Artistes de la théorie : Roger Bagley

Laissez-moi vous dire que nous avons un invité très très TRÈS spécial pour lancer cette saison ! M. Roger Bagels ! Je plaisante, personne ne l'appelle comme ça, M. Roger Bagley, tout le monde !

Pour les quelques-uns qui ne le sauraient pas, Roger est dans le milieu du cinéma depuis longtemps. Ses objectifs ont été dirigés vers tout le monde, de Kenny Anderson à Tony Hawk, Jerry Fowler et Mike Carroll. Il a passé une demi-décennie à vivre avec les parents de Bam et à filmer les facéties torturantes qui étaient abondantes pendant ces années insouciantes du début des années 2000. Ça a dû être fou, mec !? Combien de chaises t'ont atterri sur la tête ?! Ha !!! Je plaisante. Il a aidé à filmer la production phare One Step Beyond pour Adio Shoes (RIP, la Hamilton était la meilleure chaussure de tous les temps) et ce petit truc appelé Pretty Sweet, vous en avez peut-être entendu parler. C'est un vrai skateur, il fait partie de ces gens qui doivent rouler ou ils deviennent fous. Personnellement, je pense que c'est quelque chose dans l'eau là-bas dans le Massachusetts ou une sorte de folie de la fièvre des neiges en cabine, mais bon, qu'est-ce que j'en sais ? En dehors du skate, ses compétences sont utilisées derrière l'objectif de l'émission YouTube Hot Ones et ce truc du Nine-Club dont les gens ont parlé ici et là. Ici, à "AOT" de TOA, nous avons pensé que ce serait une bonne idée de faire connaissance avec l'homme derrière la Stella, le célèbre grimpeur de murs et caresseur de trottoirs, le vieux Mass-Hole lui-même - Roger Bagley !

Interview par Isaac Mckay-Randozzi

Vous êtes récemment revenu d'un voyage en Chine, comment c'était ? Pourquoi y êtes-vous allé ?

La Chine était incroyable ! Je suis allé avec l'équipe NikeSB et j'ai travaillé sur un documentaire pour Stefan Janoski et ses dix ans avec eux.

Alors, allons droit au but, où avez-vous commencé à faire du skate et comment vous êtes-vous retrouvé à travailler chez Something Else à Danvers, dans le Massachusetts ?

J'ai commencé à faire du skate en... putain, c'était quand, '85, '86 ? quelque chose comme ça. Je savais juste que je voulais une planche à roulettes et j'ai dit à ma mère et à ma grand-mère que je voulais une planche et quand j'étais en voyage en Floride, ma grand-mère m'a acheté une planche. C'était une Uncle Wiggley Tony Magnusen.

Chez Something Else, j'allais souvent dans ce magasin et un jour, Brian, le propriétaire, était débordé de clients et j'ai simplement proposé mon aide et il m'a dit : « Peux-tu monter des planches ? » et j'ai dit oui, alors j'ai commencé à monter des planches et à la fin de la journée, il m'a demandé si je voulais le poste. C'était génial parce que Charlie Wilkins travaillait là-bas en même temps.

Et vous êtes toujours amis avec lui ?

Oui.

Quel âge aviez-vous ?

J'étais juste après le lycée à l'époque, donc 18 ans. Enfin, j'étais encore à l'école quand j'ai commencé à y travailler, j'avais probablement 17 ans en fait.

Combien de temps après cela, vous et Matt O'Brien (à ne pas confondre avec l'ancien ZooYork/Real AM et actuel gérant de Otherness, Mat O'Brien) avez-vous lancé Positive ?

J'ai travaillé chez Something Else pendant environ trois ans, je crois. Boston n'avait pas vraiment un bon skate shop à part Beacon Hill. Nous étions à une fête au 486 et quelqu'un a dit : « Vous devriez putain ouvrir un magasin. » Quelqu'un l'a juste mentionné, c'était peut-être Panama (Dan) ou quelqu'un comme ça. Et j'étais partant et Matt était partant, alors nous avons juste commencé à courir, littéralement, et entre le moment où nous avons eu l'idée et le moment où nous avons ouvert le magasin, cela a probablement pris un mois, un mois et demi.

C'était si rapide ?

C'était très rapide.

Comment avez-vous obtenu l'emplacement de Newbury Street, car même à l'époque, c'était un emplacement de choix pour le commerce de détail ?

C'était en fait assez abordable à l'époque, je pense que le loyer n'était que de 3000 $ par mois.

Il y avait, et il y a, beaucoup de boutiques haut de gamme dans cette rue et un excellent trafic piétonnier.

Oui, Placid Planet était dans cette rue.

Je me souviens y être allé, puis ils ont déménagé à un autre endroit. Avez-vous déjà été dérangés par eux à cause de cela ? D'avoir emménagé sur leur ancien territoire ?

Non, DeeDee était partie. Son magasin était parti. Elle faisait des groupes de discussion pour des entreprises, pour Converse.

Sans blague, j'ai participé à l'une d'entre elles avec Jad chez Placid Planet.

Elle a amené Guy (Mariano) au magasin une fois et elle était ravie qu'il y ait un skate shop sur Newbury Street.

Je me suis toujours demandé pourquoi ce magasin n'avait pas duré, était-ce le loyer élevé de cette rue ?

Deux hivers rigoureux, deux très mauvais hivers d'affilée, puis notre propriétaire. Il possédait beaucoup de propriétés et il nous disait toujours que nous devions vendre des snowboards, des trottinettes et des rollers et tout ça. Et nous étions là, nous sommes des skateurs et nous voulons juste vendre des skateboards. Alors il a basically ouvert un Blades juste en face. Et ça s'est passé, puis Matt de 3D Innovations a ouvert Hanger 18... il y a eu une sursaturation de skate shops dans une petite zone.

Y a-t-il eu un écart entre votre travail pour Converse ou êtes-vous directement passé à leur service ?

J'ai rencontré des gens de Converse au magasin, c'était juste avant qu'ils ne lancent le programme de skate et je me souviens avoir parlé à ce gars Joe, qui a fini par devenir mon patron, et il disait en gros qu'ils se lançaient dans le skateboard, blablabla. C'était juste avant qu'ils ne fassent venir Guy. Après la fermeture du magasin, j'ai aidé Matt avec Hanger 18 et j'ai travaillé chez (ZT) Maximus pendant un petit moment, puis Felix (Arguelles) et Kenny (Anderson) sont venus rester avec nous au 486, notre ancienne maison parce qu'ils avaient une réunion pour rejoindre Converse et j'ai dit à Felix que si vous aviez besoin d'un team manager, j'étais partant. Mes parents vivaient en fait à un demi-mile de Converse et ils lui ont fait passer le mot et ils étaient totalement partants. Il a fallu environ deux mois, des allers-retours, pour qu'ils me proposent un poste.

Aviez-vous commencé à filmer à ce moment-là ?

Non, j'ai fini par acheter une caméra quand je travaillais pour Converse parce que nous faisions toujours ces putains de voyages et ils avaient toujours de l'argent dans le budget pour amener un photographe, ils étaient toujours prêts à obtenir de l'éditorial mais ils ne voyaient pas l'importance de la vidéo à l'époque. Felix a dit que si j'apportais une caméra vidéo, il m'apprendrait à l'utiliser. Alors, en gros, ma mère m'a acheté ma caméra et il m'a assis et m'a montré comment tout configurer et j'ai commencé à partir de là.

Quelle caméra c'était ?

C'était un Sony TRV900.

Vous l'avez toujours ?

Elle est probablement dans le sous-sol de mes parents, l'objectif s'est cassé et je suis passé à une VX2000 après ça.

Vous vous souvenez de la première chose que vous avez filmée avec ?

Euh, probablement des séquences de fête ou quelque chose comme ça (rires).

Vous avez partagé une maison avec des personnalités notables de Boston dans les années 90, non loin du légendaire Boston City Hospital, qui étaient-ils et combien de femmes y ont fait la marche de la honte au fil des ans ?

[Rires] Euh, pas autant que vous le pensez probablement. Beaucoup d'entre nous étaient déjà casés à l'époque. 486 Mass Ave. avec Mike Bell, Charlie Wilkins, "River" Jim, Ezra Brown et Mike Denny alias "Nike" Mike.

Mike Graham ne les a pas ramenées ?

Pas vraiment, Jerry Fowler plus que quiconque.

Vraiment ?! Ce sont toujours les discrets.

Après votre passage chez Converse, avez-vous essayé de retrouver un poste de team manager ?

J'ai démissionné de Converse parce que Converse faisait beaucoup de choses louches. C'est devenu étrange parce que mon patron me disait d'annoncer cette mauvaise nouvelle à Félix et j'étais toujours le porteur de mauvaises nouvelles. Genre, "hé les gars, vous ne pouvez plus avoir d'argent" ou quoi que ce soit. Ensuite, mon patron les appelait et disait, hé, j'ai une super nouvelle ! Et il faisait le héros et cela s'est produit plusieurs fois et je suis allé le voir et j'ai dit d'arrêter de me dire de les appeler avec de mauvaises nouvelles alors que tu vas les appeler avec de bonnes nouvelles. Tu me fais passer pour un connard devant mes amis. Ça m'a juste dérangé.

Ils vendaient une chaussure Kenny (Kenny Anderson), une chaussure pro-modèle au Japon dont il n'avait même pas connaissance. Donc ils faisaient des trucs louches et ça ne me plaisait pas alors j'ai basically juste démissionné. Je pensais pouvoir commencer à filmer du skateboard.

Avez-vous trouvé du travail avec quelqu'un ?

Pas tout de suite. J'ai travaillé pour ma mère, elle possédait une entreprise de nettoyage. Je l'aidais juste. Puis j'ai rencontré ce type Courtney Early, il a dit qu'il voulait créer une entreprise de skateboard et j'ai fini par faire Versatile Wheels avec lui. La croissance a été plutôt lente, c'était moi qui appelais les magasins et la sœur de Ben Colen, Alysha, aidait aussi à vendre les produits. Puis Will Harmon m'a demandé si je voulais aller à Miami parce qu'il savait que tous les gars d'Adio avaient une maison là-bas et j'ai dit, putain oui, faisons un road trip ! En gros, je pensais que j'allais être parti deux semaines et je n'ai plus jamais revu ma maison !

Je suis descendu là-bas et j'ai rencontré Kenny et Felix et tous les gars et ils travaillaient sur F.O.R.E. and Friends et la vidéo Adio. J'ai filmé avec ces gars pendant tout le temps où j'étais là-bas et Will m'a dit, hé mec, on doit rentrer à la maison. J'étais genre, je reste ici et je continue à filmer avec ces gars. Je n'ai pas réalisé à quel point Will était déçu à l'époque, il a fini par devoir rentrer tout seul. De là, je suis resté à Miami pendant un mois et nous avons fini par aller en Équateur, puis revenir à Miami, puis rentrer à la maison. Une fois rentré, Jeff Taylor m'a appelé. Il avait entendu dire que j'avais fait du bon travail à Miami et il m'a demandé : « Tu veux aller à Philadelphie et filmer Bam pendant une semaine ? » J'ai dit oui bien sûr et ils m'ont envoyé le lendemain en Pennsylvanie. J'ai rencontré Ed Selego, Brian Sumner et d'autres gars. Nous avons passé une semaine là-bas avec Bam.

C'était avant Christian Sumner ?

Oui, c'était le badass Sumner. Nous avons tourné plein de trucs puis nous sommes rentrés à la maison. La nuit où je suis rentré, Jeff Taylor m'a rappelé et m'a dit : "Tu as tout déchiré, tu veux venir en Californie et nous aider à finir cette vidéo ?" J'ai dit bien sûr, quand veux-tu que je sois là-bas ? "Peux-tu venir demain ?" J'ai dit bien sûr et je suis littéralement parti le lendemain et je ne suis jamais rentré chez moi.

La Californie est-elle votre base depuis lors ?

En grande partie, oui.

Depuis combien de temps vivez-vous à Venise ?

Environ quatorze ans maintenant.

Donc, vous l'avez vu beaucoup changer.

J'avais peur quand j'ai déménagé ici pour la première fois.

Vous avez vécu avec Bam et sa famille pendant environ cinq ans, comment s'est passée cette expérience ? Gardez-vous contact avec lui et ses parents ?

Oh oui. Je l'ai vu il y a deux semaines à la fête à la piscine Pro-Tec. De temps en temps, j'envoie un SMS à April (la mère de Bam) ou quelque chose comme ça. J'ai vécu chez ses parents pendant tout ce temps (à filmer viva la Bam, etc.).

Au fil des décennies, vous avez filmé avec des skateurs incroyables et talentueux, avec qui avez-vous le plus aimé filmer ? Y en a-t-il eu un plus amusant à filmer que les autres ?

La meilleure personne à filmer de tous les temps est probablement Guy Mariano. C'est le mec le plus professionnel qui soit. Il vous appelait et disait : "J'ai un trick que je veux essayer, tu veux me rejoindre sur le spot à 10h ?" On allait sur le spot et on arrivait à 10h et il était déjà là depuis 9h et il disait : "Sors la caméra, je suis prêt !" Il réalisait le trick en cinq essais et on était de retour à la maison à 10h30.

Était-il du genre à faire un seul trick par jour ? Skatait-il plus s'il en avait envie ?

Oh non, certains jours il rejoignait le reste de l'équipe ou autre. Mais quand il avait quelque chose en tête qu'il voulait faire, il contactait Ben Colen et moi et on s'en occupait.

 

Comment c'était de travailler avec Ben pendant ces années Girl ? Vous vous connaissez depuis des décennies. Quand vous vous êtes rencontrés pour la première fois, il apprenait la photographie et vous travailliez dans des magasins.

C'était comme traîner avec l'un de mes meilleurs putain d'amis ! Une expérience géniale.

Y a-t-il eu quelqu'un avec qui c'était super amusant de filmer même si vous n'avez rien obtenu ce jour-là ?

Probablement Joey Brezinski, j'ai fait le plus de travail avec ce mec, mais c'est toujours un bon moment.

Vous avez contribué à de nombreuses vidéos de skate importantes au fil des ans, laquelle avez-vous préféré réaliser ?

Pretty Sweet était génial et travailler sur Over Vert avec Louie a été une expérience incroyable.

Aimez-vous faire partie de l'ensemble, ou faire la majeure partie du tournage et du montage ?

J'aime collaborer avec les gens. Je ne suis pas un maniaque du contrôle, je veux que tout le monde soit content.

Êtes-vous vraiment à la retraite du tournage de skate ?

Euh, je viens de faire un voyage avec Nike alors…

Donc ce n'était pas seulement des trucs documentaires ?

C'était moitié documentaire, moitié skate.

Êtes-vous toujours en freelance, ou ce travail avec Nike va-t-il continuer ?

J'espère que ça va continuer. J'aime travailler sur des projets. Je ne suis pas vraiment du genre à courir la tête coupée en essayant de rassembler des images pour un tas de parties de personnes aléatoires pour des entreprises. Il est impossible de gagner sa vie comme ça. Surtout avec Instagram. Mais si les gens ont des projets sur lesquels ils veulent travailler, je suis partant. Je préférerais aller skater que d'essayer de gratter la vidéo d'un gamin pour laquelle je pourrais obtenir soixante-quinze dollars.

Si vous n'obtenez pas un tarif journalier pour une entreprise et que vous comptez être payé pour les images que les entreprises décident d'utiliser, vous êtes foutu. J'ai appris ma leçon avec Aesthetics à l'époque. Palmer, qui en était le propriétaire, m'a appelé et m'a demandé si je voulais participer à ce voyage sur la côte Est avec Joey [Pepper], Clyde [Singlton] et Rob [Welsh] et je ne me souviens plus qui d'autre était là. Ils m'ont dit : "Nous aimerions que vous veniez, mais il n'y a pas de place dans le van, alors pouvez-vous conduire vous-même ?" J'ai donc loué une voiture et les ai suivis et c'était peut-être le troisième jour, Rob Welsh m'a dit : "Je ne sais pas pourquoi tu es là, Roger, nous n'allons pas skater. Tout ce que nous allons faire, c'est des démos." Nous étions à New York et j'avais envie de skater et j'ai dit : "Hé, allons skater", ils ont dit : "Non, on est bien." Vous êtes sérieux ? Je rentre chez moi, je m'en fous et j'ai conduit de New York jusqu'à chez moi. Ces gars-là étaient super énervés contre moi après, même s'ils ont dit : "Nous ne savons pas pourquoi tu es là."

Était-ce la pire fois où vous vous êtes fait avoir ?

C'était la pire, c'est sûr. Quand la vidéo est sortie, il y avait les quelques clips que j'avais obtenus et ce n'était même pas suffisant pour payer l'essence de la voiture de location.

À l'époque, valait-il mieux travailler pour une entreprise sur un projet ou vendre ces images à 411 ?

C'était mieux si tu travaillais pour une entreprise et que tu pouvais vendre des trucs à côté.

C'était la norme à l'époque, vendre les B-sides à 411 ?

Si tu avais la chance de travailler pour une entreprise, tu étais ravi. Parce que tu finissais toujours par te retrouver en session avec un tas d'autres gars qui ne roulaient pas pour cette entreprise et ils voulaient faire quelque chose avec les images que tu obtenais d'eux. C'était un petit supplément d'argent. J'ai probablement gagné le plus d'argent en travaillant pour Adio.

Comment avez-vous été impliqué dans Hot Ones ?

Mon bon ami Eric Longden, il a sa propre société de production Longden Films et Complex est un de ses clients et il était pratiquement là depuis qu'ils ont tourné pour la première fois à LA, une conférence de presse ou autre avec Key et Peele et je me souviens en avoir vu une partie et avoir dit que cette émission était putain d'incroyable. Et je lui ai dit, si jamais tu as besoin d'aide, je suis partant pour filmer. Alors il a commencé à m'emmener sur des projets et ils ont commencé à faire plus de tournages à LA, alors maintenant, chaque fois que Hot Ones est tourné à LA, c'est toujours la société d'Eric qui s'en occupe.

Sean Evans est probablement l'animateur le plus professionnel que j'aie jamais vu.

Y a-t-il eu un invité que vous avez plus apprécié que d'autres ? Il y a eu beaucoup de personnes talentueuses interviewées.

J'étais le plus enthousiaste pour Weird Al pour une raison quelconque. Juste parce que j'ai grandi en écoutant Doctor Demento et des trucs comme ça et j'étais excité comme un petit gamin.

La plupart des invités ont réussi à tenir la distance, qui n'a pas pu le faire ?

La seule personne qui a abandonné prématurément était DJ Kahlid, mais je n'étais pas là. Pour chaque épisode sur lequel j'ai travaillé, l'invité l'a terminé.

Comment The Nine Club a-t-il débuté ?

The Nine Club a commencé pour plusieurs raisons. Premièrement, j'ai été licencié de Dwindle et je cherchais quelque chose à faire. Avant d'être licencié, j'avais proposé à Dwindle de faire un podcast. Bod Boyle et Steve Douglas étaient vraiment enthousiastes à l'idée, mais quand ils ont demandé combien ça leur coûterait, je leur ai dit que j'aurais besoin de six caméras et de ceci et de cela, ils ont dit : « On ne peut pas le faire. » Au même moment où je lançais l'idée, Chris faisait la radio Back 40 avec Marc et Kenny, mais il avait toujours du mal à réunir ces gars-là, donc si vous regardez les émissions originales de Back 40 radio, il n'y a que Chris et Marc. Ils n'ont filmé qu'une seule fois et Chris l'a divisée en plusieurs épisodes différents. Après avoir été licencié, j'ai contacté Chris en lui disant : « mec, tu as quelque chose là, si tu as besoin d'aide, je suis partant pour t'aider. » Il était intéressé à faire quelque chose par lui-même parce qu'il était si difficile d'impliquer ces gars-là. Je voulais être derrière la caméra, je m'en fichais d'être devant. Nous en avons parlé, de ce que nous pourrions faire, puis un soir, nous avons installé les caméras et interviewé Kelly. Il venait de rentrer d'un voyage au Japon, il avait une gueule de bois terrible. Il dormait pendant que nous installions tout et il nous avait entendus en parler avant son départ. Une fois que tout a été installé, nous l'avons réveillé et nous l'avons fait asseoir. Nous avons donc fait comme un épisode pilote, c'était tellement amusant, vraiment amusant, un peu bizarre à quel point c'était amusant. Ensuite, nous avons commencé à le monter et je l'ai montré à Eric Longden et il a dit : « mec, vous avez quelque chose là. Je suis partant pour vous aider à mieux filmer ça. » L'original a été filmé avec deux de mes caméras et quelques Go-Pro et il a dit : « débarrassez-vous d'elles et vous pourrez filmer avec mes bonnes caméras. » Nous avons fait le premier avec Brezinski et Eric a fait toutes les caméras et nous avons fait quelques ajustements et ça s'est bien passé.

Quand vous avez commencé tous les trois, combien d'épisodes pensiez-vous faire ? Ou cela ne vous a même pas traversé l'esprit ?

Cela ne m'a pas traversé l'esprit, je savais qu'entre Chris et moi, nous connaissions suffisamment de monde pour pouvoir le faire pendant une bonne année si nous le voulions vraiment. Chris, au début, disait qu'il ne savait pas vraiment si ça marcherait ou non. Parce qu'à l'époque, personne ne faisait d'émissions de longue durée. Tout durait trois ou quatre minutes maximum sur YouTube. Chaque entreprise pensait que personne n'avait la capacité d'attention pour regarder une demi-heure ou une heure ou quoi que ce soit d'autre.

Ou quatre heures, dans votre cas parfois.

Mike V. a duré plus de cinq heures.

L'avez-vous raccourci ? C'est quelqu'un qui a la langue bien pendue.

Vous savez, nous ne l'avons pas raccourci. La seule chose que nous avons coupée, ce sont les "euh" et les "ah" et des choses comme ça. Nous faisons des pauses de dix ou quinze minutes parfois et nous coupons ces pauses.

Y a-t-il quelqu'un que vous aimeriez vraiment avoir dans l'émission ?

J'aimerais beaucoup avoir Rocco un jour.

Vous ne posez pas exactement ce que certains pourraient appeler des questions percutantes. Est-ce intentionnel, ou détestez-vous simplement parler de sujets controversés ?

Notre objectif principal est de mettre la personne assise sur la chaise sous son meilleur jour. Nous ne voulons pas qu'elle soit déçue de son expérience avec nous et nous lui demandons s'il y a quelque chose dont elle ne veut pas parler. Et ils diront : « Je ne veux pas parler de ceci, ou je ne veux pas parler de cela. » Nous pouvons donc respecter cela et nous voulons faire ressortir le positif et non le négatif, vous savez.

Y a-t-il déjà eu une interview où vous vous êtes dit que ça ne marchait pas ?

Non, chaque interview a été excellente. Ce n'est même pas une interview, on s'assied juste et on blague. C'est une conversation naturelle, vous savez. Chris a sa chronologie qu'il aime suivre, qui est essentiellement comment vous avez commencé le skateboard. Nous voulons que les enfants qui regardent voient comment cette personne est arrivée là où elle est aujourd'hui et quand nous avons ces gars qui ont travaillé dans le skate, cela montre que vous n'êtes peut-être pas le meilleur skateboarder, mais vous pouvez être designer, vous pouvez faire ceci ou cela.

Avez-vous pensé à inviter des artistes et d'autres personnes à l'émission ?

Oui, j'aimerais avoir Todd Francis, je veux Bratraud et Cliver, il y a plein de gars que j'adorerais avoir. Et des gars dont personne n'a entendu parler, je veux qu'un gars qui fait des ventes pour une entreprise vienne parler des ventes. Même dans The Experience, ce serait bon pendant vingt ou trente minutes. C'est une question de planification et de nous organiser. Honnêtement, nous faisons ça à l'arrache, comme Chris vient de quitter son emploi à plein temps pour se concentrer là-dessus et moi je fais des petits boulots.

Les ventes de marchandises couvrent-elles déjà le loyer ?

Mais non ! Kelly et moi payons le loyer de cet endroit. Le Nine Club paie pour une pièce, c'est là que se trouvent toutes les marchandises. Mais la maison est toujours occupée par le Nine Club, à part ma chambre et celle de Kelly. Beaucoup de travail est investi dans chaque émission, de The Experience à Two Dudes One Game, l'autre émission que nous faisons dans la maison.

Quand la blague récurrente sur le "switch flip manny" a-t-elle commencé ? Chris semble vraiment s'y accrocher.

Il sait que la blague est drôle, il a fait de meilleurs tricks sur scène. C'est celle-là qui est venue et qui est restée.

Combien de recherches faites-vous avant chaque épisode ? Vous semblez être celui qui "tient la pièce", pour ainsi dire, en ce qui concerne l'histoire du sujet de chaque semaine.

Je ne fais pas vraiment beaucoup de recherches, si j'ai le temps, je regarde quelques extraits vidéo pour me rafraîchir la mémoire mais c'est à peu près tout. Je n'ai vraiment pas le temps de m'asseoir et de faire des recherches. J'aimerais avoir une équipe de recherche.

Y a-t-il déjà eu quelqu'un que vous vouliez avoir dans l'émission mais qui a catégoriquement refusé ?

Pas encore.

Quelle caméra a été votre préférée pour filmer au fil des ans ?

La caméra que j'utilise actuellement, la Sony FS7, j'adore cette caméra. J'aime bien faire simple, j'aimerais qu'il y ait une très bonne HD/VX, vous savez. Je veux quelque chose qui soit juste un boîtier de caméra et un objectif, rien d'autre. Je déteste trimballer cinq objectifs, des moniteurs externes et maintenant un micro VX, c'est un putain de jeu de construction. Le Panasonic VX170 était génial sauf qu'il fallait un pare-brise géant qui allait vous coûter 1500 $ pour remplacer l'élément avant si quelqu'un le heurtait. Ça devient assez cher quand vous n'avez pas d'entreprise pour le remplacer pour vous.

Pensez-vous que l'époque du filmeur indépendant est révolue, ce mode de vie est-il encore viable ?

La seule façon de le faire serait de créer votre propre chaîne YouTube et de publier tous vos clips, et vous auriez la pleine propriété de vos images et vous pourriez monétiser votre contenu parce que vous auriez construit votre propre public.

Donc, plus un filmeur en tant que marque qu'autre chose.

Oui. Personne ne fait vraiment ça.

Fat Bill a un peu fait ça mais les images ne lui appartiennent pas ?

Il a le travail de rêve en ce moment, il court dans les rues, passe le meilleur moment de sa vie et skate avec les meilleurs jeunes du monde en ce moment pour la plus grande marque de skate.

Pas trop mal.

Y a-t-il des réalisateurs que vous admiriez quand vous avez commencé ?

Pas vraiment, je voulais juste bien le capturer. La première personne que j'ai reconnue comme ayant un style unique était Ricky Bedenbaugh. J'ai commencé à lui prêter attention. Cela avait toujours l'air si propre, il n'essayait pas de faire des choses bizarres. Il filmait essentiellement de bons skaters et l'équipe de skaters qu'il filmait étaient de bons skaters. Et puis évidemment Ty [Evans] et Jason Hernandez.

On dirait que vous préférez les productions basiques, ou pensez-vous qu'il y a de la place pour les deux dans le skate ?

Il y a certainement de la place pour les deux. Quand j'ai fait Over Vert, une des choses sur lesquelles Louie et moi étions d'accord, c'était pas de b-roll. Et quand vous regardez cette vidéo, il n'y a pas de gens qui jettent leur planche ou qui testent le grind d'un ledge. Je pense qu'il n'y a qu'un seul clip de "b-roll", c'est un clip d'établissement dans une partie et nous avons même mis dessus "clip b-roll obligatoire" ou quelque chose comme ça. B-roll obligatoire.

 

Était-ce quelque chose sur lequel vous étiez tous les deux d'accord ?

Oui, parce qu'à l'époque, la quantité de b-roll dans les parties des gens était ridicule. Un plan de l'œil de la personne, un plan d'eux tapant leur tail sur le sol, jetant leur planche puis roulant jusqu'à l'endroit et puis quand vous regardez leur partie, ils peuvent avoir vingt clips là-dedans. C'est rempli, comment remplissons-nous la chanson ? Des arbres, un coucher de soleil, des oiseaux qui volent, des taxis, etc… c'est excessif.

Recommanderiez-vous à quelqu'un de suivre le chemin que vous avez emprunté ?

Si tu veux vivre au jour le jour, ne suis pas mon chemin.

Les gens font ça aussi dans les boulots normaux.

Je sais, j'ai eu de la chance à certains moments, comme travailler pour Adio et pouvoir faire Viva la Bam en même temps était une bénédiction. J'aurais aimé le savoir à l'époque et économiser plus d'argent. J'étais jeune et j'étais prêt à faire la fête.

Quel est le dicton, "jeune, bête et plein de… euh, de vitalité" ?

Oui, à peu près.

Qu'est-ce que vous trouvez le plus agaçant : les gars de notre génération qui se plaignent de l'état actuel du skateboard, ou les jeunes skateurs qui ne connaissent pas leur histoire ?

Si on y repense, on ne connaissait pas notre truc à l'époque. Quelqu'un nous a appris. Finalement, on commence à capter des choses et on apprend. Je trouve ça drôle quand les gens se plaignent de l'état de l'industrie du skate alors que l'état de l'industrie sera toujours foutu. Si vous remontez aux années 70, 80, 90 – les gens se sont fait arnaquer dans le skate pendant des années. Les skateurs, ça va et vient et ces compagnies savent qu'elles peuvent trouver quelqu'un d'aussi bon ou meilleur qu'elles peuvent faire passer pro demain. Tout le monde est jetable. C'est pourquoi il faut tracer son propre chemin et créer sa propre entreprise au lieu de travailler pour quelqu'un.

Et, enfin, je vous demanderai quelle est votre vidéo de skate préférée de tous les temps ?

Tim and Henry’s Pack of Lies. C'est direct.

Entretien par Isaac Mckay-Randozzi