Dans les coulisses de « Supervisual »

Si vous n'avez pas entendu parler des vidéos Threads, ne vous inquiétez pas, nous ne vous en tiendrons pas rigueur. Avec leur 4e offre vidéo qui sort cette semaine et plusieurs de leurs vidéos hébergées sur le site de Transworld, il est fou de constater à quel point la série de vidéos est encore underground. Mais cela ne semble pas perturber les gars qui composent Threads Collective. Ils semblent vraiment avoir trouvé quelque chose avec leurs créations vidéo, et la satisfaction qu'ils trouvent dans le processus créatif et le fait que leurs amis soient reconnus à plus grande échelle semble leur suffire. Mais nous avons trouvé la nouvelle vidéo si forte et si captivante que nous avons décidé de rattraper les gars derrière la caméra et de découvrir qui était à l'origine de ces vidéos éthérées. Ce collectif mystérieux est composé de trois skateurs/réalisateurs très différents, tous basés à des endroits différents. Nous avons rencontré chacun d'eux, Alex Rose à Chattanooga, Matt Creasy à Atlanta et Chris Thiessen à Long Beach et avons éclairci l'histoire... alors s'il vous plaît, profitez de cet aperçu des coulisses du collectif Threads.

ALEX ROSE:

Comment toi, Matt et Chris en êtes-vous venus à former votre partenariat vidéo?

Je me souviens quand j'ai eu ma première VX1000, j'avais besoin d'un fisheye pour elle, et d'une manière ou d'une autre j'ai découvert qu'il vendait le sien. Je suis allé à Atlanta pour le rencontrer et acheter l'objectif, et quand je suis arrivé, il était très sérieux quant à la vente. Il m'a fait une bonne affaire, mais on pouvait voir que ce n'était pas une question d'argent, juste l'importance du fisheye pour lui. Il devait faire des vidéos depuis au moins 10 ans à ce moment-là, et elles étaient toutes filmées avec cet objectif. Quoi qu'il en soit, j'ai continué à skater et à filmer avec Matt et quelques années et quelques vidéos plus tard, il m'a demandé de travailler sur une vidéo avec lui. J'étais vraiment excité, l'équipe de Matt et ses vidéos étaient mes préférées en grandissant. Je ressens toujours la même chose, et je suis toujours excité de travailler et de skater avec lui. Nous avons parlé de vidéos, de personnages, d'idées et de skate au téléphone presque tous les jours depuis.

 

 

Après la première vidéo Threads, Matt a déménagé en Californie. Il voulait continuer à faire des vidéos ensemble même si nous ne pourrions pas travailler en personne aussi facilement. Il a commencé à skater avec Thiessen (qui est également originaire d'Atlanta) à Long Beach et ils ont formé un petit groupe pour filmer. Je me souviens que Matt m'a appelé et m'a présenté l'idée d'inclure le groupe dans une nouvelle vidéo Threads (qui deviendrait Headcleaner). J'étais assez sceptique, jusqu'à ce que je voie ce qu'ils faisaient vraiment. C'était le côté de la Californie du Sud que j'avais vu dans des vidéos beaucoup plus anciennes ; skater dans les ruelles et les trottoirs, promouvant les racines du skateboard de rue ! Au moment où je leur ai rendu visite, je pouvais voir que ce serait une partie très précieuse de la nouvelle vidéo.

 

 

Selon toi, quelle différence cela a-t-il fait de travailler avec ces gars, en combinant des scènes de 3 différentes parties du pays? Penses-tu que cela a attiré beaucoup plus d'attention sur votre travail?

 En fait, cela a fait une énorme différence dans la conception des vidéos et nous a donné des tonnes d'idées à exploiter, basées sur la présentation de ces régions. Ce qui était disponible pour relier notre skate à d'autres choses s'est considérablement élargi en skatant dans tous ces endroits. Vous savez, il y a beaucoup de skateurs en Amérique centrale, et ils voient un spot quelconque d'une ville américaine être présenté de manière excitante, et cela les inspire. Ils ont le même genre de choses à skater ! En Californie, il y a tellement de skateurs qui se battent pour briller sur le même spot. Vous savez, à faire la course pour réussir un trick et le faire publier ou dans une vidéo en premier. C'est là que se trouve l'industrie, alors je comprends, c'est fondamentalement comme un marché de l'emploi saturé et il n'y a qu'un nombre limité de postes disponibles. Mais qu'en est-il des skateurs ordinaires ? Ceux qui occupent d'autres emplois et skatent par passion. Ne devraient-ils pas figurer dans des vidéos même s'ils skatent avec tout leur cœur et pensent aux spots et aux tricks au travail toute la journée ? Je pense que c'est ainsi que nous pouvons nous identifier aux gens qui regardent nos vidéos. Il est important d'essayer pendant que l'on skate, de s'améliorer et de penser au skate à sa manière. Prenez ce que vous avez et faites de votre mieux, et sachez qu'il est cool de prendre le skate et les vidéos au sérieux.

Je suis reconnaissant de la façon dont toutes ces scènes différentes se sont liées et veulent s'impliquer dans Threads ! Nous croyons vraiment en ce que nous mettons dans nos vidéos, donc voir des gens l'apprécier et le promouvoir, c'est en fait faire entendre notre voix en tant que skateurs.

 

Vous avez réalisé quelque chose de vraiment difficile à accomplir de nos jours... vous avez trouvé une formule qui fait de vos vidéos plus que de simples séquences de skate sur de la musique. C'est plus une expérience, vous RESSENTEZ vraiment ces vidéos au lieu de simplement les regarder. Y a-t-il eu un moment précis où vous avez su que vous l'aviez trouvé? Comme un moment où tout s'est mis en place?

Threads continue de "cliquer", l'élan s'est amplifié depuis la première vidéo. Creasy a eu l'idée de créer le texte vidéo annoté ; des citations, des jeux de mots et des références pour relier les plans et le skate à des idées plus larges. L'esthétique de Threads tourne généralement autour des connexions et de la congruence qui se produisent dans notre domaine du skate. Nous utilisons plusieurs formats ; les séquences télécinématographiques hi8+24p ont leur propre ambiance particulière. La qualité dramatique du 16 mm juxtaposée à l'aspect rayé et erratique du 8 mm et à la netteté vibrante de la VX1000 permet aux vidéos de monter et de descendre et apporte un équilibre, similaire à la façon dont les albums sont arrangés. De plus, nous nous efforçons de présenter le skate et les personnages de manière égale et honnête, ce qui pourrait aider les gens à ressentir Threads.

Pensez-vous que votre décision de lancer certaines parties ou l'intégralité de certaines vidéos Threads sur le site de Transworld a beaucoup contribué à attirer de nouveaux regards sur les projets? Y a-t-il des inconvénients à cette décision ou ne voyez-vous que des avantages?

C'est surtout positif, et certainement la plus grande plateforme disponible pour nous. Lorsque nous avons lancé Headcleaner sur leur site, c'était à une époque où TWS commençait à promouvoir le mouvement indépendant du skateboard, tandis que Thrasher était la plateforme dominante du skateboard mainstream. Il y a donc eu un changement intéressant, j'ai remarqué que de nombreuses marques indépendantes ont commencé à faire de la publicité avec TWS et ils ont même proposé d'avoir un article pour Headcleaner dans leur magazine. Ce n'est pas un secret que Chris Thiessen a été employé par TWS tout au long des vidéos Threads, jusqu'à présent. Mais nous n'étions pas et ne sommes pas dans une position avec eux pour vraiment unir et utiliser la plateforme de manière suffisamment cohérente pour créer quelque chose de différent avec le contenu éditorial. C'est intéressant car avec le texte dans les vidéos Threads, il y a plus de potentiel étant donné une plateforme qui est, eh bien, basée sur le texte.

Cette fois, nous allons attendre un peu pour lancer Supervisual en ligne afin de laisser le temps aux magasins et distributeurs de vendre les DVD.

CHRIS THIESSEN:

Qui a été le premier à lancer l'idée d'une collaboration entre vous tous pour la première vidéo Threads?

Creasy. Matt a déménagé en Californie à l'été 2014. Nous avons commencé à filmer et à skater ensemble et avons commencé à nous enthousiasmer pour le potentiel que Long Beach et les environs avaient en termes de spots et d'esthétique. Cela a naturellement déclenché l'idée de démarrer un projet ensemble. Creasy et Rose venaient de terminer la première vidéo Threads et étaient toujours en contact constant. Creasy a vu la vue d'ensemble et le potentiel d'une vidéo qui couvrirait ce que nous faisions à Long Beach ainsi que ce que Rose faisait à Chattanooga, tout en mélangeant Bryan Reynolds et l'équipe d'Atlanta. Une fois que nous avons commencé, il était vraiment excitant de le voir grandir, tout s'est mis en place assez rapidement.

À quel point est-il important pour toi d'avoir les vidéos Threads comme exutoire pour ton travail et ta créativité?

 C'est très important pour moi. Threads, c'est la liberté, nous faisons exactement ce que nous voulons avec, et c'est ce que le skateboard et le film devraient être. L'alchimie est juste et chacun a de la place pour grandir et faire ce qui l'intéresse. C'est aussi inspirant, cela me donne envie de chercher de nouveaux spots et de trouver de nouvelles choses qui ajouteront au look et à l'ambiance des projets.

Dans un monde aussi saturé que celui de la vidéo de skate, comment avez-vous réussi à faire quelque chose de différent avec les vidéos Threads?

Je pense que cela tient à la combinaison des approches et des styles individuels de chacun. Tout le monde partage les mêmes idées mais est aussi sa propre personne, c'est donc le mélange naturel du film, du montage et du skateboard de chacun qui les rend ce qu'ils sont.

Selon toi, quelle est l'importance des vidéos indépendantes pour le monde du skateboard dans son ensemble?

Très important. Ce sont de véritables exutoires d'expression et de progression qui insufflent une nouvelle vie au skateboard et apportent inspiration et motivation pour maintenir les feux allumés.

 

 

MATT CREASY:

Comment le collectif Threads a-t-il vu le jour?

J'étais assez désenchanté par la réalisation de vidéos de skate depuis quelques années, mais je continuais à les regarder aussi fréquemment. Ainsi, un jour, en regardant 'Beware of the Flare' sans objectif particulier, j'ai fini par construire tout ce concept de réalisation d'une vidéo basée sur la formule de cette vidéo de tournée de Lakai. J'ai beaucoup aimé que Ty Evans et Dan Wolfe se soient combinés à cette époque du skate pour réaliser une vidéo en un mois environ. Il semblait qu'ils étaient tous deux au-dessus de la collaboration à ce moment-là, mais cela s'est avéré si intéressant compte tenu de la simplicité de l'idée. J'ai raconté l'idée à mes amis du Tennessee, l'équipe de Tennskate. Ils venaient de sortir Videophile, et j'avais beaucoup de respect pour le duo de Josh Shupe et Alex Rose. Presque par hasard, j'ai vu Alex Rose une semaine après que le concept impulsif de vidéo de tournée se soit dessiné dans mon imagination. Je l'ai tout de suite lancé : Et si nous faisions une vidéo où quelques-uns de mes amis d'Atlanta et quelques-uns de tes amis de Chattanooga réalisaient une vidéo ensemble. Faire des allers-retours entre les villes, ce serait similaire à l'approche adoptée pour une vidéo de tournée. Quelques jours plus tard, Alex est venu avec Jim Arnold et Nick Guertin, et à la fin du premier jour, Alex et moi avons tous deux senti que le processus de collaboration semblait évident et qu'il fonctionnerait.

Pendant la réalisation de Threads, Alex et moi sommes devenus de très bons amis, tissant des liens grâce au skate et aux vidéos. Nous avons probablement discuté de vidéos de skate : nos opinions, nos observations et nos bêtes noires pendant des centaines d'heures cumulées. L'un des plus grands défis que nous avons identifiés avec les vidéos de skate était la collaboration entre les cinéastes. Si souvent, nous avons cité des objectifs à court terme et une motivation singulière, que nous pensions être des limites à tant de bonnes vidéos qui auraient pu exister. D'un simple objectif de faire une vidéo, un point plus important était désormais mis en avant : faire une vidéo dont la somme du travail et des idées de plusieurs vidéastes serait supérieure aux efforts individuels. C'est vraiment devenu un objectif central une fois que j'ai déménagé en Californie et que Chris Thiessen s'est joint à nous. C'est vraiment le moment clé où Threads est devenu un effort collectif. Chris représentait un tout nouveau côté et une toute nouvelle perspective. Avoir Chris a littéralement fait de nous un groupe, par opposition à seulement deux personnes, ce qui nous a permis de communiquer beaucoup plus efficacement par nécessité. Chris avait une approche forte, et c'était la première occasion que nous avions de diversifier et d'élargir nos voies conceptuelles, en créant quelque chose au-delà de la seule force d'une personne, car Alex (Rose) et moi partageons des forces et des vues conceptuelles. Apprendre comment Chris, Alex et moi pouvions combiner nos forces dans Headcleaner a ouvert la voie à la collaboration avec des tonnes de personnes que nous apprécions comme : Bryan Reynolds (Headcleaner), Marshall Nicholson (Supervisual), Josh Shupe (Conjure), Chris James (Threadcleaner/Threads), et des contributions constantes de figures indépendantes importantes de la vidéo comme Zach Chamberlin et Colin Read. L'expansion de l'aspect collectif est une priorité majeure pour Threads, nous espérons continuer à inclure de nouveaux vidéastes dans les vidéos que nous produisons.

Y a-t-il une histoire derrière le nom "Threads"?

Absolument. Cela vient d'une histoire qui a toujours été accueillie par des rires, mais qui a toujours résonné en moi. On m'a raconté comment l'expression « threads » a été utilisée lors d'un voyage à Satori ici à Atlanta alors que nous skatons un rail dans un ensemble de projets gouvernementaux. Ces projets particuliers avaient des gardes de sécurité autoproclamés, peu amicaux envers les skateurs. Alors que les gardes de sécurité tentaient de chasser de force tous ceux qui avaient une planche, Nilton Neves est intervenu avec un slogan rassembleur, il a dit : « threads, mec… nous sommes tous d'Afrique ». Les gardes de sécurité l'ont immédiatement interrompu, riant et lui disant qu'il n'était pas le même type de « noir ». Je voyais une discorde similaire entre les skateurs. Dans les vidéos de skate spécifiquement, il y a beaucoup de disparité et de séparation entre les personnes qui réalisent les vidéos. Après qu'Alex et moi ayons développé les idéaux originaux, nous avons vraiment senti que nous pouvions montrer aux gens que les efforts combinés pouvaient non seulement fonctionner, mais aussi être plus efficaces. Nous voulions tirer l'une des meilleures qualités des vidéos plus anciennes, qui était la personnalité des personnages dans les vidéos. À mon avis, une grande partie de ce qui était présenté dans le skate était bidimensionnel, ou plat : juste du talent ou des tricks. Il fut un temps où cela était plus original à faire, mais nous avons vu un espace pour essayer de montrer des individus. L'ironie est que nous devions unifier deux scènes de skate pour y parvenir. Vers la fin de la première vidéo, nous avons parlé de l'importance de réaliser des vidéos physiques, quelque chose qui, nous en sommes ravis, a pris de l'ampleur, mais qu'une vidéo de skate est essentiellement un tissu de temps et d'espace tissé avec un design délibéré. Les « threads » étaient les éléments qui composaient la vidéo. Probablement beaucoup trop métaphysique pour une description de vidéo de skate, mais je pense que c'est juste un témoignage de l'attention qu'Alex et moi portions à la vidéo.

Honnêtement, je ne savais pas que tu t'intéressais au tournage et au montage avant de voir la première vidéo de Threads. Qu'est-ce qui t'a poussé à faire des vidéos?

Je crois que je me suis mis au skate juste pour faire des vidéos. Je suis tombé amoureux des vidéos de skate avant de tomber amoureux du skateboard. J'ai eu Rolling Thunder et Heavy Metal, et ça m'a époustouflé. La vidéo de skate était ce melting-pot hypnotisant d'un clip musical, d'un documentaire et d'une nouvelle. Je savais que je devais en faire quelques jours après ma première expérience. Tout ce que j'avais à faire était d'apprendre à skater et de trouver d'autres personnes qui pouvaient skater et filmer aussi. Mes amis avec qui j'ai commencé le skate et moi faisions une vidéo par an. Nous restions tous chez ma mère pendant un week-end et installions le studio de montage : deux magnétoscopes connectés par des câbles analogiques et une table de mixage audio qui permettait de connecter un lecteur CD Discman par des câbles de casque. La table de mixage avait aussi un bouton d'atténuation vidéo. On branchait la caméra au magnétoscope et on montait la vidéo de manière linéaire, c'était tellement génial. Le truc était d'appuyer sur pause d'enregistrement, puis de nouveau sur pause pour commencer l'enregistrement sur le magnétoscope, car cela permettait des montages fluides, le seul problème était que si l'on prenait trop de temps pour faire un des montages, généralement parce qu'on ne pouvait pas repérer le bon trick qu'on cherchait assez rapidement, on perdait la piste de contrôle, ce qui signifiait qu'il y aurait un espace et éventuellement des lignes de suivi entre les tricks. C'était un défi aussi grand que le skate lui-même.

[caption id="" align="alignnone" width="2500.0"] Le schéma de Matt de son système de montage à domicile à la fin des années 1990 [/caption]

 

Finalement, quand je suis entré au lycée, j'ai appris à faire du montage sur des platines professionnelles. Je faisais des montages pendant ma pause déjeuner presque tous les jours. Mon professeur l'a remarqué et m'a laissé utiliser leur nouvelle et grande technologie, une machine de montage non linéaire. Elle ressemblait à un ordinateur, mais ce n'était qu'un moniteur avec le programme de montage, sans autres applications. J'ai pu utiliser le ralenti, et c'est ainsi que mes premières vraies vidéos de skate sont nées. En 2000, lorsque la vx-1000 a été abandonnée, mon père faisait affaire avec Sony et son client chez Sony lui a dit qu'elles disparaîtraient toutes bientôt. Mon père a conclu un accord qui lui a permis d'obtenir une vx, et c'est là que j'ai fait mes premiers vrais pas. J'ai en fait arrêté de skater pendant quelques années, juste pour filmer. Après avoir terminé le lycée, j'avais l'impression de me demander sans but pour les vidéos, alors j'ai recommencé à skater. Cela a changé toute ma perspective sur les vidéos, et je pense que c'est à ce moment-là que j'ai réellement commencé à exprimer des choses dans les vidéos et à avoir de vrais concepts. Quand je faisais des vidéos et que je ne skatais pas, j'imitais plus ou moins. J'essayais de voir une œuvre que j'aimais et pas nécessairement de la copier, mais d'essayer de comprendre comment elle était construite, et de construire quelque chose dans la même veine. Quand j'ai recommencé à skater, j'avais toujours des idées de vidéos, mais elles étaient plus originales parce que mon point de vue venait de l'action, et non d'une vue plongeante, donc les idées et les concepts étaient basés sur ce que mes amis et moi faisions. Comprendre et être en contact est en fait le plus grand catalyseur pour développer un style de réalisation vidéo, comprendre comment les tricks fonctionnent réellement, ou ce qui les rend difficiles, et quelle partie de la mécanique rend chaque personne unique vous permet de montrer le skate d'une manière plus intéressante. Je sais que c'est une réponse longue, mais cela se résume vraiment au fait que le skate et les vidéos sont synonymes de mon intérêt pour le skateboard. Les vidéos Threads ont une texture et un style très uniques qui leur sont propres.

D'où, selon vous, vous est venue l'influence pour développer ce concept?

Je pense que l'on y trouve des influences du skate actuel, aussi bien que de l'histoire du skate. Un des concepts clés auquel nous adhérons est de rendre hommage à l'histoire des vidéos de skate, à la façon de « think and thank ». Nous avons tellement appris en analysant, disséquant et tout simplement en appréciant les vidéos de skate que nous voulons encourager et inciter les jeunes générations à s'intéresser, elles aussi, à toutes ces vidéos. Quand j'étais plus jeune et que j'écoutais du hip-hop et du rap, j'étais impressionné par toutes les références et les renvois qui s'y trouvaient. Cela semblait être une sous-culture qui accordait une importance énorme à la connaissance du milieu et au fait d'être un étudiant de son histoire. Je voulais inclure des références similaires, faire quelque chose qui non seulement rende hommage aux vidéos qui ont directement et subtilement influencé nos idées, mais aussi les citer d'une manière qui, nous l'espérons, rendra les gens assez curieux pour aller voir ces vidéos et se perdre dans les nombreuses ramifications des vidéos de skate. L'autre aspect, les concepts plus visuels, sont basés sur des vidéos qui ne sont pas du skate. J'avais peur de tomber dans un style de filmage de vidéos de skate trop formaté, ce qui est facile si l'on ne regarde que des vidéos de skate. Il est acquis que l'on va utiliser un fisheye, mais Alex et moi pensions qu'il y avait plus de potentiel, de styles et de fonctions de caméra délibérées que ce que nous avions fait auparavant. Martin Scorsese a probablement été la plus grande influence initiale, ses mouvements de caméra dans "Raging Bull" et "Taxi Driver" ont été un facteur énorme. Les longs plans de caméra s'éloignant et revenant au personnage ou à l'action, parfaits pour le skate. Avec le fisheye, on peut ajouter une astuce de profondeur de champ à cette idée, et c'est une façon très différente et plus excitante de regarder le skate. La caméra devient le conteur, elle suspend la façon dont on regarderait normalement le skate, et offre une vision plus ouverte et imaginative du skate. "Raging Bull" utilisait l'« overcranking » sur une caméra 16 mm, ce qui signifie qu'ils manipulaient la caméra pour filmer plus d'images par seconde, puis ramenaient la fréquence d'images à la normale pour que la vitesse soit normale. En fait, il s'agit d'un « ralenti accéléré », vingt bonnes années avant que le skate ne s'empare de l'idée. L'idée de filmer en 16 mm pour inclure les plans « overcranked » était totalement quelque chose que nous avons tiré de l'extérieur du skate. L'utilisation du texte, c'est quelque chose qui, honnêtement, a été principalement inspiré par Dan Magee et les deux premières vidéos blueprint. Je ne veux jamais imposer des idées à un spectateur, mais pour nous, le texte semble très direct pour faire passer des idées spécifiques, ce qui est presque impossible à faire avec de simples plans vidéo. Je pense que les vidéos de skate étaient légèrement réticentes à être ouvertes et honnêtes, et le texte nous a aidés à le faire, ou du moins c'est l'objectif.

La dernière partie de la texture de Threads, que je trouve unique, est le matériel HI-8 pour lequel nous fabriquons un télécinéma DVX 24p maison. Le processus 24p mélange les images d'une manière qui montre l'électricité et la nature volatile et mouvante de la bande vidéo magnétique, quelque chose qui n'existe pas sur les formats pellicule ou purement numériques. Pourtant, nous pouvons toujours inclure beaucoup de contraste et de saturation qui rendent l'image cool. Cela a également été tiré de l'extérieur du skate. En 2004-2005, mon colocataire et moi faisions un court-métrage qui incluait des parties de Madden sur une PlayStation, en filmant l'écran pendant le jeu avec un Panasonic DVX, j'ai trouvé le résultat vraiment unique et génial, faute de meilleure description. Ma VX était cassée à l'époque, alors j'ai filmé quelques clips avec ma HI-8 et j'ai testé le télécinéma 24P avec ces séquences. J'ai trouvé les résultats encore plus intéressants que les séquences de jeu vidéo. La façon dont les zooms rapides de la HI-8 se mélangent au télécinéma a créé un look que je pense être complètement unique et original pour le processus.

Quelle est l'importance des vidéos Threads en tant qu'exutoire pour votre travail et votre créativité ?

En tant qu'exutoire, Threads est direct, beaucoup d'idées viennent de mon point de vue réel. Tout ce à quoi je pense, tout ce que je vois... c'est littéralement ce qui finit par devenir le matériau de Threads. Je pense que c'est important parce qu'il n'y a pas beaucoup de distorsion dans le transfert d'idées, et que je n'ai pas beaucoup de frontières ou de limitations sur ce qui est diffusé via Threads.

 

https://theories-of-atlantis.myshopify.com/collections/all-products/products/supervisual-dvd