Künstler der Theorie: Brian Downey & Falcon Bowse

Als wir Kinder waren, war unser Einfluss auf unsere Kleidungsmöglichkeiten bestenfalls begrenzt. In den meisten Fällen sogar völlig missachtet. Bei einigen führte dies während der unbeholfenen Teenagerjahre und bis Anfang zwanzig zu drastischen Experimenten. Mit der Zeit ändern sich unsere Geschmäcker, werden reifer und spiegeln wider, was wir fühlen und wie wir von anderen wahrgenommen werden möchten. Unser Wissen darüber, wie und wo unsere Kleidung hergestellt wird, beeinflusst, wie und wo wir unser Geld ausgeben. Die Kombination aus Bewusstsein und der engen Verbundenheit unserer Gemeinschaft hat eine neue Welle von Skater-Produkten hervorgebracht, die Nachhaltigkeit in den Vordergrund rücken. Vor Jahrzehnten wurde die Idee einer bewussten Marke ausprobiert, einige von uns erinnern sich noch an das brillante Licht namens Half-Life, das Kleidung aus Hanf (Hanf hat eine geringere Umweltbelastung als Baumwolle) herstellte und recycelte Plastikflaschen in seinen Sweatshirts verwendete. Diese neue Generation kombiniert Wiederverwendung und umweltfreundliche Produktion, um Artikel für Skater und Nicht-Skater gleichermaßen herzustellen.

Der Gesprächspartner dieses Interviews ist kein Unbekannter, wenn es darum geht, tragbare Gegenstände aus Stoffresten und Pappe herzustellen. Sein erstes bekanntes Projekt waren Mützen aus alten Hemden, die alten, geschätzten Relikten neues Leben einhauchten. Die Hingabe an seine Arbeit und begrenzte Ressourcen bedeuten, dass er seine eigene Arbeitskraft ist, und obwohl diese entmutigende Aufgabe einige abschrecken könnte, hilft Brians positive Einstellung ihm, selbst die alltäglichsten Aufgaben des Herstellungsprozesses zu bewältigen. Sein Wunsch, jeden Artikel so besonders wie möglich zu gestalten, zeigt sich physisch in jeder Naht jeder Mütze und jedes Hemdes, das er hergestellt hat. Liebe zum Detail und hochwertige Handwerkskunst zeichnen seine Arbeit aus. Dadurch hat er eine loyale Anhängerschaft von Geschäften und Einzelpersonen von San Francisco bis NYC gewonnen. Stil ist die Wurzel dessen, was wir tragen möchten, Falcon Bowse findet Anklang, weil es einen bestimmten Stil repräsentiert, der einen menschlichen Grundinstinkt anspricht. Teil von etwas Einzigartigem, Besonderem und mit Seele Gemachtem zu sein.

Interview von Isaac Mckay Randozzi - MyDumbLuck.com

Wo wohnst du gerade?
Greenpoint Brooklyn mit meiner Freundin Emma.

Was machst du beruflich?
In den letzten vier Jahren habe ich in der Kunstabteilung an High-Fashion-Fotoshootings gearbeitet. In letzter Zeit arbeite ich jedoch viel mehr mit einer luxuriösen Innenarchitekturfirma als Polstermöbelberater zusammen. Und seit etwa 5-6 Jahren betreibe ich Falcon Bowse, die Mützen- und Bekleidungsmarke.

Wie führt also die Obsession für Katie Perry zu deinem Job?

Nun, ich war in New York City zu Besuch, nachdem ich einen Cross-Country-Skate-Trip beendet hatte, und Caddo sagte, er könne mir einen Job verschaffen, also bewarb ich mich in diesem Fotografie-Set-Design-Studio. Ich dachte, ich hätte den Job wahrscheinlich nicht bekommen, also fuhr ich später am selben Tag nach Pittsburgh, um mit Scumco zu skaten und zu übernachten, haha. Ein paar Morgen später wachte ich aus einem super lebhaften, intensiven Traum auf, in dem ich mit Katy Perry auf einer Yacht war. Es fühlte sich einfach sehr normal und wirklich lustig an, als wären wir alte Freunde, die eine tolle Zeit hatten, nichts Sexuelles, und das sage ich nur, weil sie als Sexsymbol bekannt ist und das wahrscheinlich in deinem Kopf auftauchte. Ich weiß nicht, ich habe es jetzt irgendwie vergessen, aber ich wachte auf und dachte: Was zum Teufel, denn ich hatte vorher nie wirklich an sie gedacht. Ich fing an zu googeln und zu recherchieren und fand heraus, dass sie viele familiäre Bindungen und Verbindungen nach Pittsburgh hatte, was ich ziemlich zufällig fand.

Wallride Photo by Chinner

An diesem Morgen bekam ich einen Anruf, dass ich den Job habe und ob ich am nächsten Morgen am Set sein kann. Also fuhr ich zurück nach New York und am nächsten Morgen tauchte ich am Set auf, hatte nicht wirklich viele Informationen, nahm einfach Anweisungen entgegen, stellte die Requisiten auf und so weiter. Sie baten mich, ein neues Skateboard für die Person einzurichten, die auf den Fotos zu sehen sein sollte. Ich richtete das Board ein und dachte: Mann, das ist Scheiße, so wie... großartig, jetzt bin ich die Person, die zu dem dummen Model beiträgt, das das Skateboard auf dem Marie Claire Cover oder so hält. Also dachte ich, ich kann die Achsen verkehrt herum montieren und niemand am Set wird den Unterschied merken, aber jeder, der skatet und zufällig das Foto sieht, wird es lustig finden und wissen, dass sie jetzt einen Mann im Inneren haben, der bereit ist, einen Kampf zu beginnen, haha. Dann beginnt das Fotoshooting und Katy Perry kommt heraus und nach einer Weile rufen sie mich, um ihr das Board mit den verkehrt herum montierten Achsen zu geben. Als ich diese traumhaft manifestierte Situation beobachtete, war ich ziemlich überwältigt von der Zufälligkeit und der Seltsamkeit des Fotoshootings zu dieser Zeit. Und dann unterhielten sich Katy und ich und sie lud mich zu einer After-Shoot-Party auf ihrem Boot ein, nein, ich mache nur Witze, haha. Jedenfalls bin ich mir nicht sicher, was das alles bedeuten sollte, aber nachdem ich diese Art von Arbeit nun seit Jahren mache, kann ich mit Sicherheit sagen, dass dies nicht annähernd der seltsamste Tag am Set ist, den ich erlebt habe. Diese Welt ist ein Zirkus.

Woher stammt der Name Falcon Bowse?

Die ersten Inspirationen für die Konzepte und die Qualität der Kleidung von Falcon Bowse entstammten den Traditionen der amerikanischen Ureinwohner, natürliche Stoffe zu weben und organisch von Hand zu färben. Der Falke in der Kultur der amerikanischen Ureinwohner bedeutet Vision, Erfolg, höhere Verbindungen zur Natur und zur Geisterwelt, alles Dinge, die im Grunde auch eine Art „Boss“ bedeuten. Also war „Falcon Boss“ irgendwie perfekt, aber um es obskurer und „Gangster-mäßiger“ zu machen, wurde es zu „Bowse“. Und so wurde Falcon Bowse geboren.

Du scheinst eine rastlose Seele zu sein, hast in Florida, San Francisco, New York und Chicago gelebt. Wo nennst du dein Zuhause und wo hast du mit dem Skaten angefangen?

Ich bin in Südflorida aufgewachsen und habe dort mit dem Skaten angefangen, und dann, mit etwa 15-16 Jahren, begann ich, nach Kalifornien zu fahren, um zu skaten. Ich kannte Brian Delatorre vom Skatepark in Miami, und er war bei Satori aus SF, und ich dachte wohl: Ich will das machen, was er macht! Durch die Verbindung über Dela nahm ich Kontakt auf und teilte mein Tape mit den Besitzern von Satori, und sie sagten, sie würden eine Florida-Tour machen, aber es gäbe keinen Platz im Van. Aber wenn ich ein Auto hätte und es auf eigene Kosten machen würde, könnte ich ihnen folgen und mit allen skaten. Also kratzte ich alles Benzingeld zusammen, das ich kriegen konnte, und fuhr meinen Jeep etwa eine Woche lang mit ihnen durch Florida, skatete so gut ich konnte und freundete mich mit allen an. Sie sagten, ich solle bald nach SF kommen, und das tat ich auch! Ein paar Reisen hin und her, und dann bin ich einfach nie wieder weggegangen!

Wir hatten damals eine große Florida-Gruppe dort draußen und haben sie eigentlich immer noch, damals waren es Dela, Ben Gore, Yonnie Cruz, Brad Cromer, Jimmy Lannon und andere. Es fühlte sich irgendwie an, als wären wir die fortgeschrittene Gruppe in einer Skateschule oder so auf einer großen, langen Klassenfahrt. Haha, ich weiß nicht, ob das Sinn macht, aber es war wirklich cool, dass wir zur gleichen Zeit dort draußen waren und alles zusammen gemacht haben, und ich bin so stolz auf all diese Jungs! Sie haben alle gerockt! Aber ja, ich bin in Florida aufgewachsen, es ist total flach, und ich erinnere mich nur daran, wie ich das erste Seasons-Video (rip Trevor Prescott) mit den SF-Hügeln sah und total beeindruckt war und davon überzeugt, dass ich dorthin musste. Dann, ein paar Jahre später, hatten Dela und ich beide Parts im Seasons 3-Video, das war ein wirklich cooler Kreis, der sich schloss, und für mich schien es, als hätte dieser Übergang und dieser Teil meines Lebens am besten genutzt werden können und auf eine Weise, die dazu bestimmt war.

Ich war nur 2 Jahre in Chicago, direkt nach etwa einem Jahr in San Diego, und ehrlich gesagt war es eine Art, mich vom Skaten zu verstecken, nachdem ich die SoCal-Erfahrung ausprobiert hatte. Ich hatte zu der Zeit eine Fernbeziehung mit einer Freundin in Chicago, die kurz nach meinem Umzug dorthin endete, aber dann zogen zwei gute Freunde zu mir, und ich lernte einige großartige Leute in Chicago kennen und skatete viel in der Rampe im alten Beerics-Lagerhaus und machte viel Musik. Rückblickend war es alles in allem ziemlich lustig.

Jetzt bin ich in New York, ich bin seit 3-4 Jahren hier und es fühlt sich irgendwie wie Zuhause an. Es gibt eine Menge Jobmöglichkeiten und ich liebe es, hier zu skaten, und es gibt immer eine große Gruppe alter Freunde in der Nähe. Aber ich glaube nicht, dass es für immer das Richtige für mich ist. Wohin es als Nächstes geht, weiß ich jedoch nicht. Wahrscheinlich zurück nach Kalifornien oder Florida, schätze ich. Wirklich, was auch immer meine Freundin machen will, ich bin dabei. Ich sehne mich immer noch nach dem Wandern, aber nicht mehr allein.

Big ass ollie, Photo by J-Hon

Was ist mit Yellow passiert? Es schien eine Weile lang ziemlich stark zu sein.

Yellow war fantastisch. Es war eine Schwestermarke von Satori und Creation Skateboards, die von Lucian Moon mitbesessen und künstlerisch geleitet wurde. Ich möchte nicht für ihn sprechen, aus zwei Gründen: Ich war nicht der Künstler für die Marke, und er mag mich nicht mehr so sehr, haha, aber für mich war das Konzept wie eine Art post-apokalyptische Regierungsversion einer Skatemarke. Wie staatlich ausgegebener gelber Käse. Das war also ein Teil der Grafik, und ein anderer Teil warnte vor dieser möglichen Zukunft und so weiter. Es war ein erstaunliches Team mit Nix, Abair (mit dem ich jetzt wieder Teamkollege bei Scumco bin), John Buchanan, Johan Stucky, 80s Joe und Mike Espinosa. Wir brachten einen Yellow-Markenabschnitt in einem größeren Satori-Video und einem 411vm-Abschnitt heraus, es hatte ein riesiges Potenzial. Ich bin mir nicht genau sicher, wie es endete; eines Tages hieß es einfach: Wir sind hier fertig. Ich war tatsächlich kurz davor, mein Pro-Board zu bekommen, als es passierte, die Grafik war fertig und alles. Aber ich bin froh, jetzt zu denken, dass das erst vor ein paar Jahren mit Scumco and Sons passierte. Aber ja, Yellow hat wirklich Spaß gemacht, und ich wünsche all den Jungs das Beste und danke für die gute Zeit.

Wann hast du angefangen, Dinge zusammenzunähen? Hast du mit Mützen angefangen?

Ich habe tatsächlich nicht mit Mützen angefangen. Als ich aufwuchs, hat meine Mutter einen Teil der Kleidung für meine Geschwister und mich genäht, was cool war. Aber dann habe ich sie beim Skaten oder Spielen im Wald oder so zerrissen, und sie meinte: Du kannst es reparieren. Also habe ich zuerst gelernt, Löcher und Risse von Hand zu nähen und Knöpfe anzunähen und so. Dann habe ich wohl angefangen, handgestickte Kissen zu machen und gelernt, die Nähmaschine meiner Mutter zu benutzen.

Wer hat dich dazu inspiriert, Kleidung herzustellen, und wie entstand das T-Shirt/Mützen-Projekt?

Als kleines Kind war ich sehr an Malerei und Bildhauerei interessiert, aber dann sah ich Björk-Musikvideos und verliebte mich in die Kostüme und die Kleidung (und die Musik und sie im Allgemeinen haha), aber es war das erste Mal, dass ich mich erinnern kann, wie ich in meinem Gehirn die Verbindung herstellte, dass Kleidung Kunst sein kann. Kleidung kann ein Gemälde oder eine Skulptur sein ... sie kann alles sein. Dann wollte ich meine eigenen Sachen machen.

Downey am Pult

Ich hatte also schon eine Weile meine eigenen Mützen gemacht (ehrlich gesagt, rückblickend nicht sehr gut), haha, aber zum Spaß habe ich eine aus einem alten T-Shirt gemacht. Ich dachte einfach, es wäre cool, weil es bereits ein Siebdrucklogo hatte. Ich musste herausfinden, wie ich den Hemdstoff so verstärken konnte, dass er strukturiert genug für eine Mütze war, das habe ich geschafft und dann dachte ich, verdammt, es hat funktioniert. Nachdem ich eine Menge davon gemacht hatte, dachte ich nur, hmm, jeder hat alte T-Shirts, die er im Schrank aufbewahrt, aber nicht mehr tragen kann, also könnte dies ihre Möglichkeit sein, sie wieder zu tragen! Dann wurde ich ziemlich besessen und entwickelte die Idee für den Kickstarter. Ich dachte, Mann, das einzige, wie das funktionieren wird, ist, die gesamte Skate-Community über soziale Medien einzubeziehen. Also fing ich an, die Shirts all meiner Lieblingsmarken zu Mützen zu verarbeiten, am Ende habe ich etwa 100 Mützen für diesen Teil gemacht. Dann bekam ich alle Produktfotos davon, organisierte sie mit einer kleinen Anweisungs-E-Mail über das Projekt und wenn sie daran teilnehmen wollten und die Mütze zugeschickt bekommen wollten, müssten sie die Mütze mit einem Link auf Instagram genau zum Start des Kickstarters posten. Und irgendwie hat es dann total funktioniert!

Ich startete den Kickstarter und fast jede Marke, der ich eine E-Mail schickte, postete ihre Shirt-Mützen-Fotos und den Link an diesem Tag, das war so cool. Es hat das Projekt wirklich zum Erfolg geführt. Am Ende bekam ich auch einen Pop-up-Shop für den Monat, in dem der Kickstarter in Brooklyn lief, von Joel Meinholz, Rachel Yaeger und Jill Borenstein geschenkt. Es war eine so lustige Zeit und der Kickstarter wurde schließlich finanziert, aber dann musste ich herausfinden, wie ich all diese Mützen herstellen sollte! Wie gesagt, ich war damals ziemlich schlecht in Mützen, aber es war eine so coole Idee und ich dachte, ich muss es einfach so gut wie möglich machen. Mützen sind schwer richtig hinzubekommen, es gibt viele Details auf kleinem Raum. Ich würde also sagen, dass ich wahrscheinlich 6 Monate später alle Mützen fertiggestellt habe (mit ein paar entschuldigenden Opfern). Ich bin ziemlich unbeschwert an das Projekt herangegangen und habe nur daran gedacht, wie lustig es wäre, jedermanns altes Lieblingsshirt zu sehen, aber dann wurde mir klar, wie wichtig etwas wie ein T-Shirt für jemanden sein kann. Ich bekam viele Shirts von verstorbenen Familienmitgliedern oder Gedenkzeug, so etwas, was wirklich demütig macht, dass mir das anvertraut wurde, ich habe einfach nicht wirklich so darüber nachgedacht, als ich das Projekt begann. Eines der coolsten, die ich machen durfte, war tatsächlich für den Großvater meines Freundes Brandon Kuzma. Es waren etwa 6 Mützen aus der Uniform seines Großvaters aus dem Zweiten Weltkrieg. Sein Großvater war nicht mehr so gut beieinander und das war, damit er seine Uniform wieder im Krankenhausbett tragen konnte. Ich bekam einige Fotos von ihm und seiner Familie, alle trugen die Mützen im Krankenhaus, anscheinend liebte er es. Das war wirklich besonders, daran werde ich mich immer erinnern.

Als jemand, der dich nun seit einem guten Teil von 7 Jahren kennt, muss ich fragen: Hast du eine Abneigung gegen das Filmen? Ich sage das als Fan, Brian, ich liebe es, deine Aufnahmen zu sehen.

Vielen Dank, Isaac, haha, ich bin auch ein Fan von dir. Ich filme tatsächlich sehr gerne, es war nur nie einfach für mich, Aufnahmen zu bekommen. (Und ja, ich weiß, jeder sagt, es ist schwer, Sachen zu filmen.) Aber für mich kann ich mit nur wahrscheinlich einer Handvoll Ausnahmen sagen, dass jeder Trick, den ich jemals geschafft habe, eine mentale und physische Tortur war. Nur unzählige Stunden von Anfahrten und fehlgeschlagenen Versuchen, bis ich fast zu erschöpft bin, um den Trick überhaupt zu versuchen, und dann verpflichte ich mich zu einem und dann schaffe ich es vielleicht tatsächlich ziemlich schnell. Ich habe jedoch nie herausfinden können, wie ich zu diesem Endteil komme, ohne den ersten Teil durchmachen zu müssen, aber es hat sich immer so angefühlt, als ob dieser Prozess das überwältigende Gefühl der völligen Erleichterung und des Erfolgs bestätigt, wenn ich davonrolle. Und in der Lage zu sein, deinen fertigen vollen Part zu sehen, wenn du damit zufrieden bist, ist ein ziemlich erstaunliches Gefühl. Also ja, ich genieße es wirklich, meine Grenzen zu überschreiten, um Dinge zu filmen, genau deswegen, aber ja, es macht die Aufnahmen ziemlich selten.

Mit wem filmst du am liebsten?

Matt Hoewing, Bagel, Atwood, Ryan Garshall, John Valenti, Zack Chamberlin, Mikey Bueso, Yoan Taliander, Cheddar Bob, Waylon Bone, Josh Stewart, Big Paulie Films, Tons of Fun Max Mattoon, Colin Read und Joe Perrin.

Das Beste am Skaten für Scumco & Sons?

Scumco ist authentisch, es ist das Echte, das andere Unternehmen versuchen nachzuahmen. Von den Grafiken bis zum Arbeitsaufwand, der in das Board und das gesamte Konzept floss. Es ist wie der Unterschied zwischen dem Handfärben, Handschleifen und Buchdruck von 400 Boards oder dem Anwenden auf ein Board, das Fotografieren und das anschließende Drucken auf 400 Boards. Vielen Dank an Joe und alle bei Pennswood für die harte Arbeit und Kreativität. Ansonsten ist das Team großartig. Alle Jungs sind aufrichtig, talentiert und einzigartige drogenabhängige/alkoholabhängige. Haha, nein, sie sind tolle Jungs. Aber wirklich, für mich ist Scumco das Zuhause, das ich während meines Skate-Lebens immer gesucht habe. So wie bei der Marke Yellow, ich habe fast reingepasst oder etwas ging schief oder es hat einfach nicht mit anderen Teams funktioniert, und ich hatte ehrlich gesagt aufgegeben, mich um Sponsoring zu kümmern oder zu versuchen, Dinge zum Laufen zu bringen, die sich irgendwie komisch anfühlten oder überhaupt etwas im Profi-Skaten. Wie bei den meisten Dingen kann es einfach auf diesen X-Faktor ankommen, der entweder passiert oder eben nicht bei einigen gleichermaßen talentierten, leidenschaftlichen Menschen, und ich war zu diesem Zeitpunkt mit dieser Tatsache einverstanden, es war tatsächlich befreiend. Dann begann ich, mit Nick Scumco zu sprechen, und wir wurden schnell Freunde, und er wollte einfach, dass ich ich selbst bin und skate und Kunst so mache, wie es mich glücklich macht. Ich schätze mich sehr glücklich, das tun zu können und professionell zu sein und bin einfach dankbar, Teil von Scumco & Sons zu sein.

Nick ist ein mürrisches, haariges Genie. Stimmt es, dass er von Tusche, Zigaretten und Meskalin lebt?

Er ist definitiv ein Unikat! Ein wahrer Künstler. Je nach Monat ist er entweder auf Zigaretten, Alkohol und Chicken Wings oder auf Tee, Pilzen und gesunder Ernährung. Ich mag beide Nicks. Er war ein großartiger Freund.

Stellst du alles für Falcon Bowse her?

Das mache ich, aber meine Freundin hilft und strickt manchmal die Mützen.

Als jemand, der jeden Artikel für Falcon Bowse herstellt, ist etwas, das du anfangs geliebt hast, zu einer Last geworden?

Nun, es hat sich nie wie eine Last angefühlt, es ist nur immer schwer, alles zu erledigen, was man will. Ich habe das Gefühl, so viel aus erster Hand gelernt zu haben, indem ich den langsamen, langen Weg des autodidaktischen Lernens gegangen bin. Jetzt arbeite ich daran, herauszufinden, wie ich den Übergang schaffen kann, Falcon Bowse so praxisnah, hochwertig und kreativ zu halten, wie es immer war, aber mit Outsourcing in Bereichen, die den Gesamtprodukten nicht schaden, sondern sie ergänzen, damit ich hoffentlich mehr tun, mehr Spaß damit haben und mehr Leute dazu bringen kann, die Kleidung zu genießen.

In den letzten Monaten hast du deine Website aktualisiert und präsentierst dich online professioneller. Hat die Verfeinerung dieser Präsenz dazu beigetragen, dass die Leute deine Arbeit sehen und kaufen?

Danke, ja, die Website wurde mit einer Kollektion aktualisiert, die ich für ein Videoshooting mit Milk Studios gemacht und dann von Logan Riggs fotografiert wurde. Das hat die Messlatte höher gelegt, wie ich Falcon Bowse in Zukunft präsentieren möchte. Vielen Dank an Nick Bean, Tess Travis, Bette Adams für das Video. (Jetzt auf FalconBowse.com zu sehen) Diese Kollektion war definitiv meine bisher am besten angenommene.

Da Kleidung ein so persönlicher Gegenstand ist, repräsentiert sie, wie wir von anderen wahrgenommen werden möchten und wie wir uns selbst sehen. Sie zeigt anderen unsere Vorstellung von Stil und für manche eine Zugehörigkeit zu einer bestimmten Gruppe. Was, denkst du, sagt deine Kleidung über jemanden aus, der sie trägt?

Ich habe immer versucht, wenig sichtbares Branding für Falcon Bowse zu haben, damit die Kleidung für sich selbst spricht. Ich möchte, dass der Träger sich besonders, stolz und wohlfühlt. Ich möchte, dass sie sich umsorgt fühlen und anderen zeigen, dass sie sich um sich selbst und andere kümmern.

Wie war die Resonanz der Skater?

Eine riesige Menge an Unterstützung und Freundlichkeit. Es ist lustig, wie ich auf einigen Scumco-Trips in langen Fahrten im Van Mützen gestrickt habe, und man würde denken, dass das ein Verhalten ist, bei dem man im Grunde nur darum bittet, von einem Van voller Jungs veralbert zu werden. Aber ich schätze, sie alle sehen harte Arbeit und finden die Klamotten cool??! Also unterstützen sie es. Aber ja, da meine Kleidung handgefertigt aus Designerstoffen ist, ist es für Skateshops schwierig, es sich leisten zu können, sie in ihren Laden zu legen, und für Skater, sie zu kaufen. Aber für die Shops, die ich wirklich liebe, habe ich immer gesagt, dass meine Mützen auf meiner Website zwischen 75 und 125 Dollar liegen, aber verkauft meine Mützen einfach für das, wofür ihr sie in eurem Shop verkaufen könnt, denn letztendlich möchte ich, dass die Leute meine Mützen und Kleidung genießen können.

Ist der Evan-Hut nach Kinori benannt?

Ja, haha, ich bin mir nicht sicher, ob er das überhaupt weiß, aber ja. Ich habe vor einer Weile 50 dieser Hüte in seinem Studio in SF für eine gx1000-Kollaboration gemacht, die nie zustande kam, und dann passten sie in diese Falcon Bowse-Kollektion. Aber ja, Eva ist der Mann. So stolz auf das, was er mit seinem Label macht – www.evankinori.com

Wie entstand die Warkod-Grafik? Wie viele Leute haben Tattoos davon?

Mann, ich zeichne Warkod seit mindestens 15 Jahren. Ich habe es hunderte und hunderte Male gesprüht und es bisher vielleicht 20 Mal tätowiert. Ich werde Warkod in Zukunft mehr als Falcon Bowse-Logo verwenden.

Wie schwer ist es für dich, Falcon Bowse zu bewerben, da du keine unabhängige finanzielle Unterstützung hast? Ich bin mir sicher, dass soziale Medien geholfen haben, aber würdest du gerne in Zeitschriften werben?

Ja, das wäre großartig. Es ist einfach teuer und ja, ich habe keine finanzielle Unterstützung. Aber ich werde bald eine Zusammenarbeit mit meinem Freund Richard Hart machen, der Push Periodical herausgibt, und wir dachten, es wäre cool, Hüte gegen Werbeplatz zu tauschen, was toll ist, ich freue mich darauf.

Hast du Pläne für das neue Jahr? Gerüchte über einen Scumco-Film in voller Länge, möchtest du dich dazu äußern?

Für Falcon Bowse werde ich weiterhin versuchen, besser und kreativer in der Herstellung meiner Kleidung zu werden und verschiedene Wege zu finden, wie Menschen sie in ihrem Leben genießen können. Ich plane, viel mehr zu skaten, wenn das Wetter wieder schön ist, und hoffentlich genug Material für einen Videoteil zu bekommen. Ein Scumco-Film in voller Länge wäre der Wahnsinn, wenn er zustande käme, darauf freue ich mich.

Du und Colin Read habt euch zusammengetan, um den Falcon Bowse Werbespot zu filmen, wie kam es zu dieser Idee?

Nun, ich schneide immer zufällig Sachen zurecht und mache Hüte, und ich dachte, es wäre ein lustiges kleines Video, in den Straßen herumzulaufen und alles, was wir sehen, zu zerschneiden und daraus einen Hut zu machen. Also habe ich Colin diese Idee vorgeschlagen und er sagte: "Ja, das klingt cool, ich melde mich bei dir." Dann, vielleicht eine Stunde später, kam er mit der Idee für die "Barrow Bird"-Stimme und dem gesamten Konzept, das wie eine Naturdokumentation sein sollte, und hatte alles bereit. Ich dachte: "Heilige Scheiße, genau dahin muss es gehen! Du bist ein Genie, und jetzt müssen wir das unbedingt machen, es ist zu gut, um es nicht zu tun."

Wie lange dauerte es von der Idee bis zum fertigen Schnitt?

Wir haben es an einem Tag gedreht, sind einfach durch Greenpoint und Williamsburg Brooklyn gerannt, es hat wirklich Spaß gemacht. Ich habe meinen inneren Höhlenvogel kanalisiert. Taylor Nawrocki und Connor Kamerer und einige andere Jungs kamen auch mit und haben geholfen. Ich bin mir nicht sicher, wie lange Colin für den Schnitt brauchte, der erste Schnitt schien ziemlich schnell zu sein, so ein oder zwei Tage, aber es ist wohl 2 Wochen her, seit wir es gedreht haben. Gerade heute hat er mir eine weitere Version geschickt, die, wie er sagte, besser ist als die letzte. Die Änderung wäre wahrscheinlich etwas, das ich übersehen hätte, aber er ist wirklich erstaunlich, und was auch immer sein Prozess ist, mach einfach weiter, Colin, haha. Ich kann dir nicht genug danken!

Ich nehme an, du hast keine Genehmigungen zum Filmen gehabt, gab es Probleme mit der Polizei?

Ha, nein, keine Genehmigungen. Ich schätze, niemanden interessiert es, wenn man mit 13-Fuß-Scheren herumläuft und Hütchen und Straßenschilder und so etwas zerschneidet.

Glaubst du, es ist wichtig, dass Skater die Projekte des anderen über ein bloßes "Gefällt mir" in den sozialen Medien hinaus unterstützen?

Ja, natürlich. Wir sind definitiv eine besondere Gruppe von Menschen als Ganzes. Ich denke, wir beeinflussen und inspirieren mehr, als wir selbst verstehen. Darüber hinaus sind wir auch eine äußerst aufmerksame Gruppe, die sich gegenseitig kontrolliert, ständig das Überflüssige entfernt und sich als Ganzes neu erfindet. Eine kleine Gruppe hochkonzentrierter, hochkreativer und leidenschaftlicher Menschen ist eine mächtige Sache. Wenn wir unsere kollektiven Gedanken auf etwas richten, werden wir es höchstwahrscheinlich erreichen.

Was, glaubst du, ist die wichtigste Lektion, die jemand lernt, wenn er etwas mit den eigenen Händen herstellt?

Ich denke, man kann viele wichtige Emotionen und Erfahrungen gewinnen, wenn man etwas mit den eigenen Händen herstellt, bin mir aber nicht sicher, was die wichtigste Sache oder Lektion daraus sein könnte. Für mich lehrt es mich Dinge, wie man nach einem Misserfolg nach vorne blickt und es besser macht. Wie man erkennt, wann etwas mit perfekter Geschicklichkeit, Tradition und Erbe hergestellt wurde. Wie man die Unvollkommenheiten von allem Handgemachten schätzt, liebt und umarmt.

Nachdem man Zeit, Energie, Gedanken und Leidenschaft in die Schaffung eines Objekts gesteckt hat, was auch immer es sein mag, obwohl es unbelebt ist, würde ich dennoch sagen, dass es lebendiger ist als etwas industriell oder maschinell Hergestelltes. Ich bin mir nicht sicher, was genau das ist, aber ich denke, das ist ein inhärenter Unterschied, den die meisten Menschen intuitiv spüren können, und das macht es besonders, das gibt ihm Seele.

Mehr von Brian und seiner Arbeit unter:
Falcon Bowse www.falconbowse.com

Scumco & Sons www.scumconandsons.com