Artistes de la Théorie avec Soy Panday

Le principe de cette série d’interviews est de créer un espace de discussion sur l’art et le skate avec certains des créateurs visuels du skateboard d’aujourd’hui. Des images sur les planches aux photographies et aux vidéos, l’objectif est de mettre en lumière les personnes qui se donnent à fond derrière les bureaux, avec des stylos, des pinceaux, des appareils photo, dans les chambres noires et derrière les ordinateurs pour créer des stimuli visuels qui apportent de la joie, du divertissement et du style à cette chose que nous appelons le skate. Ces idées centrales sont le cœur de cette série.

 

 

Mais lorsque vous interviewez un Parisien qui s’est volontairement isolé dans une cabane dans les bois du sud de la France, les choses se passent un peu différemment. Au lieu d’une conversation décontractée sur les sujets mentionnés ci-dessus, cela a pris une tournure différente. Une tournure de deux heures et demie sur un chemin menant au domaine métaphysique et subconscient de l’art et à la façon dont il est un langage à part entière. Un langage qui éveille en nous quelque chose qui nous pousse à acheter cette planche plutôt qu’une autre, alors que nous ne pouvons en saisir le sens que dans les moments fugaces avant de la faire glisser et de la fondre dans l’obscurité avec le ciment et le plaisir. Le parcours artistique de Soy est différent de celui des autres créateurs d’images plus traditionnellement formés qui peuplent l’industrie. Mais quand Soy et l’équipe Magenta se sont-ils conformés aux conventions ? Alors préparez-vous, attachez votre ceinture pour un aperçu de l’esprit créatif et complexe de M. Panday.

 

 

Quel est votre nom complet et que signifie-t-il ?

Mon nom complet est Sourya Prakash Panday. Sourya signifie soleil, Prakash signifie lumière — donc littéralement, cela signifie la lumière du soleil. Mon père pensait que le soleil serait trop chaud et trop difficile à gérer, alors il a ajouté « lumière » pour que ce ne soit que la lumière du soleil et que ce soit suffisant. Panday signifie Brahman, qui est la caste des hommes d’Église, des chefs spirituels, des enseignants, des professeurs et des lettrés. 

Que faites-vous pour payer vos factures ?

C’est une très bonne question, j’ai du mal à payer mes factures ! Je travaille pour Magenta et quatre fois par an je travaille pour la Fashion Week à Paris. Je suis assistant photographe, je travaille principalement sur le podium des défilés ; avec ces deux choses combinées, je m’en sors.

Avez-vous commencé à dessiner enfant ? Ou avez-vous découvert l'art plus tard dans la vie ?

J'ai commencé très tôt, je suppose. Quand j'étais jeune, j'étais vraiment passionné par les bandes dessinées. Je dessinais beaucoup, je voulais être dessinateur de bandes dessinées. Je dessinais à l'école, jusqu'à mes 18 ans, au moins jusqu'à l'université. Je me disais : je serai dessinateur, j'irai à l'école d'art et je ferai ceci et cela. Mais j'ai commencé à skater à 12 ans et de 12 à 18 ans, j'ai passé plus de temps à skater qu'à dessiner. Je voulais postuler à cette école d'art et ils demandaient un portfolio, ce qui est assez normal, mais je me suis dit : « Je n'ai rien, j'ai skaté pendant les six dernières années. Tout ce que j'ai, ce sont de petits dessins dans mes cahiers et mes notes, dans les marges. C'est tout ce que j'ai, donc le portfolio ne se fera pas (rires). Alors, merde, qu'est-ce que je vais faire ? » J'ai donc étudié l'économie pendant six ans à l'université. Des conneries assez inutiles pour être honnête. Je veux dire, peut-être que j'ai appris à écrire un peu plus, à comprendre un texte écrit un peu mieux, mais je pense que c'est à peu près tout ce que ça m'a apporté, je suppose. Ça m'a donné du temps pour skater, par contre. 

Pendant tout ce temps, je ne dessinais pas beaucoup. Puis Stefan Marx est venu à Paris rendre visite à Benjamin Deberdt – avec qui j’étais également de bons amis. Nous étions tous chez lui et avons commencé à discuter et je me suis dit : « Moi aussi je dessinais, j’aimais beaucoup ça », et Stefan a dit : « Eh bien c’est bien, pourquoi ne pas reprendre ? » Il m’a donné un petit carnet de croquis et je me suis dit : « Oui, pourquoi pas. » J’ai recommencé à dessiner les gens autour de moi et des choses comme ça et puis petit à petit, je m’y suis remis complètement. Merci Stefan, tu es le meilleur !

Quelques années auparavant, j'avais fait un stage chez Cliché, comme stagiaire pour les ventes internationales. J'avais suggéré qu'il était possible que j'essaie de faire des graphismes pour eux et Jeremy m'avait dit "oui, pourquoi pas ?" Je ne lui avais jamais rien montré, je dessinais à peine à l'époque mais je me suis dit que c'était peut-être quelque chose que je pouvais faire, je dessine un petit peu. Mais je n'ai jamais rien fait, et puis je suis allé skater pour une autre compagnie que mon ami Samir Krim avait lancée, Minutia Skateboards, en France ; j'ai quitté Cliché et j'ai skaté pour Minutia. C'est pour eux que je suis passé professionnel. Je n'ai fait aucun des graphismes pour eux non plus. Ensuite, j'ai skaté pour Landscape et j'ai fait quelques graphismes pour eux et peut-être que c'est en partie ce qui a déclenché l'idée pour Vivien, il a vu que je pouvais faire un graphisme. Il m'a dit "Alors hé, qu'est-ce que tu dirais si on montait une compagnie de planches et que tu fasses les graphismes ? On ne fait rien ici, on vit tous les deux dans cet appartement, on ne sait pas où on va, on skate pour les marques des autres et c'est tout. Quel avenir nous attend, qu'est-ce qu'on fait ?" Il venait de rentrer d'un voyage de six mois en Asie et avait rompu avec sa petite amie et des choses comme ça, il cherchait définitivement quelque chose à faire, comme une direction dans la vie et il a juste eu cette idée. "Faisons ça, au moins on fera quelque chose et si ça échoue, ça échoue et si ça marche tant mieux." Et je me suis dit, bien sûr, faisons-le. Je suis assez facile à vivre, si tu me dis de faire quelque chose, je dis généralement "bien sûr". Puis je ne fais pas grand-chose (rires) parce que j'ai tendance à beaucoup parler et à ne rien faire (rires). 

 

 

Quand la première planche Magenta est-elle sortie ?

Cela fait environ sept ans, nous avons commencé à y travailler en 2009 et les planches sont sorties au printemps 2010. J'ai toujours l'impression que nous commençons, vous savez, c'est drôle. Cela fait sept ans mais nous sommes encore des enfants, la moitié des choses que nous faisons, nous ne savons pas comment les faire, et c'est un processus lent. Je suppose que c'est un bon point, d'être encore un débutant. Quand vous êtes un débutant, c'est le plus amusant, je me souviens que c'était comme ça pour le skate. Quand je luttais tous les jours pour apprendre les ollies et les kickflips quand j'étais enfant, j'étais possédé, je ne pouvais penser à rien d'autre. À l'époque, il a fallu beaucoup de temps pour apprendre un kickflip en fait, cela m'a pris des mois. 

Où êtes-vous en ce moment ?

Dans une cabane dans les bois. J'ai internet mais il n'y a pas grand chose à faire ; ce qui est bien, c'est super. 

Ainsi, vous restez loin des ennuis.

Ahah exactement. Loin de la tentation. J'avais envie d'essayer un jeûne depuis un moment et la seule façon de le faire est de s'éloigner parce qu'autrement il y a trop de tentations. Quand on sort avec des amis, on sait qu'on va faire des choses – manger et boire. Je voulais essayer un jeûne de cinq jours ou quelque chose comme ça, et pour cela il faut environ dix jours pour en sortir et y entrer en douceur ; il faut dix jours loin de sa vie habituelle, je suppose. 

Quel type de jeûne est-ce ? Juste de l'eau ? 

Rien du tout, oui, juste de l’eau, et un jour de jeûne sec en fait. Les deux jours précédant (le jeûne) et après sont un régime de fruits et légumes crus, pour entrer et sortir en douceur. 

 

 

Ce doit être une chose intéressante à faire subir à son corps.

C'est censé être une sorte de nettoyage en fait. Ce que j'ai trouvé intéressant, c'est que tu commences à manger tes propres cellules parce que tu as besoin d'énergie de quelque part, alors tu commences à te manger toi-même. La nature est intelligente et elle choisit donc le matériel le moins nécessaire, qui sont les cellules faibles, les cellules malades, tout ce qui n'est pas vital ou qui a besoin d'être nettoyé. Le plus difficile, c'est d'être absent dix jours dans une cabane isolée, je ne sais pas, c'est dingue ! (rires). Non, c'est cool.

Il y a quelque chose d'agréable à être simplement immobile. À réaliser que c'est le calme par opposition à l'intensité que peut avoir la vie urbaine.

Oui, c’est ce que je dis, la densité de population est très similaire à une dépendance à la drogue. L’alcool est une drogue, le tabac est une drogue, le sucre est une drogue, et de la même manière la ville est une drogue. Vous savez, parfois vous sortez et allez dans le calme, et puis vous avez besoin de votre dose, vous avez besoin de votre dose. Vous avez besoin de votre dose de ville, de choses qui se passent autour de vous. Vous n’êtes pas habitué à la vie sans elle. Que faites-vous quand c’est calme ? À quoi ressemble la vie immobile ? Je pense qu’il est bon de connaître les deux côtés et de pratiquer un peu les deux. 

Pensez-vous que le voyage, c'est aussi ça pour les skateurs ?

C'est aussi une drogue, voyager peut être une drogue, c'est aussi une bonne drogue. Tout le monde aime voyager, tout le monde n'y est pas accro, mais certaines personnes ont une sérieuse dépendance à cela. Je me souviens que Kenny (Reed) y est devenu très accro pendant un certain temps, car à un moment donné, il voyageait constamment. Il était connu pour cela, il était le Voyageur et il ne faisait que voyager, il lisait beaucoup de livres sur la culture gitane et des choses comme ça, les gens qui voyagent. Il y a définitivement un gitan en lui et après un certain temps, il ne pouvait plus rester immobile, il avait besoin d'aller quelque part, d'aller quelque part, d'aller quelque part, de continuer. 

Le skateboard est aussi une dépendance. Pas nécessairement bon pour vous sur tous les plans, vous savez, c'est bon pour beaucoup de choses et c'est mauvais pour beaucoup de choses. Et vous êtes accro, vous êtes dépendant et quand vous ne skatez pas, vous vous dites, j'ai besoin de ma dose de skate ! Je me souviens avoir eu le poignet cassé deux fois, deux étés de suite, et j'avais un plâtre au-delà du coude et je suis allé skater avec mon plâtre. Pour moi, il était hors de question que je ne skate pas. C'est à ce moment-là que vous réalisez que vous êtes dépendant. Vous demandez aux alcooliques et ils disent que je ne peux pas poser cette bouteille, ce qui est aussi très difficile à faire quand vous commencez à boire. Surtout quand vous avez une vie sociale, il y aura toujours de la bière ou quelque chose et le skateboard est un peu la même chose. Il y aura toujours du skate, que vous ayez un plâtre au bras ou non, vous irez toujours skater. C'est bien, vous savez, c'est amusant ! 

 



 

Je paraphrase mal mais quelqu'un a dit un jour que les professionnels sont géniaux et tout ça mais ce sont les amateurs qui poussent le truc. Quoi que ce soit.

Exactement. Mais à mon avis, un professionnel est quelqu'un qui est récompensé pour ce qu'il a apporté en tant qu'amateur. Je pourrais aussi dire que les amateurs font avancer les choses, tandis que les professionnels aident les marques qui contribuent à faire de cette chose une culture, ce qui est également très important. Le skateboard est très lié à l'art, c'est une industrie qui promeut l'art, je pense que c'est important.

Pourquoi pensez-vous que votre style a changé si radicalement, passant du dessin animé au plus réaliste et cosmique ?

Je me remettais au dessin après un certain temps et je ne savais plus vraiment comment faire. Puis j'ai compris que c'était juste un bon exercice de dessiner les choses autour de moi, de dessiner des gens. Donc, au lieu d'inventer des personnages comme je le faisais quand j'étais jeune, j'essayais de copier la réalité. Aussi, je lisais moins de bandes dessinées, mes influences ont un peu changé. C'est aussi une raison, je suppose. Tout art que vous produisez reflète ce que vous avez vu, ce qui a imprimé votre rétine d'une manière ou d'une autre. J'ai toujours été intéressé par la spiritualité, et je suppose qu'en vieillissant, mon intérêt s'est beaucoup plus tourné vers cela, c'est ce que j'ai beaucoup recherché, et donc ce que j'ai beaucoup vu. À un moment donné, j'ai commencé à dessiner des animaux et je les ai trouvés amusants à dessiner, et aussi plus indulgents qu'un visage humain. Votre dessin peut être aussi nul que possible, mais un ours ressemble à un ours, vous ne pouvez pas distinguer les imperfections comme vous le feriez sur un portrait, et il viendrait rarement se plaindre. 

Les animaux verraient les imperfections, ils regarderaient et diraient que ces gars sont des idiots.

Oui, je veux dire si l'ours dont je parle le regardait, il dirait "pfft, ça ne me ressemble pas, ma bouche n'est pas là, tu es stupide ? Regarde la taille de ces oreilles. Mon œil gauche est trop bas." Pour nous, ce n'est pas aussi frappant, tu es content - genre, bon, j'ai fait un assez bon ours. Donc, ça est venu naturellement, et oui le style a changé. Je suppose que je ne sais pas vraiment pourquoi ça a changé, c'est juste arrivé, vous savez, beaucoup de choses arrivent. Je pense que la plupart des choses arrivent et vous les comprenez plus tard. C'est rarement l'inverse, j'aimerais que ce soit comme ça mais principalement les choses arrivent et vous devez leur donner un sens. 

J'ai réalisé que c'est comme ça que ça marche pour les dessins, tu fais un dessin et l'explication vient après. C'est ce qui est aussi intéressant, parce que tu te dis : d'où vient ce dessin ? Pourquoi est-ce que je dessine ça ? Je ne sais pas pourquoi je dessine ça en ce moment. J'ai cette idée en tête que je devrais dessiner ça mais je ne sais pas pourquoi. Alors tout ce que je peux faire pour le moment, c'est le dessiner, le terminer et ensuite me demander "pourquoi ai-je dessiné ça ? Pourquoi l'ai-je dessiné de cette façon, qu'est-ce que tout cela signifie ?" Je pense que c'est ça qui est fascinant avec le dessin, c'est un dialogue en quelque sorte avec ton inconscient. Le dessin apparaît dans ton inconscient et tu le dessines, tu le matérialises et ensuite tu essaies de lire ce que ton inconscient essaie de te dire. Après un certain temps, j'ai commencé à voir des récurrences dans mes dessins. Je dessinais beaucoup d'animaux et beaucoup de formes géométriques. Pourquoi ? Je regarde autour de moi et tout le monde ne fait pas ça et je ne sais pas pourquoi je fais ça, alors je devrais faire des recherches et continuer à en faire plus. J'ai réalisé que c'est un langage que tu apprends. Tu connais les objets récurrents que tu dessines ? Ce sont comme des mots du langage de ton inconscient parce qu'ils apparaissent ainsi dans ton inconscient. Le langage de ton inconscient, je suppose, est symbolique, ce ne sera pas en mots réels, ce sont des images de choses qui ont une certaine signification pour toi et tu dois comprendre cette signification. 

Alors tu fais ça de plus en plus et tu réalises que tu apprends, littéralement, une nouvelle langue. Tu peux explorer ce qu'il essaie de te dire parce qu'il essaie toujours de te dire quelque chose. Les rêves en sont un très bon exemple, chaque nuit de ta vie tu vas rêver et il y aura un scénario, il y aura des images, te montrant quelque chose sous tes yeux pendant que tu dors. C'est comme si ton inconscient te disait : "fais-en ce que tu veux, mais je te le montre." Si ça existe, ça veut dire qu'il y a un but, rien n'existe sans but. Je pense. Tu as deux yeux, ils ont un but, voir d'une certaine manière. Tu as un nez, tout a une raison d'être et a un but. Donc si tu rêves chaque nuit, ça veut dire qu'il y a un but, ton inconscient te montre quelque chose et il le fait pour une raison et la raison est bonne pour toi sinon ce ne serait pas là. Le dessin c'est pareil, le dialogue avec ton inconscient est intéressant. L'idée que tu puisses apprendre ta propre langue est assez drôle, mais c'est ce que tu fais. Ça va avec toutes sortes de créations. Quand tu prends des photos, ton œil va toujours attraper le même genre de choses et tu vas prendre le même genre de photos, c'est aussi dirigé par ton inconscient. Pourquoi est-ce que je regarde ça ? D'autres personnes regarderont autre chose. Quelqu'un ne va prendre des photos que de la nature, celui-ci ne va prendre des photos que de gens de la rue ou ce gars ne va prendre des photos que d'un certain type d'architecture.  

Avez-vous déjà suivi une formation artistique formelle ? 

Non.

Pensez-vous que vous avez manqué quelque chose en n'allant pas à l'école d'art ?

Pas vraiment, enfin, j'ai manqué de techniques. Je ne connais pas beaucoup de techniques. L'école t'apprend ça. Mais là encore, ce n'est peut-être pas le plus important. Le plus important est ce que tu as à dire. Ou ce que tu as vu. Tout ce que tu produis est un résumé de ce que tu as vu et retenu. Tout ce qui a laissé une empreinte sur ton âme ou, si tu n'aimes pas le mot âme, tout ce qui a imprimé ton œil. Tu l'as vu assez de fois et ça a laissé une empreinte et tu peux l'incorporer dans l'œuvre d'art que tu produis. J'ai tendance à penser que quand tu vas à l'école d'art, tu vas être amené à regarder les mêmes choses. Je vois beaucoup de choses qui se ressemblent parce que les gens ont regardé les mêmes choses. Ça fait partie du système, l'école fait partie du système donc quand tu es dans le système tu vas voir principalement ce système et une certaine culture que ce système produit. Ce que tu vas produire va être inspiré à un certain niveau par cela. Tu vas incorporer tout cela dans ton travail et ensuite je suppose que ça te rend plus difficile de sortir et d'être toi-même. Le temps que tu n'as pas passé à l'école d'art, tu as vu autre chose, que les gens qui sont allés à l'école d'art n'ont pas vu et tu vas incorporer cela et cela va rendre ton œuvre d'art peut-être un peu différente. Oui, tu en manques certaines mais tu en gagnes d'autres à l'autre bout. Tu manques de technique mais tu gagnes peut-être en choses que tu as vues.

J'ai vraiment aimé la récente série qui est sortie, la série Totem. Ces dernières années, il me semble qu'elles sont de mieux en mieux. Ou peut-être que je comprends juste mieux ce langage, dont vous avez parlé plus tôt.

Merci. C'est difficile parce qu'au début, on ne sait pas quelle partie du langage sera comprise. Il m'a fallu beaucoup de temps pour comprendre mon propre langage et j'y consacre beaucoup d'attention, donc évidemment, on peut imaginer que pour d'autres, cela pourrait ne jamais arriver. Pour les personnes qui voient mon art, ce sera dispersé, elles verront une planche ici et une autre là – elles ne voient pas nécessairement toutes les planches, ni la série entière. Elles ne vont pas y accorder autant d'attention, ce n'est qu'un graphisme de planche, elles l'oublieront vite. Alors je suppose que cela implique beaucoup de répétition, d'essayer d'y mettre certains symboles et certaines choses pour que les gens commencent à saisir ce que vous essayez de dire et je suis sûr que cela prend un certain temps. Et puis il faut continuer à pratiquer son langage pour ne pas partir dans tous les sens, car cela rendra encore plus difficile pour les gens de comprendre. 

C'est drôle, parfois il y a des séries de planches que l'on fait très vite, comme il y a des planches que j'ai faites pour l'hiver prochain et dont je suis vraiment content et elles sont venues très vite en un ou deux jours j'ai fait le tout. C'est venu si facilement. Une idée qui jaillit de nulle part et boum, tu dessines une série en 2 jours. Ensuite, la prochaine fois, tu peux te débattre pendant des semaines. De quoi va-t-il s'agir ? Puis parfois tu as une idée de ce que tu veux que ce soit, de ce que tu veux que ça signifie et puis tu réalises que c'est difficile d'en faire une réalité. C'est difficile de faire une planche ou une série qui ait une belle apparence à partir de cette idée. 

Par exemple, je voulais faire une série sur les fruits et les légumes parce que je pense que les gens devraient en manger et l'idée est de les associer aux chakras, les couleurs des chakras. Parce que quand vous mangez des couleurs, vous mangez leurs vibrations. Dans ma logique, les chakras sont associés aux couleurs, la couleur est une vibration, les fruits et les éléments de la vie ont certaines couleurs. Les vibrations de ces couleurs vont avoir un effet sur vous, le vert est très bon pour vous parce que sur le spectre des couleurs, il est au milieu. C'est le milieu entre le bleu et le rouge, si vous croisez la lumière bleue et rouge, ça vous donnera du vert. C'est donc la couleur de l'équilibre et c'est pourquoi je pense que vous êtes censé manger beaucoup de légumes verts. C'est bon pour vous. Mais pour que cette idée soit agréable et au moins semi-compréhensible, ou désirable, eh bien, ça devient difficile. Les gens voudraient-ils acheter une planche avec, je ne sais pas, un artichaut dessus ? C'est difficile, vous savez, je pourrais me casser les dents sur ce graphisme. Les enfants se fichent d'un artichaut sur une planche, je trouve un artichaut magnifique. Mais, regardez la planche, est-ce un graphisme vraiment fort ? C'est donc ce sur quoi je travaille actuellement et je me dis : OK, comment puis-je faire ça ? Puis-je transformer cette idée, qui est une idée positive et semi-éducative, et j'y crois. Essayer de mettre des idées positives dans l'esprit des gens, essayer d'offrir ce que je pense pouvoir être appris et compris et je peux l'incorporer dans le graphisme. Mais surtout, ce doivent être de bons graphiques que les gens vont acheter et encore une fois, c'est un fil de rasoir. Il y a ce dont vous voulez parler, ce que vous voulez dire et le résultat final est que les gens vont l'acheter ou non. Le skate shop a cinquante marques différentes parmi lesquelles ils peuvent choisir et pourquoi choisiraient-ils votre graphisme ? Donc l'équilibre entre les deux peut être difficile parfois. D'abord avoir l'idée, ça peut être difficile en soi parfois. De quoi est-ce que je veux parler ? Parce que je veux que chacun d'eux parle de quelque chose. Je suppose que c'est le cas pour chaque artiste, ils veulent parler de quelque chose.

En tant que peintre, vous êtes capable de peindre quelque chose et de l'avoir devant vous. Mais quand vous faites un graphisme de planche, tout est sur l'ordinateur. Est-ce que vous trouvez que lorsque vous voyez un graphisme sur une planche pour la première fois, il est différent de ce que vous vouliez qu'il soit ?

Non, ils se ressemblent généralement. Je dessine sur papier, je dessine tout sur papier et je n'utilise l'ordinateur que pour les couleurs et les mises en page. Tout est dessiné à la main et ils sortent toujours comme je veux qu'ils sortent. Ils ressortent généralement mieux dans la vie réelle parce que l'aspect de la sérigraphie, et le bois réel, quand vous voyez le bois pour de vrai sur la planche, le bois est beau en soi. C'est toujours différent et c'est toujours beau. Donc ça aura toujours l'air un peu différent de ma maquette, mais généralement mieux.

Après avoir fini ce jeûne, qu'est-ce qui suit ?

Juste après ça, je vais à un festival de cinéma, le dernier film que nous avons fait avec mon ami Sylvain (Robineau) est sélectionné. En fait, je n'ai qu'un caméo. Il a été sélectionné dans un tas de festivals, acheté par la télévision - diffusé à la télévision française et je ne sais où ailleurs. Il est dans ce festival ce week-end, donc nous allons y aller. C'est un festival qui est principalement axé sur la musique, et la musique du film a été composée par notre ami Matias (Elichabehere), il a fait des chansons pour nos vidéos (Magenta), il a fait beaucoup de musique pour les vidéos de Minuit aussi. C'est un skateur qui fait de la musique, et il a fait la musique des deux derniers films de Sylvain, et les deux ont été sélectionnés pour le même festival. Après cela, un peu de skate, puis nous partons en skate trip à Dubaï, puis nous retournons à Marseille pour un skate trip, et j'y aurai une exposition. Ensuite, je suis de retour à Paris et j'ai une exposition d'art là-bas, puis ce sera le moment d'une autre fashion week, et ensuite d'une autre exposition d'art collective à Paris.

Ensuite, je suis censé avoir deux expositions aux États-Unis en septembre, au skate shop Escapist à Kansas City et ensuite au shop No Comply à Austin, Texas. Nous verrons si ça marche, nous sommes serrés sur les dates. Il se passe beaucoup de choses.

 

Ce sont de grands magasins, leurs propriétaires skatent. Elias (copropriétaire de No Comply) skatait pour Element et déchire toujours.

Je skatais avec lui à l'époque, j'ai skaté avec lui à SF il y a un moment. Il vient assez souvent à Paris ces jours-ci.

Ça me fait halluciner que son grand-père (Hiram Bingham) ait été le premier Blanc à trouver le Machu Picchu au Pérou.

Vraiment ? Je ne savais pas ça. C'est incroyable.

Je me souviens qu'Anti-Hero a utilisé une photo d'Hiram sur une planche et Elias l'a vue au magasin DLXSF et ça l'a fait halluciner.

Ils ont donc utilisé une photo de son grand-père sans savoir que c'était son grand-père (rire). C'est fou, tellement bon.

Addendum

Soy et une bonne partie de l'équipe Magenta ont passé un mois à voyager de Dubaï à l'Espagne et de retour en France. La documentation photo et vidéo arrive, mais en attendant, voici un aperçu de ce qui s'est passé.

Qui était en voyage et où êtes-vous allés ?

Eh bien, tout le monde n'est pas allé partout... mais au total, il y avait Ben, Jimmy, Zach, Leo, Glen, Vivien, Gaetan, Joffrey, Masaki, Josh Roberts, Thomas Vigne, Yensi, David Manaud, Richard Hart... Nous sommes allés à Dubaï, puis à Marseille, puis à Valence. Pour une bonne partie de cette équipe, c'était un voyage d'un mois...

Combien de temps avez-vous passé dans ces lieux ?

10 jours dans chaque ville.

La chaleur à Dubaï a-t-elle été un facteur important ? Avez-vous fini par skater plus la nuit ?

Oui, Dubaï était incroyablement chaud, nous commencions généralement à skater vers 16h-17h, quand la température descend à seulement 45 degrés Celsius (113 degrés Fahrenheit).

D'une certaine manière, la chaleur ne m'a pas trop dérangé, elle a réchauffé mes articulations...

Quel endroit était votre préféré ?

Je ne suis pas allé à Valence car j'avais une exposition à Paris, mais Marseille est toujours géniale. C'est une ville où l'on veut toujours revenir. Bonne ambiance décontractée, plein de spots de skate, des descentes. Nos bons amis Chuck et Antoine Rivière sont là. C'est génial.

Y a-t-il eu un spot qui a fonctionné pour tout le monde, plus que d'autres ? Vous savez comment lors des trips, parfois l'endroit et l'ambiance coïncident et les choses se passent et les gens s'amusent.

Beaucoup d'entre eux l'ont fait en fait, je pense. C'est une équipe amusante, et quand tout autour de vous est nouveau, vous êtes voué à vous amuser.

À quel point Ben était-il grincheux ?

Haha, pas plus que d'habitude, donc je dirais environ 90% du temps. Un tel génie.

C'était le plus long road trip que vous ayez fait ?

Eh bien encore une fois, je n'étais pas sur tout le voyage, je suis parti 20 jours. J'ai été absent plus longtemps que ça avant, mais c'était assez intense quand même, à cause de la chaleur, et aussi parce que j'avais deux expositions d'art à une semaine d'intervalle. Une à Marseille et une à Paris. En revenant de 10 jours de skate sous la chaleur de Dubaï, j'ai eu 48 heures pour récupérer des cadres, encadrer tout mon travail, l'emballer dans du papier bulle, conduire 10 heures jusqu'à Marseille, pour ensuite monter l'exposition, tout remballer 5 jours plus tard, conduire encore 10 heures jusqu'à Paris, tout seul, et monter l'exposition de Paris pendant que les autres se dirigeaient vers Valence. Épuisant mais c'était excitant, je suis content d'avoir eu l'opportunité de le faire.

 

 

Des moments mémorables de la route que vous aimeriez partager et qui n'impliquent pas le skate ?

Eh bien, à peu près la seule fois où nous n'avons pas skaté, c'était la nuit du 30ème anniversaire de Josh Roberts, à Dubaï. Nous nous sommes retrouvés dans un grand bar/club sur la plage où vous avez l'impression d'être à Miami, et nous avons défié une équipe de danseurs hip hop dans un battle de danse, que, aux yeux du public grandissant, nous avons gagné sans l'ombre d'un doute. Haha. L'équipe était un peu énervée parce que nous n'étions en gros qu'un groupe de fous qui faisaient n'importe quoi - Jimmy se lançait en fait à plat en l'air et glissait sur le sol de manière incontrôlable, je suis en fait surpris qu'il ne se soit pas blessé. Eh bien, il n'a certainement pas pu skater le lendemain. Mais il a à peu près gagné le battle. Hahaha.

Avez-vous pris un carnet avec vous, si oui, dessinez-vous pendant que vous voyagez ?

Pas vraiment non, j'essayais surtout de skater. J'avais l'intention de terminer un dessin pour l'exposition d'art pendant que j'étais à Dubaï, mais j'ai réalisé qu'il m'était impossible de me concentrer suffisamment pour dessiner quand je partage une chambre et qu'il y a des gens que je ne vois pas si souvent. Alors j'ai juste skaté et traîné avec tout le monde, c'était génial.

Derniers mots ou conseils pour vos amis skateurs ?

Essayez de penser aux conseils constructifs que le vous de 10 ou 20 ans de plus donnerait au vous d'aujourd'hui, et suivez-les. Pour vous aider, essayez de penser au genre de conseils que le vous d'aujourd'hui donnerait au vous d'il y a 10 ans.

Si je pouvais donner un conseil au moi de 15 ans, je lui dirais de faire du yoga, même un tout petit peu, mais tous les jours, autant que possible, car il aura 40 ans un jour, et son désir de skater n'aura pas beaucoup changé. J'ai pensé que le moi de 60 ans me dirait la même chose, alors j'ai commencé à écouter.

L'avenir se construit aujourd'hui.

Merci Isaac, et à tous chez Theories.

Interview par Isaac McKay-Randozzi