, also war es in diesem Sinne „Make Friends“. Als jedoch klar wurde, dass es ein weiteres abendfüllendes und internationaleres Video werden würde, ging es mehr darum, Blueprint denjenigen vorzustellen, die das Unternehmen nicht kennen. Es gibt auch eine weitere Verbindung mit der Regen-Symbolik im Film: Manchmal muss man lernen, Regentage zu lieben, aber gleichzeitig auch sonnige Tage. In diesem Sinne kann Blau sowohl Regenwasser als auch klaren blauen Himmel bedeuten.

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Du bist schon lange im Geschäft. Wie viele Videos hast du schon gemacht und welches war dein erstes?

-Im DV-Format für: 4 Langfilme, 1 Tourvideo, 2 Promos (Marty und Build & Destroy)
-Auf Hi-8, zwei schrottige Blueprint-Videos
-Dann eine Reihe von Edits und alle 'Big Push'-Beiträge. Oh, und eine seltsame Promo für Red Bull, die in 7 Tagen auf 16mm und DV gedreht wurde.
-Und das erste Video, das ich gemacht habe, war wahrscheinlich das, was ich mit Freunden gemacht habe, als ich 15 war.

Als du angefangen hast, konntest du die Anzahl der Skate-Videofilmer weltweit wahrscheinlich an deinen Fingern abzählen und hättest immer noch ein paar Finger frei, um deinen Tee umzurühren. Was hat dich dazu bewogen zu glauben, dass du damit deinen Lebensunterhalt verdienen könntest?

Realistisch gesehen: Ich war scheiße im Skateboarden. Ich fuhr noch für Blueprint, als das erste Video gedreht wurde. Ich hätte nie gesponsert werden sollen, und aus diesem Grund interessierte ich mich sehr für die Leitung des Unternehmens. Als wir „a Mixed media“ bearbeiteten, ging ich mit, um bei der Bearbeitung dabei zu sein, was damals Linear A/B-Roll war. Irgendwie landete ich am Schnittpult und bearbeitete das Ganze, und das war das erste, was ich jemals bearbeitet habe.

Oh wow, du wurdest also ursprünglich von Blueprint gesponsert? Erstaunlich. Wie bist du dann dazu gekommen, die Show dort zu leiten?

Ich fuhr für eine Firma namens Panic, die jemand anderes gegründet hatte. Als sie anfing, wollten wir alle einfach nur für etwas fahren, also nahmen wir, was kam. Irgendwann wussten wir, dass Panic ein beschissener Name war, kein Image hatte usw., also habe ich den Namen Blueprint erfunden und musste im Grunde lernen, wie man Grafiken und Videozeug macht, während ich es tat.

Es scheint, als hättet ihr Jungs schon immer viel zu tun gehabt. Angesichts der Tatsache, dass ihr immer eine speziell britische Firma wart, muss es eine ernsthafte Herausforderung gewesen sein, Unterstützung jenseits der britischen Inseln zu erhalten.

Alter, du hast keine Ahnung. Als wir anfingen, haben 95 % der Skateboarder in Großbritannien uns buchstäblich ausgelacht. Wir waren ein kompletter Witz. Selbst jetzt ist es immer noch ein Kampf, dass die Leute uns anerkennen. Ich schätze, man muss tun, was man tut.

Es war ein interessanter Schachzug für euch, als ihr euch entschieden habt, einen amerikanischen Rider aufzunehmen. Ich erinnere mich an die Tage, noch gar nicht so lange her, da habt ihr euch darüber aufgeregt, dass ein amerikanischer Filmer in London war. Als Nächstes habt ihr zwei Amis im Team. Alles begann mit einem wenig bekannten Kid aus Boston namens Kevin Coakley. Habt ihr ihn nur wegen seines gut getrimmten Bartes ausgewählt?

CN kann sich dafür die Lorbeeren einheimsen. Er hat mich mit seinem „sponsor me tape“ versorgt, das zu Kevins „One in a million“ wurde, was uns zumindest einen Ausgangspunkt in Sachen Coverage gab. Coakley ist es übrigens verboten, diesen Bart abzurasieren. Hast du gesehen, wie seltsam er ohne ihn aussieht? Die Sache ist die, dass das Vereinigte Königreich jetzt so überflutet ist mit Profis und Firmen, dass es für uns unmöglich ist, einfach nur eine britische Firma zu sein. Wir müssen einfach eine Skateboardfirma sein.

Was das Aufregen angeht, glaube ich, dass du spinnst. Ich bin überhaupt nicht für Spot-Rape oder so einen Scheiß. Das liegt ganz bei dir und deinem kleinen Freund! Was du wahrscheinlich verwechselst, ist, dass (besonders in dieser Ära), wenn der große amerikanische Filmer und amerikanische Profis herüberkommen, bestimmte Leute ausrasten... plötzlich wollen die Leute keine britischen Videos mehr machen, sie wollen in amerikanischen Videos sein. Filmer... (Massey!) Wollen plötzlich die PAL-Kamera verkaufen und NTSC-Kameras haben! Übrigens, deine NTSC-Kamera für Static iv liegt seit etwa 5-6 Monaten in Slam in einem ungeöffneten Karton. Ha Haaaa.....

Rad…....nun, es ist ziemlich erstaunlich, wie hingebungsvoll ihr Jungs dem britischen Skateboarding all die Jahre treu geblieben seid. Ich weiß, du bist ein ernsthafter Purist. Was hat die Entscheidung motiviert, einen Amerikaner hinzuzufügen?

Das britische Skateboarden hat sich stark verändert. Ich bin aus diesem Grund kein so großer Purist mehr. Ich habe bereits erwähnt, dass wir Blueprint zu einem internationalen Unternehmen machen mussten, um zu überleben, aber ich denke nicht, dass das etwas Schlechtes ist. Blueprint ist jetzt an einem Punkt, wo es ein internationales Unternehmen sein sollte. Ich denke jedoch, dass es andere Gründe gab, die die Entscheidung motivierten, Amerikaner aufzunehmen. Erstens, trotz des witzigen Geplänkels, lieben wir Amerikaner, viele von Shiers und meinen guten Freunden sind aus der Yank-Ecke. Zweitens kamen die richtigen Leute zur richtigen Zeit… Marty und Coakley passten beide zum Stil und zur Ästhetik von Blueprint und hatten die nettesten Persönlichkeiten dazu. Zuletzt denke ich, mussten wir beweisen, dass ein ursprünglich britisches Unternehmen mit Amerikanern im Team zusammenarbeiten kann, ohne dass es zufällige Ergänzungen sind, die die meisten Teammitglieder nie treffen.

Es scheint, als hättet ihr Jungs immer noch ein wirklich großartiges Team. Fühlst du dich glücklich, mit der Crew gelandet zu sein, die du immer noch hast?

Auf eine seltsame Weise, durch verschiedene Schicksalswendungen, kam es irgendwie so. Einige der Jungs haben offensichtlich ihren Stil und ihre Trickauswahl durch die Zusammenarbeit mit älteren Skatern im Team verbessert. Deshalb halte ich es für wichtig, ältere Leute in einem Team zu haben und nicht ein Team voller junger Kids. Das ist auch ein weiterer Grund, warum MFWTCB dem Format folgt, das es tut. Die ersten 3 Skater haben ein kombiniertes Alter von 105 Jahren. Das Skateboard-Video-Gesetz schreibt vor, dass man zuerst einen knallharten jungen Amateur haben muss. Ich wollte definitiv von dieser Konvention abweichen.

Krank. Wie würdest du die britische Skateszene heutzutage beschreiben?

Die britische Szene ist lebendig und sprudelnd. Es ist nur nicht so, wie du es dir vorstellst, denke ich. Ich stelle mir vor, du stellst dir ganz Großbritannien wie einen Teil aus First Broadcast vor, alle skaten körnige Nuggets von Spots. Dabei ist die Realität, dass viele Kinder hier wirklich auf vorgefertigte Parks stehen und die Skateboard-Medien dies widerspiegeln. Es gibt ein paar Leute und Städte, wo der Skating-Stil, den du liebst, am Leben erhalten wird, aber in Wirklichkeit gibt es in den meisten Teilen Großbritanniens nicht viel zu skaten. Alle Spots, die du in den Videos siehst, sind entweder in London und ein paar anderen Städten, oder in kleinen Dörfern in ganz Großbritannien verteilt. Man kann stundenlang durchs ganze Land fahren, ohne etwas Gutes zum Skaten zu finden. Es gibt vielleicht einen guten Spot an einem zufälligen Ort in einem Umkreis von 50-70 Meilen. Was, wenn man es auf eine bestimmte Weise betrachtet, irgendwie cool ist. Dies macht jedoch keinen angenehmen Alltagsskating-Tag aus, Kinder brauchten Spots, die sie jeden Tag skaten konnten, und das waren eben die Skateparks, die heutzutage in ganz Großbritannien entstehen. Das bringt die Fähigkeiten der Kinder definitiv um ein paar Stufen nach oben, nimmt aber auch die Kunst der Spot-Suche weg.

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Das ist interessant. So habe ich das noch nie betrachtet.

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Nun, reden wir ein bisschen Videonerd-Talk… Es scheint, als gäbe es nur sehr wenige Videoleute da draußen, die das Gesamtpaket sind. Die meisten von uns lagern ihre Motion Graphics, Boxcover-Designs usw. aus. Was zum Teufel hat dich dazu motiviert, alles selbst in die Hand zu nehmen? Hast du nichts Besseres zu tun?

Reine Notwendigkeit. Niemand anderes konnte es am Anfang, also musste ich es lernen. Es ist auch finanziell, wir können uns all das Zeug nicht leisten, also muss ich es selbst machen.

Und dann hast du noch beschlossen, die Boardfirma zu leiten und alle Grafiken, Shirts, die Website usw. zu entwerfen? Ernsthaft, was zum Teufel ist los mit dir?

Man kann hier in Großbritannien auch nicht wirklich vom Skateboard-Filmen leben. Man muss ein Tausendsassa sein. Meister nichts. Ich mache die Website-Codierung nicht, sondern gestalte sie nur und aktualisiere sie mit Shier. Gorm@bulletclip.com hat die neue gemacht. Ein herausragender Mensch.

Wenn ich ein Blueprint-Video anschaue, ist es eine der wenigen Erfahrungen im Skateboarden, bei der ich in den Bildschirm hineingezogen werde. Du hast ein echtes Talent dafür, eine Umgebung zu schaffen, die den Zuschauer in ein umfassendes Erlebnis eintauchen lässt. Ähnlich wie beim Anschauen eines guten narrativen Films im Kino. Wovon lässt du dich am meisten inspirieren?

Ich glaube, das liegt daran, dass ich an der Universität einen Englisch-Studiengang absolviert habe und ein Großteil dieses Kurses Textanalyse, Diskussionen über Kontextualität und Intertextualität usw. beinhaltete. So sehe ich viele Dinge, als müsste alles in Beziehung zueinander stehen. In einem Video sind es Musik, Skater, Tricks, Spot, Texte, sogar bis hin zu dem, was im Bild ist, wie Straßenschilder oder die Stadt, in der es gefilmt wurde. Sogar die Textur des Bodens. Es gibt viele Dinge in den Videos, die manche Leute bemerken, und andere Dinge, von denen niemand eine Ahnung haben wird. Der Shot, in dem Mackey aus einem Sayers-Laden kommt und zu Brady über einem Greggs wechselt, ist eine echte kulturelle Sache, die die meisten in Großbritannien nicht einmal verstehen werden. Nur ein paar Städte werden diese Verbindung verstehen.

Das ist krank.

Einige Skater sind heutzutage auch gut darin, Gedanken und Ideen miteinander zu verknüpfen. Coakley ist ziemlich gut, aber Jensen ist derjenige, der es am meisten tut. Alles muss einen Sinn ergeben. Wenn man seinen Part betrachtet und zerlegt, müssen sogar viele der Oberflächen, die er skatet, miteinander verbunden sein, zum Beispiel gibt es einen Teil, in dem es nur rote Backstein-Siedlungen gibt, worauf sein Intro-Shot hindeutet, ein anderer basiert ganz auf Holzbänken.

Würdest du sagen, dass alles zusammenhält, da du die volle Kontrolle über Design, Bewegung, Musik, Schnitt und die meisten Aufnahmen hast? Dass es hilft, deine ursprüngliche Vision besser zu verfolgen?

Zum größten Teil, ja. Deshalb arbeite ich nur mit bestimmten Kameraleuten zusammen. Ich möchte, dass alles so perfekt wie möglich zusammenpasst. Andererseits habe ich auch für andere Firmen und Non-Skate-Sachen gearbeitet, und es scheint immer noch eine Möglichkeit zu geben, diesen Edits seinen Stempel aufzudrücken.

Was waren einige deiner Lieblings-Skate-Videos aus deiner Jugend?

Alle Klassiker. Ich bin mir sicher, du hast sie schon millionenfach gehört: Mad Cicle Videos, FTC Video, EE3, Mixtape, Peep This, alle originalen World Vids.

Und in den letzten 10 Jahren? Welches waren deiner Meinung nach die Top 5, die deine Herangehensweise an die Videoproduktion verändert haben?

In den letzten 10 Jahren? Scheiße, Photosynthesis und Mosaic. Bon Appetit. Sight Unseen und entweder Sixth Sense oder The Reason. Ich bin mir nicht sicher, welches Video, aber eines von Tys TWS-Videos hat mich definitiv dazu gebracht, die Produktionswerte zu erhöhen.
Das sollte ich eigentlich nicht sagen, da es wahrscheinlich noch mehr Öl ins Feuer gießt, aber natürlich haben alle Puleos Parts eine wichtige Rolle bei der Gestaltung von Blueprint-Videos und Skateboard-Parts gespielt. Obwohl ich im epischen Theories-Kommentar-Thread gelesen habe, dass er angeblich keines davon gesehen hat und sich auch nicht dafür interessiert, also da hast du es.

Hmmm…...kein Kommentar.

Interessanterweise war es wahrscheinlich Mindfield, das das Aussehen von MFWTCB definierte. Ich habe mir dieses Video angesehen und dachte, was nützt es, Dinge mit Schnitten und anderen visuellen Elementen zu versuchen, wenn Mindfield alles andere, was es in Bezug auf diese Ästhetik gibt, einfach zerstört. Damals habe ich mich entschieden, einen sehr schnellen Look zu wählen, der zu 95 % aus Skateboarden bestand.

Ich bin mir nicht sicher, wie viele Leute „First Broadcast“ außerhalb der Vereinigten Staaten gesehen haben, aber es war ziemlich einflussreich für mich. Ich hatte das Glück, es zu sehen, weil ich gerade in London war, als es herauskam… worum ging es genau in diesem Video? War es ein Blueprint-Video oder eine Art Indy-Video mit Blueprint-Fahrern?

Ziemlich ein „Szenen“-Video, aber auf Industrieniveau. Es wurde versucht, die legitimen britischen Unternehmen zu repräsentieren. Wir versuchen gerade, Second Broadcast zu machen, mit Jacob Harris und einigen anderen Jungs am Ruder. Vielleicht wird es klappen, vielleicht auch nicht, es wird alles an den neuen Filmern und Skatern liegen, aber es könnte eine gute Sache sein, wenn es passiert.

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Verdammt, das würde ich wirklich gerne sehen. Hast du Ambitionen, deine Arbeit in Musikvideos, Filme oder Ähnliches zu verlagern?

Nun, das habe ich in letzter Zeit ein bisschen mehr versucht, ich habe ein paar Kleinigkeiten gemacht. Es ist aber schwierig, wenn Skateboarding immer noch Priorität haben soll. Ich sollte letzte Woche zwei Charlatans-Promos hintereinander drehen, aber das wurde verschoben, weil ich auf dieser Nike-Tour bin, also macht es jetzt mein Freund Stu. Hoffentlich werde ich da mehr reinkommen, da Stu Bentley ein sehr erfolgreicher Kameramann wird und Massey jetzt ein freiberuflicher Produzent ist und sie mir sehr geholfen haben. Ein gutes 5D mkii Kit hat auch sehr geholfen.

Oh, du bist auf die 5D umgestiegen? Wie funktioniert das für dich? Hast du so eine Rollschuh-Filmer-Ausrüstung, die aussieht, als würdest du Rasen mähen gehen? Oder benutzt du sie nur, um Nicht-Skate-Material zu filmen?

Ich habe gerade erst angefangen, sie für statische Skate-Aufnahmen und Zwischenschnitte sowie für viele Nicht-Skate-Arbeiten und Interview-Sachen zu verwenden. Ich denke, ich werde diesen Monat versuchen, sie für die Verwendung mit einem Fisheye anzupassen. Es gefällt mir wirklich gut, sie viel zu verwenden.

Wie gehst du mit dem Ton bei dieser Kamera um? Das On-Camera-Mikrofon ist Schrott und das kleine Richtmikrofon, obwohl wirklich süß, reicht auch nicht wirklich aus.

Da ich es viel für Nicht-Skateboarding verwende, nehme ich auf ein separates Tonaufnahmegerät auf. Ich habe jetzt ein kleines Sennheiser dran und das ist super. Die Sache ist die, dass nichts die VX1000 für Skatesound übertrifft. Ich frage mich, ob es eine Möglichkeit gibt, ein Kapselmikrofon von der VX1000 abzunehmen und es zu einem XLR-Anschluss oder Mini-Klinkenanschluss zu machen, den man an die HVX200 oder 5dmkii anschließen könnte. Vielleicht wüsste einer deiner 4 Stammleser das.

Was siehst du in der Zukunft für dich? Bald nach Amerika ziehen?

Schließe es immer noch nicht aus, wenn sich die richtige Gelegenheit ergibt. Ich liebe es jetzt da draußen. Ich versuche, mindestens ein- oder zweimal im Jahr an die Ost- und Westküste zu fahren. Aber im Moment versuche ich, erwachsen zu werden und eine Immobilie in Westlondon zu kaufen und mehr freiberufliche Arbeit innerhalb und außerhalb des Skateboardens zu machen.

Gibt es etwas, worauf du dich heutzutage in der Skate-Video-Welt freust?

Nun, Mindfield hat viele meiner Erwartungen erfüllt, und ich habe gerade „In Search Of The Miraculous“ gesehen, Pontus Alvs neuen Film. Das Ding ist auf einem Niveau verrückt, das niemand sonst wirklich erreichen kann, es ist das intensivste persönliche Projekt, das in puncto Schnitt und Optik so durchdacht ist, wie man es sich nicht vorstellen kann. Ich weiß, ich sagte, Mindfield hat die Messlatte für Skate-Visuals höher gelegt, aber „Miraculous“ ist unglaublich. Ich glaube, es gibt sogar eine Leiche im Intro. Das Skaten ist auch so krass, und ich denke, du verpasst eine Chance, indem du Leute wie Pontus, Mackey und Wainwright bisher aus der Static-Reihe ausgelassen hast. Ich würde gerne ein weiteres britisches Video sehen, das sich tatsächlich Mühe gibt und etwas Interessantes und Originelles auf internationaler Ebene produziert, wenn ich ehrlich bin.

Jetzt, wo du dieses Video abgeschlossen hast, was hast du als Nächstes geplant?

Im Moment werde ich mich darauf konzentrieren, den HD-Workflow zu lernen, indem ich viele kürzere, webbasierte Edits für verschiedene Skate-bezogene Unternehmen mache. Ich versuche auch, mehr Arbeit für Musik- und Produktionsfirmen in Form von Viral-Videos, EPKs und Promos zu leisten. So kann ich mir meinen Lebensunterhalt verdienen und auch sehen, ob ich in der Welt außerhalb des Skateboardens arbeiten kann. Was Blueprint angeht, gönne ich allen eine Pause, aber wir werden in Zukunft sowohl HD- als auch DV-Material machen. Ich arbeite mit Jacob Harris und Alex Pelletier zusammen, die vielleicht die richtigen Leute sind, um das Blueprint-Video-Mantra fortzuführen.

Oh scheiße… nun, ich weiß, Alex ist ein kranker Bostoner Filmemacher, der viel mit Coakley filmt. Aber wer ist Jacob Harris? Brite oder Ami?

Er ist ein dürrer Junge aus London, mit einem guten Kopf auf den Schultern und viel Elan. Ein anderer Junge namens Morph ist auch ziemlich gut im Umgang mit der Vx1000. Dominguez wurde auch eine Zeit lang richtig gut, gab aber das Filmen irgendwie auf. Das ist das Ding mit britischen Filmern, es gibt nicht so viele gute und viele von ihnen langweilen sich und geben auf. Jeder, der zu MFWTCB beigetragen hat, hat es aber durchgezogen. Besonders Ryan Gray, dessen Name ich in den Credits vergessen habe. Danke, Rye.

Nun, ich weiß, dass du gerade auf Tour bist, daher kann ich dir nicht genug danken, dass du all diese beängstigenden Fragen beantwortet hast. Viel Glück mit allem und vielleicht bekomme ich ja eines Tages mein kostenloses Exemplar des Videos per Post. Ich halte aber nicht den Atem an.