- Prix ordinaire
- $19.99
- Prix soldé
- $19.99
- Prix ordinaire
- $19.99
Épuisé
- Prix unitaire
- par
Access Denied
IMPORTANT! If you’re a store owner, please make sure you have Customer accounts enabled in your Store Admin, as you have customer based locks set up with EasyLockdown app. Enable Customer Accounts
Artistes de la théorie - Pep Kim
Artistes de la Théorie – Pep Kim
Entretien par Isaac McKay-Randozzi
Portrait par Koki Sato
Pour certains, le sujet de cette interview pourrait être aussi étrange qu'une clé à molette pour éléphant. Bien qu'il ne soit pas un individu insaisissable à la manière de Daniel Harold Stuart, il y a un air de mystère autour de lui. Pourquoi n'a-t-il pas donné son nom complet quand on lui a demandé ? Pourquoi son surnom est-il lié à une boisson sucrée et caféinée ? Cache-t-il un courant sous-jacent de rage torrentielle qui se transforme en une tempête digne d'un Diable de Tasmanie ? Fuit-il son passé ? Peut-être la mafia coréenne ? Pas vraiment, c'est une personne très gentille avec une passion pour ce qu'il fait et un style distinct et une maîtrise de la lumière et de l'objectif. Sa liste de clients est à la fois impressionnante et variée, incluant la photographie et la réalisation de films, de l'éditorial à la publicité. C'est un homme de vision et l'un des rares à pouvoir s'adapter aux différents besoins stylistiques du client et du projet tout en conservant les touches qui en font une œuvre de Pep Kim. Mais comment est-il arrivé à Brooklyn ? Une lettre et quelques conseils familiaux l'ont poussé dans les rues de New York où ses compétences l'ont mis en position d'aider à créer les chapitres les plus récents de la série Static et certaines des premières images de Hopps. Pendant un certain temps, il a parcouru les rues de New York documentant le style élégant d'Aaron Herrington et d'autres quotidiennement et nocturnement. Son attention s'est ensuite portée sur le monde des tissus et des chaussettes lorsque lui et M. Herrington ont décidé de former une sorte de Voltron à deux hommes et de créer la marque de vêtements, Chrystie. Une marque d'une simplicité compliquée, fondée sur l'enthousiasme et le style. Voici quelques photographies sélectionnées par M. Kim qui mettent en lumière les moments subtils et fugaces de notre activité commune. Des moments de rire, d'effort et de pause qui rendent une session entre amis ou en solitaire – spéciale.
Quand avez-vous commencé le skateboard et comment y avez-vous été initié en Corée du Sud ?
C'était l'hiver 1996. J'avais 15 ans. Nous avions déjà des magasins qui vendaient des skateboards en Corée, mais je n'avais jamais vu de formes modernisées avant de voir cette publicité télévisée ringarde. J'ai passé des jours et des nuits à essayer de comprendre ce que c'était et où l'acheter. J'ai acheté une planche Prime avec un graphique d'astronaute, des trucks Gullwing et des roues Prime de 53 mm pour le premier montage, je crois.
Qu'est-ce qui est venu en premier, le football ou le skate ?
Le football. Mais ce n'était rien de sérieux. Je n'étais pas doué non plus à l'époque. J'adorais simplement taper dans le ballon et je dribblais partout dans la rue. Mais comme je l'ai dit, la culture du football n'étant pas aussi développée qu'en Europe ou en Amérique latine, je ne l'ai jamais pris trop au sérieux. Puis je me suis mis au BMX. Il n'y avait pas d'endroit pour apprendre à faire des bunny-hops et tout ça, mais j'adorais faire du BMX vite dans la rue. Comme sauter d'un trottoir et remonter.
« Pep » est-il l'abréviation de quelque chose ?
Mon surnom, Pepsi. Tout le monde a une histoire un peu bête sur son surnom, non ?
Quand l'appareil photo est-il entré dans votre vie ?
J'ai photographié et réalisé un collage de « La Grande Muraille » à Pékin avec un appareil photo numérique Kodak en 1993 ou 1994. Puis j'ai commencé à prendre des photos plus sérieusement à partir de 2000. Mon père avait un appareil photo Yashica qu'il n'utilisait plus, alors je l'ai pris et j'ai commencé à photographier mes amis qui faisaient du skate sur un spot local. J'ai eu la chance de tester cet objectif zoom téléobjectif que mon père m'avait donné avec l'appareil photo et cela a rendu la photographie beaucoup plus intéressante pour moi. Vous savez, au début, on veut toujours essayer quelque chose de nouveau, et voir des objets à travers ce long objectif était assez épique. Parce qu'on connaissait déjà les bons timings du skateboard grâce à des magazines comme TWS et Thrasher. Il suffisait alors de placer son sujet au bon endroit dans le cadre et de prendre la photo avec la plus grande ouverture. C'était encore la période avant que le grand secret de la photographie ne soit révélé par YouTube et Google. Donc, le simple fait d'utiliser un objectif long/fisheye vous donnait l'impression d'être professionnel et spécial.
Mark Suciu, Cooper Union, NYC, 2018
Quel est votre équipement de prédilection pour le skate en ce moment ?
Un ensemble numérique de base, Nikon F3, Leica CL, Nizo 801.
Que préférez-vous : sortir et saisir l'instant ou faire le montage et créer l'ambiance dans l'édition ?
Sortir. On peut sentir beaucoup plus de liberté.
Je suis clairement un homme de terrain.
Serait-il juste de dire que la photographie est devenue votre vie ?
Je ne sais pas. Je ne suis plus vraiment photographe à temps plein, donc peu importe comment les gens m'appellent, ça m'est égal. Je ne suis donc pas sûr que ce soit ma vie. Mais je travaille toujours sur quelques projets très sérieusement.
Vous êtes venu étudier la photographie, mais vous auriez pu le faire n'importe où. Qu'est-ce qui vous a attiré à New York ?
C'est vrai. En fait, j'allais déménager à Berlin. Puis j'ai reçu cette lettre de l'ICP (International Center of Photography) à New York. J'étais assez attiré par le style de vie et la ville de Berlin, alors j'ai hésité un peu, mais ma famille m'a encouragé à déménager dans « la meilleure ville du monde ». Le concept de « la meilleure ville du monde » est très relatif, mais ce fut sans aucun doute la bonne décision pour moi de déménager à New York.
Combien de temps après votre déménagement avez-vous commencé à photographier le skate ?
Je photographiais déjà le skateboard. En fait, je perdais mon intérêt à photographier le skateboard au moment où j'ai déménagé à New York, puis Jerry (Mraz) m'a montré de nombreux spots DIY qu'il avait construits et m'a présenté Josh (Stewart) alors qu'il travaillait intensément sur Static 4 et 5. Puis un jour, Josh m'a invité à une session avec Quim. Je pense que Quim était l'une des rares personnes mystérieuses et charismatiques qui ont fait de New York, New York. Sa façon de s'habiller, sa façon de rouler dans la rue en faisant des nollie flips si désinvoltement. Vous voyez ce que je veux dire ?
C'est le jour où j'ai pris sa photo d'ollie à Astor Place. Rouler avec lui dans les rues de New York, c'était comme voyager dans le temps jusqu'au milieu des années 90 pour moi.
Ensuite, Josh a commencé à m'inviter plus souvent, puis j'ai commencé à prendre des photos avec beaucoup de gars de Static, en particulier Jahmal (Williams). C'est comme ça que j'ai commencé à travailler pour Hopps pendant quelques années.
Josh Stewart, NYC, 2017
Comment était-ce de travailler avec celui que certains pourraient appeler le skateur underground des skateurs. Le style de Jahmal sur sa planche, dans l'art et avec Hopps est quelque chose de vraiment unique.
C'était un excellent moment car Jahmal respecte et fait entièrement confiance à mon style et à mon travail. Comme on ne peut jamais dire aux skateurs quoi ou comment skater, les skateurs devraient aussi faire confiance aux professionnels des médias avec lesquels ils choisissent de travailler.
Puis Jahmal m'a dit d'aller rencontrer Joel un jour pour prendre des photos dans la ville. Joel a un style complètement différent de celui de Jahmal. Ils sont tous les deux très spontanés, mais Joel est comme un démon du skate sorti de l'enfer le plus difficile. La journée a été absolument épique.
Steve, Brian, Dustin, Keith sont tous des gars incroyablement géniaux.
Jahmal Williams, NYC, 2017
Joel Meinholz, NYC, 2019
Vous êtes à New York depuis une décennie maintenant, vous considérez-vous comme un New-Yorkais ?
Je ne crois pas. Je me fiche d'être un "New-Yorkais". Je trouve que c'est un concept un peu drôle pour définir des individus. Ne vous méprenez pas. J'ai beaucoup de respect pour tous les vrais New-Yorkais. Comme Bici par exemple. C'est un skateur incroyable, un gars vraiment génial et amusant avec qui traîner. C'est le vrai "New-Yorkais" à coup sûr. Et dans mon équipe de football, Kang, qui est un Chinois de 69 ans et qui joue plus souvent que n'importe qui. C'est le vrai New-Yorkais pour moi. Vous voyez ?
Donc je ne suis pas sûr de ce qui fait que vous considérez certains gars comme des New-Yorkais.
Je ne supporte juste pas les gens qui se disent "New-Yorkais" après avoir vécu ici seulement quelques années. Mais bon, peu importe. Au final, vous pouvez vous appeler comme vous voulez.
Voici une histoire amusante cependant. Je n'avais jamais eu la chance de skater aux Banks car quand j'ai déménagé ici, elles venaient d'être fermées. Après ça, j'ai toujours pensé que je ne pourrais jamais me considérer comme un skateur new-yorkais puisque je n'avais jamais goûté aux Banks. Vous voyez ? Puis à un moment, des gens ont forcé l'entrée et ont recommencé à skater. (Je pense que c'était autour de 2016.) Je l'ai vu pour la première fois sur Instagram alors que j'étais à Séoul pour un voyage de skate. J'étais frustré. Je voulais tellement retourner à New York juste pour y être. Heureusement, c'était encore ouvert et skatable quand je suis rentré. La première chose que j'ai faite le lendemain de mon retour a été de m'introduire sur le spot.
Mark Suciu, Brooklyn Banks, 2017
Pour le moment, qu'est-ce que vous préférez – la photographie ou la vidéo ?
J'aime les deux.
Nous avons tous des personnes qui ont inspiré notre travail, y a-t-il une personne ou un mouvement artistique qui vous a marqué au fil des ans ?
Le push de Donny Barley, la photographie de Philip Perkis, les meubles de Jean Prouvé, le travail de Bruno Munari, jouer au football...
Quand vous pensez aux photos de skate qui vous ont marqué, pourquoi ?
Je suppose que c'est parce que nous le comprenons tous si bien ? Un jour, j'ai montré un magazine de skate à mon ami pour lui faire comprendre à quel point le skateboard est incroyable. Il a feuilleté le magazine des dizaines de pages puis il a dit "Elles se ressemblent toutes." J'ai pensé qu'il était tellement nul au début. Mais si vous ne comprenez pas le skateboard et que vous voyez ces photos prises avec un objectif fisheye et 2 ou 3 flashs à la même position, ça doit sembler sacrément ennuyeux.
Nous pouvons être inspirés par les gens, mais à quel point cela se voit-il dans notre travail ?
C'est difficile, je suppose, parce que nous ne pouvons pas vraiment contrôler notre subconscient.
A Kid, Tom & Ryan, NYC, 2018
Combien de temps consacrez-vous à Chrystie au cours d'une semaine donnée ?
C'est pratiquement à plein temps pour l'instant. Je ne peux pas trop décrire le fonctionnement de la marque, mais je suis impliqué dans la plupart des étapes.
Votre partenaire a eu des problèmes d'alcool, cela a-t-il affecté votre relation avec lui ? Comment cela a-t-il affecté l'entreprise ?
Pas du tout. Pas vraiment.
J'étais juste triste parce que j'ai dû laisser partir l'un de mes compagnons de bar. Haha. Non, j'étais vraiment content parce qu'il a fait le bon choix pour lui-même. Encore aujourd'hui, je ne sais pas s'il était vraiment alcoolique, mais s'il pensait l'être et qu'il a fait le bon choix pour lui-même, c'est tout ce qui compte.
Chacun a sa propre lutte. Il a eu la sienne et il savait exactement comment la gérer. Je suis fier de lui.
Cela n'a jamais affecté la marque.
Aaron Herrington, Andy Komos, George Hemp, The BX, 2019
Vous avez travaillé avec Josh Stewart sur Static IV/V et maintenant, plus de huit ans plus tard, Theories distribue votre marque. Comment votre relation a-t-elle évolué au fil des ans ?
Josh est l'une des personnes les plus incroyables de tout le monde du skate. Il le nierait probablement, mais j'ai tellement appris de lui sur les disciplines du street/skate. Son engagement envers le skateboard est également incroyable. Sans Static 4 et 5, je n'aurais pas pu être là où je suis en ce moment.
Quant à la relation entre TOA et Chrystie, si je ne m'étais pas prouvé au moins en tant que photographe, il ne m'aurait probablement pas aidé.
Une chambre d'hôtel, Séoul, 2017
Le chapitre 1 était un long métrage et le chapitre 2 était un voyage en Espagne, vous avez dévié de ce que certains auraient pu attendre du format linéaire. Pouvez-vous nous donner un aperçu de ce à quoi nous pourrions ne pas nous attendre dans le chapitre 3 ?
Je n'appellerais toujours pas le chapitre 1 un long métrage. Il était assez long pour montrer notre créativité et notre énergie, pour montrer qui nous sommes et quelle est notre direction, mais nous avons dû le sortir après avoir travaillé en si peu de temps. Bien sûr, Aaron avait déjà beaucoup filmé. Il le fait toujours. Mais Kaue a rejoint l'équipe au milieu du projet et John (Baragwanath) a travaillé sur une partie VX avec Josh, donc il n'avait pas beaucoup de clips HD.
Mais tout s'est très très bien passé de manière organique avec tous les contributeurs. Shane filme toujours avec Grayson, Lee de CONS nous a beaucoup aidés en contribuant aux séquences de Kaue.
J'aimerais encore une fois remercier tous les contributeurs.
Quant au chapitre 2, nous allions le titrer différemment, mais le voyage signifiait beaucoup pour nous car c'était notre premier voyage à l'étranger avec presque toute l'équipe réunie. Donc, il a fini par prendre son propre sens.
Pour le prochain projet, nous travaillons toujours sur le concept, etc., mais ce sera un long métrage avec plus de créativité.
La HD du chapitre 2 semblait extra lumineuse, claire et, d'une certaine manière, austère. Le mélange de films lo-fi haute 8 semblait compenser la HD, ce contraste était-il intentionnel ?
Je n'ai pas passé beaucoup de temps sur le processus de post-production, donc je ne sais pas pourquoi cela a été ressenti ainsi. Mais vous l'avez peut-être ressenti à cause de la grande typographie jaune en gras.
Chris Jones & Casper Brooker, NYC, 2017
Vous avez travaillé pour de grandes entreprises et des compagnies de skate DIY. Y a-t-il un équilibre moral entre les deux ? L'un finance-t-il l'autre ? Est-ce important dans cette courte période de ce que nous appelons la vie quand nos enfants ont faim ?
Je ne suis pas photographe commercial à temps plein, donc je ne sais pas s'il y a eu un moment où j'ai dû équilibrer ma moralité, mais je ne pense pas que travailler pour de grandes entreprises soit toujours moralement mauvais. Qui décide si c'est bien ou mal ?
C'est peut-être un sujet légèrement différent, mais lorsque le Citibike a été introduit pour la première fois, je me souviens que des gens étaient dégoûtés par son image de marque sur le vélo. Mais quand on en voit le bon côté, je pense que ça a très bien fonctionné en ville comme moyen de transport pour le grand public.
Travailler pour des entreprises vous donne l'opportunité d'avoir un plus grand groupe de collaborateurs pour les projets et cela vous permet vraiment de vous concentrer sur votre travail et votre créativité, ce que je trouve vraiment génial. Travailler sur des projets indépendants est très précieux car au final c'est votre travail, mais parfois c'est trop difficile.
Pour une vue plus complète du travail commercial et non commercial de Pep, rendez-vous ICI
Ben Raemers, Pont de Brooklyn, 2018
Isaac Randozzi
|
Publié le 26 février 2020
Liquid error (sections/main-article line 100): Could not find asset snippets/social.liquid
Plus de publications
Invalid password
Enter
0 commentaire