Piles de sept couches - John Vitale

Seven Layer Stacks - John Vitale

 

Interview d'Isaac McKay-Randozzi

Ces dernières années ont été éprouvantes, pour le monde et pour le skate. L'augmentation du temps libre pendant le premier été de Covid a créé quelque chose que la plupart, sinon la totalité, des magasins de skate n'avaient jamais connu : des étagères vides. Une masse d'adultes au chômage partiel, licenciés, congédiés, soudainement mis au chômage technique, mêlée au zèle de la jeunesse issue des écoles fermées, a envahi les rues. Couplé aux mesures de relance fédérales et à l'augmentation du chômage, les poches étaient pleines et les gens achetaient ce qu'ils voulaient. Aujourd'hui, un an et demi plus tard, les magasins sont remplis de planches, les gens sont de retour au travail, à l'école et les prix ont augmenté. Les ateliers de bois ont rattrapé leur retard de commandes et maintenant les magasins sont inondés de produits.

Les petites entreprises qui ont survécu à la sécheresse se retrouvent maintenant avec une pile de planches et des distributeurs incapables d'acheter leurs quantités habituelles. Dans le jeu graphique saisonnier d'aujourd'hui, les anciens graphismes ne se vendent tout simplement pas. Pour certains, cela pourrait être un problème. John Vitale de The Killing Floor a vu cette situation et a décidé de faire quelque chose de différent avec son excès de planches. Il développe un projet dont nous avons discuté précédemment et s'est lancé dans une nouvelle fureur créative qui, espérons-le, ne l'a pas épuisé.

Rester immobile n'est pas le fort de John, et je suis content que son incapacité à être inactif l'ait poussé à penser en dehors des sentiers battus. Il agit sur ses idées en un instant, sa journée se mesure mentalement en secondes et en minutes, la nôtre en demi-heures et en heures pleines. Ce type d'énergie n'est généralement apprécié que dans très peu de domaines spécifiques, comme le skateboard et l'art. Ou alors, il pourrait s'agir de méthamphétamine.

 

 

En bref, comment les six à huit premiers mois du Covid ont-ils affecté The Killing Floor ?

De la même manière que tout le monde au début. Un déferlement de demande insensé. Ce fut comme un bref moment de peur totale, j'ai eu ce moment où je me suis dit que c'était la fin et je ne savais pas. Je vais me réveiller dans une semaine et ce sera la fin de la marque et de ma vie actuelle. Et puis, du jour au lendemain, il semble que ce soit devenu l'exact opposé, et ce fut une boule de neige de plus en plus intense, et il n'y avait tout simplement aucun moyen de répondre à la demande. J'aurais probablement pu vendre... étant une petite marque... je ne sais pas, je ne veux pas donner de chiffre, mais une tonne de skateboards. Laissez-moi vous le dire ainsi, à l'époque, si j'avais pu me procurer beaucoup plus de planches, j'aurais pu toutes les vendre. Dans les 6 premiers mois, sinon plus.

 

Dans quelle mesure la pénurie vous a-t-elle affecté ?

C'était plutôt grave. J'ai de bonnes relations avec Generator (l'atelier de bois qui fabrique toutes les marques Theories, Magenta, Picture Show, le même bois que Deluxe et bien d'autres). Je travaille avec ces gars depuis 17 ans, et il n'y a eu aucun traitement de faveur pour personne, rien. Ils étaient dans le même bateau. C'était ce que c'était et personne ne pouvait obtenir ce dont il avait besoin. Je pense que les ateliers de bois étaient également débordés, tout comme les marques. Personne ne savait quoi faire. C'était un territoire que personne n'avait exploré, Isaac, il n'y avait pas de réponses simples ou faciles. Je prenais tout ce que je pouvais, et il a fallu faire preuve d'ingéniosité et trouver différentes façons de se débrouiller. Si vous avez ce genre de mentalité, alors je suppose que vous pouvez vous en sortir. Il y a eu beaucoup de petites marques qui ont coulé parce qu'elles ne pouvaient pas obtenir de bois, cela dure assez longtemps et c'est la fin. Pour moi, ce n'était pas la fin du monde, je n'étais pas prêt à accepter ça, alors j'ai exploré toutes les avenues possibles pour obtenir tout ce que je pouvais. J'ai vendu des planches sur lesquelles je n'aurais normalement pas imprimé nos graphismes, mais les magasins avaient finalement juste besoin de tout ce que nous avions et ça finissait au mur. Dans un monde parfait, j'utiliserais toujours Generator, et si je ne pouvais pas les utiliser, j'utiliserais probablement les autres ateliers, vous savez, ces quelques autres que vous utiliseriez. J'ai eu des trucs aléatoires de petits ateliers de bois et oui, des trucs aléatoires de partout où je pouvais. Et les magasins s'en fichaient, ils ne se souciaient pas du graphisme, ils avaient juste besoin de trucs à mettre au mur pour répondre à la demande qu'ils avaient.

Est-il vrai que, lorsque les planches étaient en pénurie, vous avez été contacté par un petit atelier de menuiserie du Colorado, géré par une secte chrétienne qui utilise de l'eau bénite dans le mélange de colle (selon des rumeurs locales non étayées) ?

C'est vrai ?

 

C'est ce que m'ont dit des sources locales qui ne veulent pas être nommées.

Haha, je ne savais pas ça, c'est nouveau pour moi. Pour être honnête, ça rend le tout encore meilleur. Leurs planches étaient vraiment bonnes. Tu sais qu'elles ont disparu maintenant ?

Toute l'entreprise ?

Oui, elles sont parties. Elles sont arrivées en force, et religion mise à part, elles auraient pu avoir une chance car leurs planches étaient vraiment bonnes. Ça n'a pas duré un an, je suppose. Le Covid a été une drogue puissante pour les entreprises, certaines ont pu y faire face et d'autres sont allées trop loin.

 

Il a dû y avoir des jours, voire des semaines, où vous étiez à l'arrêt, est-ce à ce moment-là que vous avez commencé à peindre davantage ?

Oui, j'étais dans un autre bâtiment industriel, dans la rue où se trouve actuellement TKF. C'est un genre d'atelier/entrepôt d'artistes. J'y suis resté pendant la majeure partie du Covid, et cela a doublé en tant que mon atelier d'art, ce qui me tenait occupé pendant que j'attendais. Dès que je pouvais obtenir des planches, et c'était par à-coups, je les emmenais à Seattle chez mon ami Kyle et il y imprimait les graphismes, puis je rentrais. Je faisais tout ce que je pouvais et devais faire. Et puis les planches disparaissaient. Les commandes attendaient d'être remplies, donc elles étaient parties avant même que je les aie. C'était beaucoup de débrouillardise et de navigation, mais il y avait beaucoup de temps libre entre deux, où je pouvais peindre.

Est-ce à peu près à cette époque que vous avez commencé à exposer vos peintures à Portland ?

Oui, j'ai commencé avec une poignée de peintures que j'avais accumulées au cours des deux dernières années. Je peins depuis longtemps et j'ai eu quelques expositions, mais je n'ai jamais eu le temps ni l'énergie de vraiment essayer de me plonger dans cet aspect des choses. Ça a toujours été une chose que je faisais en arrière-plan, mais ce n'était jamais au premier plan de ce que je faisais.

J'ai apporté quelques tableaux dans un endroit sympa qui n'est pas vraiment une galerie, mais plutôt un magasin de meubles et d'œuvres d'art modernes du milieu du siècle, au bout de la rue de mon entrepôt. Je les lui ai montrés et, naturellement, elle m'a un peu rembarré, je me serais rembarré moi-même... mais je suis parti et environ une heure plus tard, elle m'a envoyé un message pour me dire qu'ils étaient bons et que je devrais les accrocher ici. Ils ont commencé à se vendre et j'ai donc peint davantage, et c'est ce qui a lancé le processus. C'est devenu organiquement quelque chose que je voulais vraiment mais pour lequel je n'avais jamais eu la concentration et le temps nécessaires pour le mener à bien. Je suppose que ça marche tout seul.

Pensez-vous que cette poussée d'énergie créative que vous avez eue en peignant a contribué à alimenter ce projet de planches uniques que vous êtes en train de réaliser ?

Hmm, je ne sais pas, mec, peut-être. Je faisais déjà des pièces uniques et des trucs comme ça. La raison pour laquelle j'ai acheté la machine [presse à transfert thermique] est que, dès le début du Covid, j'avais ces idées que je devais être plus autonome et je la voulais aussi comme outil artistique. Donc, je faisais déjà les pièces uniques, je les découvrais avant même d'avoir ma propre machine, en utilisant les machines d'autres personnes, donc je ne sais pas si ça m'a inspiré de cette façon. C'était plutôt par nécessité, c'était une adaptation. J'avais besoin de trouver comment faire ça moi-même si et quand c'était nécessaire, et étant le genre de personne que je suis, c'est, je suppose, un cerveau plus artistique, c'est pourquoi je me suis lancé. Que puis-je faire dans cette situation qui pourrait peut-être enthousiasmer les gens, je suppose. Plus par nécessité sur la façon de sortir ces choses [les planches] d'ici et de les rendre intéressantes, et pas seulement de les sortir mais d'en faire quelque chose de cool.

Donc, au début, avec le Covid, c'était la famine et maintenant c'est un festin de planches et le projet unique utilise une partie de ce stock. Il y a quelque temps, vous vendiez trois decks pour cent dollars, était-ce pour vous aider à vous en débarrasser ?

Oui, c'était ça. Je n'ai jamais été du genre à faire ce genre de choses car je pense constamment à l'image de la marque ou à ce que vous voulez. Je sais que ce n'est pas quelque chose que je ferais nécessairement, dans des circonstances normales, mais toute cette situation a fait que tout était permis. J'ai parlé à des propriétaires de magasins qui disaient que d'autres bonnes marques faisaient « ça, ça », voyant des ventes sur Instagram ou des prix proposés aux magasins, faisant quelque chose de similaire. C'est devenu une chose très délicate avec le timing et les quantités pour moi en particulier. Il s'est avéré que j'avais cette dernière saison (juste avant que cette inondation ne commence à s'installer) avec beaucoup de stock en production, et une fois que j'ai commencé à voir le schéma de ce qui se passait, il était trop tard pour réduire la commande. Je pense que certaines personnes ont pu réduire, mais je n'avais pas le bon timing et je n'ai pas pu réduire. Toutes les planches sont arrivées et nous voilà. Si les magasins ne peuvent pas acheter de planches, que faites-vous ?

 

Qu'entendez-vous par « les magasins ne pouvaient pas acheter de planches » ?

Les magasins étaient trop inondés, beaucoup d'entre eux le sont encore. J'attends que ce changement se produise, et il ne se produit pas encore nécessairement parce qu'ils sont toujours super inondés. Tous mes distributeurs internationaux et nationaux sont super inondés. C'est angoissant et partout où je me tourne, j'entends de nouvelles histoires. Initialement, vers octobre, je pensais que ça irait et qu'au début du printemps, les choses changeraient et que je commencerais à voir la lumière au bout du tunnel. Nous y sommes et rien n'a encore vraiment changé, pas de manière drastique en tout cas. En parlant avec mes distributeurs, ils s'attendent à ce que toute l'année soit difficile. Donc je pense que cette inondation, couplée à d'autres choses que nous vivons actuellement, comme l'inflation, et la disparition de tous ces premiers acheteurs de planches pendant le Covid, a fini par être pire que ce que quiconque aurait pu prévoir à l'avance.

Alors vous pensez que cette inondation de bois va durer un certain temps ?

Ça pourrait. C'est ce que j'ai entendu de la part de personnes qui s'y connaissent. Je ne veux pas dire ça. Je ne veux pas penser ça, mais vu comment ça se passe en ce moment, ça pourrait tout à fait arriver, mec. On pourrait en voir les effets jusqu'à la fin de l'automne, tu sais. J'espère que l'été va tout décanter. C'est plus important que le simple fait que beaucoup de planches ont été produites. On est dans une sorte de tempête parfaite, comme à cette même époque l'année dernière, tout le monde était au chômage et tout le monde achetait des skateboards. Il y avait beaucoup d'éléments en jeu, ce n'était pas aussi simple que : il n'y avait pas de planches avant et maintenant il y en a beaucoup plus que ce dont nous avons besoin.

 

Les projets uniques précédents que vous avez réalisés concernaient environ 50 planches ? Et maintenant, vous en faites cinq cents ?

Oui, cinq cents. Ce qui est énorme. J'en suis à environ deux cent cinquante en ce moment. Je travaille de longues journées. J'imprime six heures par jour et j'en fais, si j'ai de la chance, peut-être 20 à 35 au maximum quand je le fais seul. J'ai beaucoup d'autres choses à faire pendant la journée, ainsi que des commandes de peinture ou du travail pour une exposition, donc je ne peux pas simplement imprimer huit heures par jour. Je consacre une partie de ma journée à imprimer ces choses et en moyenne, j'arrive à faire vingt planches par jour. Ce sont les jours où je peux réellement caler un créneau d'impression. Ça dure depuis des semaines et des semaines, mais je pensais initialement que ça me prendrait trois mois.

Et ça fait combien de temps ?

Deux, presque deux. Alors je pourrais le faire en trois mois.

 

Alors vous les sortez toutes en même temps dans les magasins ?

Oui, elles feront partie de ma liste de prix de gros, ce qui devrait être intéressant car c'est un peu étrange d'y mettre ça. Je ne suis pas sûr que ça ait un sens pour certaines personnes. Je vais aussi sortir quelques petits lots sur notre site pour le plaisir, mais je n'en ai jamais fait assez pour les proposer de manière réaliste en gros.

Avez-vous thématisé ou créé une sorte de série au sein des cinq cents ?

Non, il y en a quelques-unes où j'ai un peu surfé sur la vague en faisant l'une, puis une autre similaire. Mais non, elles sont toutes uniques. C'est épuisant. Rester là à faire des collages sporadiques, des collages sporadiques sans arrêt, et vous pouvez imaginer quand vous en faites cinq cents, et j'ai beaucoup de transferts, beaucoup d'anciens graphismes mais c'est quand même limitant. J'ai tellement de transferts que je dois interagir avec des planches qui ont déjà un graphisme, et donc j'incorpore le sous-graphisme dans le collage et ça devient un jeu de chiffres. On s'épuise et il y a des jours où je me dis, j'en ai marre. Je ne peux plus rien inventer de nouveau avec ça. Je ne veux plus fouiller dans d'autres transferts. Donc oui, j'ai eu des jours où j'étais en pleine effervescence et des jours où je me suis dit, non, j'en ai marre.

 

C'est quelque chose que je voulais aborder, en fait. Vous n'avez que peu d'options, peu de matériel à exploiter. À quel point cela a-t-il été difficile ?

Super stimulant, épuisant, mais c'est aussi quelque chose de vraiment génial… et frustrant parce que je ne veux pas en faire deux pareils. Et parfois, l'un sera tellement putain de bien fait mais je ne peux pas en faire un autre et je dois passer à autre chose et que puis-je faire d'autre ? Jusqu'à présent, à ma connaissance… merde, on pourrait me reprocher s'il y en a quelques-uns là-dedans, mais quand on en fait cinq cents, j'oublie ce que j'ai fait. Et de toute façon, ceux-là seraient un peu différents puisque ceux-ci sont tous découpés et faits à la main. À ma connaissance, au mieux de mes capacités, je me suis délibérément assuré que chacun soit différent.

 

C'est incroyable. On dirait que c'est un travail colossal. Est-ce que cela a vidé vos ressources créatives mentales ?

Un peu, tu sais. J'ai aussi toute une gamme de graphiques réguliers qui sortent pour le printemps. J'essaie de faire dix planches par saison et j'en ai encore neuf, et théoriquement, ces pièces uniques sont la dixième. Donc oui, c'est épuisant, mais c'est là que la peinture intervient, ce sont des modes de créativité complètement différents et ils s'influencent mutuellement mais sont complètement différents, et je peux un peu jongler entre les deux. Ma journée commence généralement à 9h du matin et ces derniers temps, j'imprime des planches jusqu'à 13h, ou 15h si je suis dans le rythme, puis j'éteins la machine et je monte à mon studio pour commencer à peindre. C'est un peu comme si l'un annulait l'autre quand on en a marre. C'est agréable à cet égard que je monte peindre et que le lendemain matin, je suis prêt à imprimer à nouveau.

John, je dois te demander. Tu es incroyablement occupé avec le projet des planches, ta carrière de peintre est en pleine croissance et tu es père d'un jeune enfant. Sois honnête avec moi, tu consommes de cette bonne bonne méthamphétamine de Portland ?

[Rires] Non, mais Portland est un vrai gâchis en ce moment avec ça et l'héroïne, etc. Mais non, je ne suis pas sous méthamphétamine. Je suis juste très énergique et créatif, je suis un diable de Tasmanie de l'énergie, je suppose.

 

Vous avez mentionné qu'une partie de ce qui a inspiré ce projet était tout le bois que vous aviez sous la main. Pourquoi ne pas simplement garder ces graphiques et les vendre lentement de manière régulière, pourquoi vous torturer à fabriquer cinq cents graphiques uniques ?

J'y ai pensé aussi. Vous savez comment sont les graphiques de skate, ils ont une certaine durée de vie pour la plupart des gens. Vous pouvez en garder certains, mais les gens ne sont pas stupides et les enfants savent ce qui se passe et ils savent ce qui est nouveau et ce qui est vieux. C'est un aspect, et je pense qu'il y a quelque chose qui peut être perçu en gardant de vieux graphiques des mois ou un an plus tard en essayant toujours de les vendre. C'est l'angle public et l'autre est que personnellement, je n'aime pas cette idée. Je suis une personne de graphiques de planches et nous sommes une marque axée sur l'art, c'est la meilleure façon de le dire. C'est ce qui m'intéresse et c'est ce pour quoi j'aime que la marque soit connue. La dernière chose que je veux faire est de prolonger cette situation et de me dire, oh, j'ai encore ces graphiques de l'automne dernier.

 

Donc, vous ne voulez pas être dépassé par ce que vous proposez.

Oui, mais cette chose m'a donné le temps de faire ces cinq cents planches. Mettre de l'argent et des heures supplémentaires dans chaque planche. Ensuite, les renvoyer à Generator pour qu'elles soient de nouveau emballées sous film rétractable.

 

Il n'y a pas d'endroit où vous pouvez les faire emballer sous film rétractable à Portland ?

Pas à ma connaissance, qui a un tunnel de rétraction pour emballer les planches. Peut-être que quelqu'un a un tunnel qui peut être utilisé pour ça, mais j'ai trouvé une solution. Tout ça, c'est un travail supplémentaire énorme, mais toute chose créative qui en vaut la peine est comme ça, je suppose. Ce n'est pas une torture, c'est agréable mais oui, c'est un travail difficile.

 

Feriez-vous à nouveau ce type de projet ?

Pas cinq cents, non. Je le ferai comme avant. Mais je ne sais pas, nous ne savons pas ce qui va se passer à l'avenir. Nous pourrions revivre cela pendant deux ans. J'aimerais penser que je n'aurai plus à faire quelque chose comme ça, c'est un scénario très unique dans lequel nous sommes tous. Je trouve ma propre façon de naviguer sur les mers et c'est ce que c'est. Mais oui, je continuerai à faire les pièces uniques, j'adore ça, juste peut-être vingt à la fois. Et je ne veux même pas regarder la machine de transfert pendant six mois.

 

Allez-vous garder la cinq centième planche en souvenir du projet ? Ou voulez-vous simplement toutes les faire disparaître ?

Je n'y ai même pas pensé. Je ne sais pas, bonne idée.

Avez-vous gardé certaines des pièces uniques que vous avez fabriquées ?

Non, je n'ai pas. Je ne garde pas mes tableaux non plus. Je ne les fais pas pour moi. Je veux dire que je les fais pour moi dans une certaine mesure, mais ils ne sont pas destinés à être gardés par moi, plutôt à être appréciés et à interagir avec d'autres, je suppose. Mais avec les graphismes réguliers, j'essaie d'en garder un de chaque pour mes archives. Je peux toujours refaire une pièce unique similaire. Mais je pourrais garder la cinq centième, c'est une bonne idée. Je suppose que je devrai la rendre vraiment bonne, la meilleure pour que je veuille la garder.

 

Faites le contraire, ne faites presque rien, peignez un X dessus et hop, c'est fait. Vous n'avez pas à le montrer, c'est une édition de cinq cents exemplaires. Personne ne le saura. Vous pouvez regarder ce navet de graphique et être heureux que le projet soit terminé.

[Rires] C'est juste. Je pourrais en fait l'apprécier davantage plus tard, honnêtement.

 

Donc, il y a quelque temps, vous avez fait une collaboration avec Nike. Et c'était seulement des vêtements, pas de chaussures ?

Oui, c'était le cas. Ils n'avaient jamais fait ça avant. Ça a commencé comme un projet de chaussures, ça devait être une chaussure selon le plan original et ça s'est transformé en une capsule de vêtements. À l'époque, j'étais un peu tiraillé parce que je voulais vraiment faire une chaussure, j'ai skaté avec des Dunks et des Blazers pendant environ 20 ans... mais ça s'est en fait transformé en quelque chose d'intéressant et d'unique, étant donné que c'est la première capsule de collaboration exclusivement vestimentaire que SB ait jamais faite avec une marque de planches. C'était un processus amusant de concevoir des choses comme la veste à partir de zéro. Une chaussure pourrait arriver un jour, mais tout est dans une situation bizarre. Tous ceux avec qui j'ai travaillé là-bas sont partis et c'est une équipe complètement nouvelle. Ça a tout changé maintenant, je pense. Mais faire une collaboration avec Nike est évidemment un objectif pour une marque de skate... donc aucune plainte ici. C'était un honneur pour nous de faire cela. Et nous nous sommes beaucoup amusés.

 

Je pensais que vous aviez fait ça exprès. Tout le monde fait une chaussure.

J'ai entendu ça de certaines personnes, et c'est cool aussi, mais le plan était de faire une chaussure. C'est ce qui a été approuvé à l'origine, et puis c'était une chaussure et faisons quelques t-shirts pour l'accompagner, et puis la chaussure a été annulée et elle a été transformée en capsule de vêtements complète. C'était un peu bizarre, mais peut-être que c'est quelque chose qu'ils vont faire plus souvent à l'avenir ? Je n'en ai aucune idée, mec. Ça s'est très très bien vendu et ils ont dit que cela ne s'était jamais produit comme ça avec les vêtements SB auparavant. C'était donc vraiment cool.

 

Il semblait que c'est arrivé et reparti des magasins assez vite.

Oui, ça s'est vendu et c'était sur SNKRS et ça s'est vendu en trente secondes et ça s'est vendu sur mon site en, je dirais, treize secondes. J'avais peur que le site ne plante. C'était fou, comme si c'était une Dunk. Je n'avais pas commandé assez pour notre site, si j'avais su, j'aurais commandé vingt fois plus que ce que j'ai fait. Je pensais, ce sont des vêtements, ils resteront sur ma boutique en ligne pendant un certain temps, donc je n'en ai pas commandé beaucoup et puis ils ont disparu en un clin d'œil. C'était génial.

 

Qu'est-ce qui suit après avoir terminé la dernière planche ? Les graphiques de la prochaine saison ?

Oui, je dois déjà commencer mes affaires d'été. J'espère qu'après cela, je vendrai toutes les planches que je dois vendre et que je pourrai commencer l'été avec une ardoise propre, on verra, vous savez. C'est une période intéressante et un processus lent pour tout le monde.

 

Des projets pour une autre vidéo de Killing Floor ?

Oui, mais pas un long métrage. Nous travaillons sur quelques choses mais pas un long métrage. C'est ce que je veux toujours faire, mec, je suis un vieil homme. Vous pouvez vous identifier, j'en suis sûr. Je veux juste un DVD mais nous avons plusieurs choses sur lesquelles nous travaillons. Kyle se rend chez Drew en Argentine pour filmer et ensuite Drew vient aux États-Unis et nous organisons tous quelques missions qui fusionneront un projet sympa qui couvrira non seulement des images des États-Unis mais aussi des trucs argentins. Tout cela avec notre ambiance familiale intacte. Les gars sont tous très soudés.

 

Des artistes invités à venir ?

Oui, j'ai une planche d'artiste invité qui sortira avec un vidéaste et ami d'Andrew Gray. Un gars nommé Kevin Enis, qui fait partie de l'équipe Delivery en Argentine. Ils ont une scène vraiment cool là-bas où Drew se trouve. Donc Kevin a une planche de photographie sympa. Ce n'est pas un artiste très connu ou quoi que ce soit nécessairement, c'est plus intéressant de le rencontrer et de voir son travail.

Nous avons également fait une planche invité avec Danny Wainwright, ce qui me réjouit vraiment. Danny est l'un de ceux qui ont toujours été dans mon esprit quand je repense à cette époque du skate, pour moi personnellement. C'est généralement le critère pour nos pros invités. Donc, il y a quelques planches invitées qui sortiront au printemps et que j'attends avec impatience.