MAGNETIC TAPE & SOUL Première et Entretien avec les Threads Heads

Avec le déferlement incessant de vidéos et de contenus chaque semaine, on a l'impression que les vidéos de skate sont devenues aussi jetables qu'une boîte de mouchoirs. Diminuant la valeur perçue des projets de skate radicaux par la leçon d'économie de base "offre et demande". Plus le bassin de contenu est dilué, moins on apprécie chaque œuvre individuelle. Mais alors, un nouveau projet apparaît qui vous reconnecte à ce sentiment d'inspiration qui vous manquait. Et il restaure votre foi en la valeur d'une vidéo de skate significative, et démontre l'importance du cinéaste derrière l'objectif. C'est ce que j'ai ressenti la première fois que je suis tombé sur le travail de l'équipe Threads il y a des années, et ils continuent à créer un travail inspirant et à nous faire découvrir de nouveaux visages, des talents et des villes sous-estimés. Nous sommes donc plus qu'heureux de l'opportunité non seulement de rattraper les gars de Threads pour parler business, mais aussi d'avoir l'honneur d'héberger leur nouveau long métrage "Magnetic Tape & Soul" sur la chaîne Youtube de TOA. Lisez donc attentivement l'interview ci-dessous, puis profitez de la vidéo complète à la fin de cet article.

-Josh Stewart

Herbert Brown & Alex Rose

Josh s'est récemment entretenu avec les esprits derrière Threads, Matt Creasy, Alex Rose et Josh Shupe, pour discuter de leur nouveau projet MAGNETIC TAPE & SOUL, du VX1000, des projets indépendants et plus encore.... voici ce qui s'est passé :

 

Pour ceux qui ne connaissent pas, comment et quand le concept Threads est-il né ? Et qui était impliqué au départ ?

Matt:

 Au départ, c'était moi (Matt) et Alex Rose, et le concept était de fusionner deux équipes distinctes de scènes voisines pour faire une seule vidéo. Le titre était "threads" (fils), ce qui était censé décrire ce qu'était la vidéo, des fils de différents types tissant un motif sur une courte période de temps. 

Je savais que j'allais déménager en Californie et je n'avais prévu que 6 à 8 mois pour réaliser la vidéo (je pense que nous avons filmé pendant environ 9 mois), donc le concept est de filmer des mini-trips entre Chattanooga et Atlanta comme s'ils étaient chacun pour un mini-montage afin d'encourager non seulement le maximum de clips possible, mais aussi de montrer le plus de personnalité possible en obtenant des b-rolls pour presque chaque clip. 

En fin de compte, Alex et moi partagions l'objectif de montrer qu'une production d'ensemble peut être bonne, cela était motivé par le sentiment que beaucoup de vidéos sur lesquelles nous avions travaillé étaient pires à cause des débats et des négociations pour des clips qui étaient envisagés pour d'autres vidéos. Je pense qu'Alex et moi pensions que cela était peut-être souvent inutile si une plus grande coopération entre les vidéastes pouvait avoir lieu. Nous avons donc convenu de réaliser une vidéo de ce type ensemble.

Tous les filmeurs de Threads filment-ils avec un VX-1000 ?

Alex: 

Oui, tout le monde en utilise un, mais Matt utilise aussi beaucoup de hi8 maintenant. Mais c'est génial, il l'utilise depuis que c'était la norme. On voit qu'il prend le tournage au sérieux, ce n'est pas seulement un outil de nostalgie.

Matt:

Chacun en a un, mais chaque personne a son propre mélange. 

Alex utilise principalement le VX, avec beaucoup de 16mm, un peu de super 8, et occasionnellement du hi8. 

Josh utilise principalement le VX avec un peu de super 8, et occasionnellement du hi8.

J'utilise principalement le hi8, un peu de vx, et un peu de 16.

À ce moment-là, la HD était déjà bien établie. Qu'est-ce qui vous a poussé à réaliser votre projet entièrement en définition standard ?

Matt: 

J'ai ressenti un grand soulagement quelques années après que la HD soit devenue la norme, à cause de la rigueur des règles non écrites des vidéos de skate. D'une certaine manière, c'était comme si l'on pouvait manipuler la mémoire des gens sur ce qui était acceptable en définition standard. Utiliser un hi8 et le filmer avec la Panasonic DVX SD depuis le téléviseur, c'est quelque chose que je faisais depuis plusieurs années, mais je n'avais jamais pensé que cela pourrait être acceptable pour une vidéo que l'on veut distribuer. Mais j'ai senti que les regards s'étaient suffisamment éloignés pour offrir l'opportunité de faire de nouvelles choses et la nouvelle perspective des gens habitués à la HD les rendait plus ouverts d'esprit à ne pas simplement ignorer les vidéos pour des fautes de skate déviantes, ce qui, je pense, était le plus répandu du milieu des années 90 au milieu des années 2000.

La SD avait encore beaucoup à offrir, et en réalité, elle n'était sous-utilisée que parce que du hi8 au mini DV, la technologie était tellement avancée qu'il était logique que les considérations vidéo soient similaires. Par exemple, il était important de ne pas avoir de clips hi8 lorsque les 3 puces sont sorties, puis il était important de ne pas avoir de clips fisheye (0,42) non death lens, puis d'avoir des clips VX 1000 sans avoir besoin de GL1 (ou plus tard 2) ou de TRV900, puis de ne monter qu'avec Media 100 ou FCP. Je ne suis pas sûr si cela était universellement perçu de cette façon, mais je ressentais une pression pour adhérer à ce genre de rigidité. Mais lorsque la SD est devenue une nouveauté pour la plupart, cela a semblé être une opportunité d'être plus audacieux dans ce que l'on pouvait utiliser et expérimenter en termes de format et de montage.

Alex: 

Principalement à cause du VX. Je n'ai jamais vraiment essayé autre chose pour filmer du skateboard, à part quelques caméscopes DV quand j'étais très jeune. J'aime les fisheyes Century et les caméras qui filment en 4:3 nativement ; comme le Bolex H16 et même les DVX100. Je serais ouvert à essayer d'autres caméras car je suis sûr qu'elles pourraient m'aider à devenir meilleur en filmant, en ayant à penser différemment. 

 

Nick Guertin - Backside 5050

 J'ai l'impression de voir une certaine inspiration dans vos vidéos qui ne provient peut-être pas exactement du skateboard. D'où diriez-vous que vous avez principalement tiré votre inspiration pour votre direction artistique ?

Matt: 

Je pense que c'est très juste pour moi. Pendant mon adolescence, beaucoup d'éléments artistiques et musicaux, de skate ou de culture générale m'ont profondément marqué. 

Regarder tous les clips vidéo du début des années 90 a créé mon amour du 16 mm (les vieilles vidéos TWS y ont aussi contribué, il faut le dire). Avant de regarder les clips vidéo, je n'avais aucune idée à quel point la couleur 16 mm pouvait être riche, ou à quel point le noir et blanc 16 mm était puissant. Si vous n'aviez vu que des films hollywoodiens grand public et la télévision câblée, vous n'auriez pas été exposé à la profondeur visuelle que le 16 mm peut offrir. 

Le texte/la police et le style de note visuelle précoce ont été influencés par Kurt Vonnegut et les illustrations qu'il a réalisées et celles qui ont été créées pour ses couvertures de livres de poche. Presque à parts égales, nous nous sommes inspirés du style d'affiches de Saul Bass. J'ai passé beaucoup de temps à consulter ses livres de design sur la recommandation d'un ami qui est un graphiste très doué. 

 Edgar Hernandez - Backside Melon Grab

 Selon vous, quelle était votre principale motivation pour démarrer le premier projet Threads à l'origine ?

Alex:

 J'avais 23 ans quand nous avons commencé à filmer pour Threads et j'avais déjà réalisé quelques longs métrages, mais j'avais encore beaucoup à apprendre. À cet âge, j'étais complètement absorbé par le skateboard. J'avais besoin de quelqu'un comme Matt qui s'était éloigné du skate à un moment donné et qui était revenu avec l'expérience d'avoir lâché prise, mais capable de voir la vue d'ensemble pour créer quelque chose de spécial ; les qualités qu'une vidéo devait avoir pour être originale, agréable et stylée. Mettre mes amis dans une vidéo que Matt aurait grandement contribué à réaliser était une motivation suffisante pour moi, mais en apprendre davantage sur le style et être plus créatif est ce qui m'a fait accrocher à Threads.

Outre la direction artistique que vous avez créée avec Threads et la sensation unique que cela me procure lorsque je regarde les vidéos, je pense que mon aspect préféré de vos projets est que je peux voir un tas de skaters que je ne verrais jamais autrement. Vous avez une équipe de gars formidables qui déchirent tous de différentes manières et dont les personnalités semblent vraiment uniques. Est-ce que cela vous procure beaucoup de satisfaction de présenter ces gars au reste du monde ?

Alex:

 Oui, j'adore montrer l'équipe que nous avons. Nous sommes toujours une grande équipe de skaters, mais chacun a aussi d'autres intérêts et passions ; heureusement, puisque nous avons la trentaine maintenant. C'est amusant de passer du temps avec tout le monde et que cela ne tourne pas toujours autour du skateboard. Cela a enlevé une certaine pression et a rendu les choses un peu plus décontractées, ce qui, j'ai remarqué, donne aux gens plus d'espace pour être eux-mêmes, et cela se traduit dans les vidéos. C'est génial de montrer de la personnalité. Je pense que c'est ce à quoi la plupart des gens s'identifient dans ces vidéos. Cela peut être quelque chose de petit, comme entendre l'accent du sud profond de Kaleb Mann entre les chansons en transition, ou des séquences de personnages entièrement mises en scène et filmées en 16mm. Matt est excellent pour écrire les idées cinématographiques les plus élaborées.

 Je regarde aussi notre équipe et je vois beaucoup d'approches et de forces différentes. Évidemment, vous allez vous appuyer sur ce pour quoi vous êtes le meilleur, mais je pense aussi que les gens avec qui nous skateons sont intéressés par différents styles et ont même atteint leur apogée d'intérêt pour le skate à des moments différents. Par exemple, Cameron Dell était déjà un excellent skateur quand j'avais 13 ans, donc il est influencé par une époque de street skate différente de la mienne. 

Matt: 

Personnellement, c'est la partie la plus gratifiante. Je ne regarde plus autant de vidéos maintenant, mais de 19 à 33 ans, j'étais tellement intéressé à trouver de nouveaux clips de personnes inconnues. Découvrir des gens qui ne feraient peut-être pas les gros titres, mais qui existaient dans un coin génial du skate et faisaient des parties vidéo qui sortaient du lot sans être même un pro établi. Par exemple, San Jose avait évidemment une scène vidéo géniale, mais certaines des vidéos de scènes plus petites se concentraient sur des personnes moins connues comme Julian Quevedo. J'étais un grand fan, et ce n'est pas que Julian n'a jamais été reconnu, mais je voulais une vidéo qui montrait ces gens. 

Quand je regardais beaucoup le basket, c'était comme la différence entre la NBA et la NCAA. La NCAA ne peut pas compter sur le talent ou l'habileté comme la NBA : il y a quelques centaines de joueurs NBA, et comparez cela à la NCAA où il y a près de quelques centaines d'équipes. Il n'y a pas assez de super talents pour former des centaines d'équipes, donc des choses comme la créativité, l'ingéniosité et le cœur peuvent faire une énorme différence. C'est la même chose pour les vidéos amateurs/scènes/amis. 

Josh: 

C'est l'un des aspects les plus gratifiants de tout le processus pour moi, en vieillissant. Nous obtenons ce grand mélange de styles et d'approches différentes du skate à travers les gens que nous filmons et cela nous permet d'apporter notre propre liberté artistique au processus. Je réfléchis à la façon de modifier ma façon de filmer d'une vidéo à l'autre et nos castings quelque peu rotatifs y contribuent simplement en rencontrant de nouvelles personnes avec des approches du skate que je ne connais pas aussi bien. C'est toujours agréable de savoir que l'on représente vraiment le skate de quelqu'un d'une manière qui le met en valeur. 

Warner King & Herbert Brown 

 Rencontrez-vous parfois des conflits créatifs ? Un éditeur/filmeur voulant aller dans une direction tandis que l'autre/les autres veulent en prendre une autre ?

Matt: 

Les conflits créatifs sont la clé pour faire de bonnes vidéos, je pense, c'est comme l'entonnoir qui améliore les idées et élimine la partie faible des concepts. Dans Threads, je dirais que nous avons établi un respect mutuel extrêmement fort pour les compétences et le style de chacun. Il y aura donc toujours des conversations sur le concept, la direction et l'exécution, et tout le monde dans Threads fait un excellent travail pour défendre et articuler ses idées. 

Josh: 

Nous avons eu quelques moments où chacun essayait de "couper la poire en deux" pour obtenir ce qu'il voulait, mais cela se termine toujours par un compromis équitable. D'autres fois, une conversation à ce sujet débouche sur une idée totalement nouvelle qui redéfinit les choses. Je pense que cela fait partie du processus créatif lorsque l'on travaille sur un projet à long terme avec un groupe de personnes très soudé. Cela finit toujours par s'arranger, d'une manière ou d'une autre. Nous voulons tous que la vidéo soit la meilleure version que nous puissions créer.

Ayant vécu à Tampa pendant 30 ans, je sais à quel point il est difficile de continuer à exploiter la même petite ville pour des spots après avoir réalisé plusieurs vidéos dans cette région. Cela est-il devenu de plus en plus un défi pour vous chaque fois que vous commencez à travailler sur un nouveau projet ?

Alex: 

Je ne pense pas, Chattanooga a de super spots et il y a toujours de nouvelles choses qui se construisent. Nous sommes aussi géographiquement chanceux qu'Atlanta, Birmingham, Nashville et Knoxville soient à moins de 2 heures de nous. C'est chez nous, et notre scène est vraiment géniale.

Josh: 

Cela semble venir par vagues. Tout le monde sait ce que l'on ressent en retournant aux mêmes endroits encore et encore, et cela peut devenir vraiment monotone et enlever une partie de l'éclat à la session. Nous y sommes certainement confrontés ici, mais parfois un nouvel endroit apparaît et nous fait oublier cela pendant un petit moment. D'autres fois, il semble que le nombre limité de spots à Chattanooga nous oblige à réévaluer la façon d'aborder le spot ou à penser à de nouvelles figures à essayer. Cela force donc la créativité de nous tous. Ils essaient de tirer quelque chose de nouveau d'un vieux spot et j'essaie de le filmer d'une manière qui ne soit pas exactement la même que tous les autres clips filmés là-bas au fil des ans.

 Herbert Brown - SS Heelflip

 Il semble que l'approche majoritairement populaire des vidéos indépendantes au cours des 10 dernières années environ ait été pour les vidéastes de donner à chacune de leurs vidéos un nom unique et aléatoire en tant que projet autonome. Mais vous avez choisi de conserver chaque vidéo sous l'appellation "Threads". Quels seraient, selon vous, les avantages et les inconvénients de cette décision ?

Matt:

Je suis très heureux d'avoir conservé ce nom de marque cohérent, principalement parce que cela crée une raison d'avoir un groupe cohérent, même si cela n'a pas nécessairement commencé ainsi. C'est un moyen de maintenir un groupe réalisant des vidéos ensemble sans être une marque traditionnelle. Les seuls inconvénients qui me frappent vraiment sont liés à l'utilisation du terme "threads" par d'autres marques/entités. Comme ce n'est pas un mot terriblement unique, il n'est pas surprenant que cela se soit produit, mais c'est frustrant.

Josh:

Les avantages sont clairement la continuité et la poursuite de la série. Nous pouvons donner à chaque vidéo son propre nom et son identité, mais le nom de marque "Threads" reste le point d'ancrage général. Je ne vois pas vraiment d'inconvénient, nous avons mis un point d'honneur à rester "Threads", donc je pense que nous allons continuer sur cette lancée. Nous avons notre nom secondaire : Supervisual. C'est bien d'avoir celui-là en réserve pour d'autres projets futurs aussi. Je pense qu'entre les deux, nous pourrons continuer et faire des vidéos.

Oui, c'est une bonne idée... le concept de nom secondaire ouvre d'autres opportunités. J'aurais aimé y avoir pensé. Haha... J'ai l'impression qu'au début des années 2000, il y avait une sorte de réseau de réalisateurs et de vidéastes underground qui discutaient entre eux sur des forums et autres, maintenant une sorte de réseau de réalisateurs indépendants... Est-ce que quelque chose comme ça existe encore de nos jours ? On dirait que tout le monde est trop concentré sur ses propres projets et il est rare que les réalisateurs collaborent ou s'entraident sur les projets comme ils le faisaient.

Josh:

 J'étais certainement l'un de ces petits gosses sur skateperception à lire des messages de forum sur le matériel et les configurations. Obsédé par l'acquisition d'un MK1 et parlant simplement à des gens au hasard de filmer et de skater. De nos jours, c'est plutôt un message direct sur Instagram de quelqu'un de la scène underground qui se renseigne sur les spots locaux/veut un guide touristique. Ce qui est toujours cool. C'est génial de rencontrer des groupes de skateurs partageant les mêmes idées quand ils veulent passer en ville.

Sur le point de la collaboration; cela peut être vraiment difficile dans le paysage actuel de la gratification instantanée via les médias sociaux. Au lieu de garder leurs clips de choix pour une vidéo, les gens publieront simplement des trucs fous sur Instagram pour des likes et des commentaires. Skateur et vidéaste sont malheureusement dans le même bateau sur ce point. Nous avons eu des moments dans le passé où un vidéaste contributeur ne voulait pas se séparer d'un certain clip, afin de pouvoir le garder pour son propre projet ou quelque chose comme ça. Nous le comprenons, mais cela ralentit un peu le processus et peut nuire à la vidéo globale si les mauvais clips sont retenus. C'est toujours une lutte lorsque vous travaillez avec un plus grand groupe de contributeurs, mais c'est la seule façon de réaliser ces vidéos avec des gens de tout le pays.

Warner King - Backside Disaster

 C'est déjà une grande année pour les vidéos de skate indépendantes. Nous avons eu votre vidéo, Great Northern, un nouveau Deep Dish, le nouveau "Third World Cuntry" de Corey Rosson. C'est incroyable qu'il existe encore une forte culture vidéo de skate underground/indépendante. Quels ont été vos projets préférés au cours des dernières années et vous inspirez-vous de nouveaux vidéastes ou principalement de classiques plus anciens ?

Alex:

Il y a eu de très bonnes choses, c'est sûr. Je me suis plus intéressé aux scènes qu'aux longs métrages spécifiques ces dernières années. La vidéo Scumco "Striking Distance 2" m'a vraiment passionné par la scène de Pittsburgh. Tristan Mershon a réalisé cette vidéo et c'était génial. Je pense que la scène de Pittsburgh a un bon style. J'adore aussi l'équipe de Baltimore. Ben Schmidt et Colin Heindel s'occupent du tournage là-bas. Tous les skateurs de rue là-bas ont un excellent style, et ils ont de bonnes influences à tirer de l'histoire de leur scène. Regardez la dernière vidéo de Ben "My Front Stoop". Je pense que la série Static est la référence pour les vidéos indépendantes modernes à tous les niveaux, du casting à l'image de marque. Ces vidéos nous ont tous fait essayer de trouver des spots de Brooklyn dans nos petites villes. Je m'inspire toujours des vidéos plus anciennes, du street skating et récemment beaucoup plus du ramp skating. J'essaie d'appliquer des figures étranges que Ben Schroeder ou Chris Miller faisaient sur les copings de piscine, à un spot banc croustillant au Tennessee.

Josh:

Il y a tellement d'équipes qui font de superbes vidéos sur la scène, qu'il est difficile de toutes les citer. Les vidéos Deep Dish sont toujours super cool, et la série de vidéos Grains est également agréable à regarder. La série de vidéos Cuntry que Corey a sortie a aussi été l'une de mes préférées. Il a juste sa propre voie et c'est toujours rempli de super skate. Je suis fan de toutes les équipes comme la nôtre, qui continuent à s'en sortir malgré les emplois à plein temps et tout le reste dans la vie. Cela transparaît dans les vidéos, et on peut voir que ces gens sont tous ensemble là-dedans. C'est agréable de voir d'autres équipes à travers le pays s'y mettre. Je reviens aussi toujours à Lost and Found et W.F.T.W. quand je veux de l'inspiration. C'est un puits qui ne semble jamais s'épuiser.

Oui, je fais ça aussi. Je reviens aux vidéos qui m'ont le plus inspiré créativement. Pour moi, ce sont "Memory Screen", "A Visual Sound" et je revois aussi le travail de Dan Magee... J'ai été vraiment inspiré par la texture/l'ambiance de "First Broadcast". Votre processus est-il plus digeste et réalisable en ayant plusieurs personnes travaillant sur le projet ? Est-ce que vous vous aidez souvent à vous motiver mutuellement à continuer quand les choses deviennent difficiles ou que la vie s'en mêle ?

Josh:

C'est un travail d'équipe ici. Tout le monde a son rôle à jouer et cela change toujours entre nous trois d'une certaine manière. Je pense que nous nous motivons les uns les autres simplement en persévérant. Si je prends un week-end de repos et qu'Alex sort et obtient des clips vraiment cools avec les gars, je suis déçu de ne pas avoir été là pour filmer ou contribuer. Ou bien, Matt nous envoie ses clips du week-end avec l'équipe de L.A. et cela nous pousse à en obtenir à Chattanooga pour les ajouter à la vidéo. Il faut entretenir la flamme au sein de l'équipe pour continuer.

Y a-t-il quelque chose, une idée ou des skateurs que vous estimez n'avoir pas encore couverts ou explorés ? Quelque chose qui va vous démanger de démarrer un nouveau projet bientôt ?

Josh:

Alex et moi avons eu cette conversation il y a quelques semaines. Je l'ai appelé alors que j'avais une légère crise de panique à l'idée de ce que je devais faire pour la prochaine vidéo. Nous étions sur le point de présenter Magnetic Tape & Soul et je paniquais à l'idée de la suite. Plus encore, qui est le prochain ? Nous avons notre groupe constant de gars sur qui on peut compter pour obtenir des images, mais il y a des gens sur la scène qui montent ou qui atteignent leur rythme en skate en ce moment. Donc, il y a toujours cette partie de vous qui voit le potentiel chez les skateurs et veut le faire ressortir. Des gars que nous connaissons depuis si longtemps mais avec qui nous n'avons pas vraiment eu l'occasion de nous connecter correctement et de filmer. J'ai vraiment hâte de continuer à montrer le talent et les gens que nous avons à Chattanooga et de laisser leurs capacités dicter de nouveaux spots à filmer et des idées pour leurs parties.

Alex:

J'aime faire des parties avec des gens pendant qu'ils se développent en tant que skateurs et qu'ils trouvent leur style. Les voir comprendre le style et les idées en revoyant leurs images. Ça me rappelle le skate quand j'étais petit avec mes amis et qu'on filmait des trucs, sans savoir ce qu'on faisait ni à quoi on ressemblait, mais parfois quelqu'un faisait un truc vraiment génial, et quelque chose dans le clip était bon, et ça vous restait en tête. Comme "ok, essayons d'être aussi bons pour chaque clip". Puis ces conversations difficiles, des choses utilisées ou non, pour telle ou telle raison. Herbert est le meilleur exemple de ce développement que j'ai vu pendant mon temps en tant que vidéaste. Il a atteint une progression incroyable avec son style et son contrôle de sa planche au cours des 5 dernières années. J'ai quelques personnes ici qui sont à ce stade maintenant, qui ont besoin de cette partie vidéo à leur actif pour passer au niveau supérieur de leur skate. Je suppose que cela ne s'arrête jamais vraiment, car je regarde mes amis qui sont proches ou qui ont dépassé leurs 10èmes parties vidéo et leurs performances ne cessent de s'améliorer, et c'est tout simplement incroyable à voir.

Herbert Brown - SSBSTS

 Ferriez-vous un jour un projet de voyage ? Comme "Threads à Chicago" ou pensez-vous que votre emplacement est essentiel à l'ambiance des vidéos ?

Alex:

Je pense qu'au début, les gens ne savaient pas d'où provenaient nos images. Nous étions connus pour les images d'Atlanta et du Tennessee, mais nous avions des parties de gens qui skataient à San Francisco, Miami, New York et Baltimore. C'est une chose avec laquelle Threads n'a pas joué, ce sont les montages web plus courts. Nous avons toujours trouvé des moyens d'intégrer ces images de voyage dans des longs métrages.

Chaque année, Nikola et Elvis du Vladamir Film Festival nous contactent pour projeter des vidéos Threads en Croatie, lors de leur festival. Nous parlons toujours pendant des semaines de la merveille que ce serait d'y aller, de rencontrer ces gars, de filmer et de soutenir le festival. S'il y avait un endroit où j'aimerais réaliser un projet de voyage, ce serait là-bas !

Oui, ce serait génial. J'ai finalement visité Vladimir en 2019 et j'étais si content de l'avoir fait. Vous DEVEZ y aller dès que possible. Il y en a un dans 3-4 semaines !!

Je déteste quand les gens demandent "Alors, c'est quoi la suite ?!" alors je vais juste dire que j'apprécie vraiment les vidéos Threads et j'espère que vous continuerez à créer de nouveaux projets à l'avenir. Mais les gens devraient prendre le temps d'apprécier "Magnetic Tape & Soul" et de la regarder plus d'une fois pour en saisir toutes les subtilités et célébrer une bonne vidéo pour une fois au lieu de passer à la suivante. Merci pour votre temps et avez-vous un dernier mot à nous laisser ?

Alex:

Merci, cela signifie beaucoup pour nous que nos vidéos soient appréciées et que vous nous ayez donné une plateforme pour les présenter et en parler. Nous sommes déjà bien avancés dans le prochain projet ici au Tennessee et il a été passionnant d'intégrer de nouvelles personnes. Je suis personnellement impatient de voir Static 6 le mois prochain. Notre ami, Wil Harcrow, fait le voyage à N.Y. pour l'avant-première, donc je le harcèlerai pour un rapport complet.

Josh:

Merci pour votre soutien et vos gentils mots concernant le projet, Josh ! Nous vous sommes très reconnaissants de nous donner une plateforme pour parler de la vidéo. J'espère que tout le monde continuera à apprécier nos vidéos et, peut-être, s'inspirera pour créer des vidéos indépendantes pour sa propre scène. Nous sommes une espèce en voie de disparition, mais nous n'avons pas à l'être !