MAGNETIC TAPE & SOUL Premiere & Interview mit den Threads Heads

Bei dem endlosen Ansturm von Videos und Inhalten jede Woche fühlt es sich an, als wären Skate-Videos so entbehrlich geworden wie eine Packung Taschentücher. Der wahrgenommene Wert cooler Skate-Projekte wird durch die grundlegende Volkswirtschaftslehre 101, "Angebot und Nachfrage", gemindert. Je verwässerter der Content-Pool wird, desto weniger schätzt man jedes einzelne Stück. Aber dann taucht ein neues Projekt auf, das einen wieder mit dem Gefühl der Inspiration verbindet, das man vermisst hat. Und es stellt den Glauben an den Wert eines bedeutungsvollen Skate-Videos wieder her und zeigt die Bedeutung des Filmemachers hinter der Kamera. So ging es mir, als ich vor Jahren zum ersten Mal auf die Arbeit der Threads-Crew stieß, und sie sind immer noch dabei, inspirierende Arbeit zu leisten und uns neue Gesichter, unterschätzte Talente und Städte vorzustellen. Wir freuen uns daher riesig über die Gelegenheit, nicht nur die Jungs von Threads zu treffen, um über das Geschäft zu sprechen, sondern auch die Ehre zu haben, ihren neuen Spielfilm "Magnetic Tape & Soul" auf dem TOA Youtube-Kanal zu hosten. Lest euch also das folgende Interview gründlich durch und genießt dann das vollständige Video am Ende dieser Geschichte.

-Josh Stewart

Herbert Brown & Alex Rose

Josh hat sich kürzlich mit den Köpfen hinter Threads, Matt Creasy, Alex Rose und Josh Shupe, zusammengesetzt, um ihr neuestes Projekt MAGNETIC TAPE & SOUL, VX1000, unabhängige Projekte und mehr zu besprechen....hier ist, was dabei herauskam:

 

Für diejenigen, die nicht vertraut sind: Wie und wann entstand das Threads-Konzept? Und wer war ursprünglich alles beteiligt?

Matt:

Ursprünglich waren Alex Rose und ich (Matt) dabei, und das Konzept war, zwei separate Crews aus benachbarten Szenen zusammenzuführen, um ein Video zu erstellen. Der Titel war Threads, was beschreiben sollte, was das Video war: Fäden unterschiedlicher Art, die über einen kurzen Zeitraum ein Muster weben.

Ich wusste, dass ich nach Kalifornien ziehen würde und hatte nur etwa 6-8 Monate Zeit, um das Video zu drehen (ich glaube, wir haben etwa 9 Monate lang gefilmt), also bestand das Konzept darin, Mini-Trips hin und her von Chattanooga nach Atlanta zu filmen, als wären sie jeweils für einen Mini-Edit, um nicht nur so viele Clips wie möglich zu bekommen, sondern auch so viel Persönlichkeit wie möglich zu zeigen, indem man B-Roll für fast jeden Clip aufnahm.

Letztendlich teilten Alex und ich das Ziel zu zeigen, dass eine Ensembleproduktion gut sein kann. Es war motiviert durch das Gefühl, dass viele Videos, an denen wir gearbeitet hatten, schlechter waren aufgrund von Debatten und Verhandlungen über Clips, die für andere Videos in Betracht gezogen wurden. Ich glaube, Alex und ich hatten das Gefühl, dass dies oft unnötig war, wenn mehr Zusammenarbeit zwischen den Videomachern möglich wäre. Also haben wir uns darauf geeinigt, gemeinsam ein solches Video zu machen.

Filmen alle Threads-Filmer mit einer VX-1000?

Alex: 

Ja, alle tun das, aber Matt verwendet jetzt auch viel Hi8. Es ist aber cool, er benutzt es, seit es der Standard war. Man merkt, dass er das Filmen damit ernst nimmt, nicht nur als Werkzeug für Nostalgie.

Matt:

Jeder hat eine, aber jeder hat seinen eigenen Mix.

Alex ist hauptsächlich VX, mit viel 16mm, etwas Super 8 und gelegentlich Hi8.

Josh ist hauptsächlich VX mit etwas Super 8 und gelegentlich Hi8.

Ich benutze hauptsächlich Hi8, etwas VX und etwas 16mm.

Zu diesem Zeitpunkt war HD bereits gut etabliert. Was hat euch dazu bewogen, euer Projekt komplett in Standard Definition zu erstellen?

Matt: 

Ich empfand ein paar Jahre, nachdem HD die Norm geworden war, eine große Erleichterung, weil die ungeschriebenen Regeln für Skate-Videos so anstrengend wirkten. Es war gewissermaßen so, als könnte man die Erinnerung der Leute daran manipulieren, was in Standard-Definition akzeptabel war. Eine Hi8 zu benutzen und sie mit der SD Panasonic DVX vom Fernseher zu filmen, hatte ich schon mehrere Jahre lang gemacht, aber ich hatte nie das Gefühl, dass es für ein Video, das man verbreiten möchte, akzeptabel sein könnte. Aber ich hatte das Gefühl, dass die Augen genug weggeschaut hatten, um eine Gelegenheit zu bieten, neue Dinge zu tun, und die neue Perspektive von Leuten, die an HD gewöhnt waren, ließ sie aufgeschlossener sein, Videos nicht einfach wegen abweichender Skate-Fehler abzulehnen, was meiner Meinung nach am häufigsten von Mitte der 90er bis Mitte der 00er Jahre der Fall war.

SD hatte immer noch viel zu bieten, und es wurde wirklich nur unterausgenutzt, weil von Hi8 zu Mini DV so technologiegetrieben war, dass es nur sinnvoll war, Videoüberlegungen ähnlich zu halten. Zum Beispiel war es wichtig, keine Hi8-Clips zu haben, als 3 Chips auf den Markt kamen, dann war es wichtig, keine Nicht-Death-Lens (.42) Fisheye-Clips zu haben, dann VX1000-Clips ohne GL1 (oder später 2) oder TRV900 zu benötigen, dann nur mit Media 100 oder FCP zu bearbeiten. Ich bin mir nicht sicher, ob es universell so gesehen wurde, aber ich empfand einen Druck, mich an diese Art von Starrheit zu halten. Aber als SD für die meisten zu einer Neuheit wurde, fühlte es sich wie eine Gelegenheit an, mutiger zu sein, was man verwenden und mit Format und Bearbeitung experimentieren konnte.

Alex: 

Hauptsächlich wegen der VX. Ich habe noch nie wirklich etwas anderes zum Filmen von Skateboarding ausprobiert, außer ein paar DV-Handycams, als ich noch sehr jung war. Ich mag die Century Fisheyes und die Kameras, die nativ 4:3 aufnehmen; wie die Bolex H16 und sogar die DVX100s. Ich wäre offen dafür, andere Kameras auszuprobieren, weil ich sicher bin, dass sie mir helfen könnten, besser zu filmen, indem ich anders über Dinge nachdenken muss.

 

Nick Guertin - Backside 5050

 Ich habe das Gefühl, dass ich in euren Videos eine gewisse Inspiration sehe, die nicht unbedingt nur vom Skateboarden stammt. Was würdet ihr sagen, woraus ihr die meiste Inspiration für eure Art Direction gezogen habt?

Matt: 

Ich denke, das trifft für mich sehr genau zu. In meinen Teenagerjahren gab es viele Kunst-Musik-, Skate- oder allgemeine Kulturartikel, die einen starken Eindruck bei mir hinterließen.

Das Ansehen all der Musikvideos in den frühen 90ern weckte meine Liebe zu 16 mm (alte TWS-Videos befeuerten das fairerweise auch). Bevor ich die Musikvideos sah, hatte ich keine Ahnung, wie satt 16 mm Farbe aussehen konnte oder wie stark das Schwarz-Weiß-16 mm war. Wenn man nur Hollywood-Mainstream-Filme und Kabelfernsehen gesehen hätte, wäre man dieser visuellen Tiefe, die 16 mm haben kann, nicht ausgesetzt gewesen.

Der Text/die Schriftart und der frühe, starke visuelle Notenstil wurden von Kurt Vonnegut und den von ihm angefertigten Illustrationen sowie dem, was für seine Taschenbuchcover gemacht wurde, beeinflusst. Fast gleichermaßen haben wir uns vom Plakatstil von Saul Bass inspirieren lassen. Ich habe viel Zeit damit verbracht, seine Designbücher auf Empfehlung meines Freundes, der ein wirklich starker Grafikdesigner ist, zu studieren.

 Edgar Hernandez - Backside Melon Grab

 Was war eurer Meinung nach die Hauptmotivation für euch, das erste Threads-Projekt ursprünglich zu starten?

Alex:

Ich war 23, als wir anfingen, für Threads zu filmen, und hatte schon ein paar Full-Lengths gemacht, aber ich hatte noch viel zu lernen. In diesem Alter war ich komplett vom Skateboarden gefesselt. Ich brauchte jemanden wie Matt, der irgendwann eine Pause vom Skaten gemacht hatte und mit der Erfahrung zurückgekommen war, es loszulassen, aber in der Lage war, das Gesamtbild zu sehen, etwas Besonderes zu schaffen; die Eigenschaften, die ein Video haben musste, um originell, ansprechend und stilvoll zu sein. Meine Freunde in einem Video zu haben, an dem Matt maßgeblich beteiligt sein würde, war genug Motivation für mich, anzufangen, aber mehr über Stil und Kreativität zu lernen, war das, was mich an Threads gefesselt hat.

Abgesehen von der künstlerischen Gestaltung, die ihr mit Threads geschaffen habt, und dem einzigartigen Gefühl, das ich beim Ansehen der Videos empfinde, ist mein Lieblingsaspekt eurer Projekte, dass ich viele Skater zu sehen bekomme, die ich sonst nie sehen würde. Ihr habt eine tolle Crew von Jungs, die alle auf unterschiedliche Weise rocken und deren Persönlichkeiten wirklich einzigartig wirken. Bereitet es euch viel Freude, diese Jungs der restlichen Welt zu präsentieren?

Alex:

Ja, ich liebe es, unsere Crew zu zeigen. Wir sind definitiv immer noch eine große Skate-Crew, aber jeder hat auch andere Interessen und Leidenschaften; zum Glück, da wir jetzt in unseren 30ern sind. Es macht Spaß, mit allen abzuhängen, und es muss nicht die ganze Zeit ums Skateboarden gehen. Es hat einen Teil des Drucks genommen und die Dinge etwas entspannter gemacht, was, wie ich bemerkt habe, den Leuten mehr Raum gibt, sie selbst zu sein, und das spiegelt sich in den Videos wider. Es ist großartig, Persönlichkeit zu zeigen. Ich denke, das ist es, womit sich die meisten Leute in diesen Videos identifizieren. Es kann etwas Kleines sein, wie Kalebs tiefen Südstaaten-Akzent zwischen den Liedern im Übergang zu hören, bis hin zu vollständig inszenierten 16mm-Aufnahmen von Charaktersequenzen. Matt ist großartig darin, die weiterentwickelteren, filmischen Ideen zu schreiben.

Ich betrachte auch unsere Crew und sehe viele verschiedene Ansätze und Stärken. Offensichtlich wird man sich auf das konzentrieren, worin man besser ist, aber ich denke auch, dass die Leute, mit denen wir skaten, verschiedene Stile mögen und sogar zu unterschiedlichen Zeiten ihr Interesse am Skaten ihren Höhepunkt erreichte. Zum Beispiel war Cameron Dell schon ein großartiger Skateboarder, als ich 13 Jahre alt war, also ist er von einer anderen Ära des Street-Skateboardens beeinflusst als ich.

Matt: 

Persönlich ist dies der erfreulichste Teil. Ich schaue jetzt nicht mehr so viele Videos, aber von 19 bis 33 war ich so daran interessiert, neue Clips von unbekannten Leuten zu finden. Leute zu entdecken, die es vielleicht nicht ins Rampenlicht schaffen würden, aber in einem coolen Bereich des Skatens existierten und Videoteile machten, die herausragten, ohne auch nur ein etablierter Amateur zu sein. Zum Beispiel hatte San Jose offensichtlich eine coole Videoszene, aber einige der kleineren Szenenvideos konzentrierten sich auf weniger bekannte Leute wie Julian Quevedo. Ich war ein großer Fan, und es ist nicht so, dass Julian nie Anerkennung bekommen hätte, aber ich wollte ein Video, das diese Leute zeigt.

Als ich früher viel Basketball schaute, war es wie der Unterschied zwischen NBA und NCAA. Die NCAA kann sich nicht wie die NBA auf Talent oder Können verlassen: Es gibt ein paar hundert NBA-Spieler, und das ist im Vergleich zur NCAA, wo es fast ein paar hundert Teams gibt. Es gibt nicht genug Supertalente, um Hunderte von Teams zu stellen, daher können Dinge wie Kreativität, Einfallsreichtum und Herz einen großen Unterschied machen. Das gilt auch für Amateur-/Szenen-/Homie-Videos.

Josh: 

Es ist einer der lohnendsten Aspekte des gesamten Prozesses für mich, je älter ich werde. Wir bekommen diese großartige Mischung aus Stilen und verschiedenen Herangehensweisen an das Skaten durch die Leute, die wir filmen, und das erlaubt uns, unsere eigene künstlerische Freiheit in den Prozess einzubringen. Ich überlege, wie ich meine Filmweise von Video zu Video ändern kann, und unsere etwas wechselnde Besetzung hilft dabei, indem wir einfach auf neue Leute mit Skate-Ansätzen treffen, die mir nicht so vertraut sind. Es fühlt sich immer gut an zu wissen, dass man das Skaten von jemandem wirklich so darstellt, dass er glänzt.

Warner King & Herbert Brown 

 Geratet ihr manchmal in kreative Konflikte? Ein Editor/Filmer möchte etwas in eine Richtung lenken, während der/die andere(n) eine andere Richtung einschlagen möchte(n)?

Matt: 

Kreative Konflikte sind meiner Meinung nach der Schlüssel zu guten Videos; es ist wie der Trichter, der Ideen verbessert und die schwachen Teile von Konzepten abwirft. Bei Threads würde ich sagen, haben wir einen extrem starken gegenseitigen Respekt für die Fähigkeiten und den Stil des anderen entwickelt. Es gibt also immer Gespräche über Konzept, Richtung und Ausführung, und jeder bei Threads leistet hervorragende Arbeit, indem er seine Ideen vertritt und artikuliert.

Josh: 

Wir hatten ein paar solcher Momente, in denen es so war, als ob jeder versuchen würde, das Baby in zwei Hälften zu schneiden, um zu bekommen, was er will, aber es endet immer in einem fairen Kompromiss. Andere Male führt ein Gespräch darüber zu einer ganz neuen Idee, und das verändert die Dinge. Ich denke, das ist einfach Teil des kreativen Prozesses, wenn man an einem langfristigen Projekt mit einer eng verbundenen Gruppe von Menschen arbeitet. Irgendwie klappt es am Ende immer. Wir alle wollen einfach, dass das Video die bestmögliche Version wird, die wir schaffen können.

Nachdem ich 30 Jahre in Tampa gelebt habe, weiß ich, wie schwierig es ist, dieselbe kleine Stadt immer wieder nach Spots abzusuchen, nachdem man schon mehrere Videos in dieser Gegend gedreht hat. Ist das für euch jedes Mal, wenn ihr ein neues Projekt beginnt, zu einer immer größeren Herausforderung geworden?

Alex: 

Ich glaube nicht, Chattanooga hat tolle Spots und es wird ständig Neues gebaut. Wir haben auch das Glück, dass Atlanta, Birmingham, Nashville und Knoxville innerhalb von 2 Stunden erreichbar sind. Es ist unsere Heimat, und unsere Szene ist wirklich cool.

Josh: 

Es scheint in Wellen zu kommen. Jeder weiß, wie es sich anfühlt, immer wieder an dieselben Orte zurückzukehren, und das kann wirklich eintönig werden und dem Session etwas Glanz nehmen. Das erleben wir hier sicher auch, aber manchmal taucht ein neuer Spot auf und lässt uns eine Weile vergessen. Ein anderes Mal scheint es, als ob die begrenzte Anzahl von Spots in Chattanooga die Skater dazu zwingt, ihren Ansatz für den Spot zu überdenken oder neue Tricks auszuprobieren. Es zwingt uns alle zu etwas Kreativität. Sie versuchen, etwas Neues aus einem alten Spot herauszuholen, und ich versuche, es so zu filmen, dass es nicht genau dasselbe ist wie jeder andere Clip, der dort über die Jahre gefilmt wurde.

Herbert Brown - SS Heelflip

 Es scheint, als sei der überwältigend populäre Ansatz für Independent-Videos in den letzten etwa 10 Jahren gewesen, dass Videomacher jedem ihrer Videos einen wirklich zufälligen, einmaligen Namen als eigenständiges Projekt geben. Aber ihr habt euch entschieden, jedes Video unter dem Namen „Threads“ zu belassen. Was würdet ihr als Vor- und Nachteile dieser Entscheidung bezeichnen?

Matt:

Ich bin sehr glücklich mit dem durchgängigen Moniker, hauptsächlich weil er einen Grund für eine konstante Gruppe schafft, auch wenn es nicht unbedingt so begann. Es ist eine Möglichkeit, eine Gruppe dazu zu bringen, gemeinsam Videos zu drehen, ohne eine traditionelle Marke zu sein. Die einzigen Nachteile, die mir wirklich auffallen, hängen mit der Verwendung von „Threads“ durch andere Marken/Einheiten zusammen. Da es kein besonders einzigartiges Wort ist, ist es nicht überraschend, dass dies passiert ist, aber es war frustrierend.

Josh:

Die Vorteile sind definitiv die Kontinuität und die Fortsetzung der Serie. Wir können den einzelnen Videos ihren eigenen Namen und ihre eigene Identität geben, aber der „Threads“-Titel bleibt der übergeordnete Ankerpunkt. Einen Nachteil kann ich mir nicht wirklich vorstellen, wir haben uns vorgenommen, „Threads“ zu bleiben, also denke ich, wir werden dabei bleiben. Wir haben auch einen Nebennamen: Supervisual. Es ist schön, diesen für zukünftige Projekte in der Hinterhand zu haben. Ich denke, mit diesen beiden werden wir in der Lage sein, weiterzumachen und Videos zu produzieren.

Ja, das ist eine gute Idee... das Konzept des Nebennamens eröffnet andere Möglichkeiten. Ich wünschte, ich hätte daran gedacht. Haha... Ich habe das Gefühl, dass es in den frühen 2000er-Jahren eine Art Netzwerk von Underground-Filmern und Videomachern gab, die sich in Foren und so weiter unterhielten und eine Art unabhängiges Filmer-Netzwerk aufrechterhielten... gibt es so etwas heute noch? Es scheint, als ob jeder heutzutage zu sehr darauf konzentriert ist, seine eigenen Dinge zu tun, und es ist selten, dass Filmer zusammenarbeiten oder sich gegenseitig bei Projekten helfen, wie sie es früher taten.

Josh:

Ich war definitiv eines dieser kleinen Kinder auf skateperception, die Forumsposts über Ausrüstung und Setups lasen. Besessen davon, endlich einen MK1 zu bekommen und einfach mit zufälligen Leuten über Filmen und Skaten zu sprechen. Heutzutage ist es eher eine DM auf Instagram von jemandem aus der Underground-Szene, der sich wegen lokaler Spots meldet oder einen Tourguide sucht. Das ist immer cool. Es ist toll, gleichgesinnte Skatergruppen zu treffen, wenn sie durch die Stadt rollen wollen.

Zum Thema Zusammenarbeit: Das kann in der heutigen Social-Media-Landschaft mit ihrer sofortigen Befriedigung wirklich schwierig sein. Anstatt ihre besten Clips für ein Video aufzuheben, posten die Leute einfach wilde Sachen auf Instagram für Likes und Kommentare. Das betrifft leider Skater und Filmer gleichermaßen. Wir hatten in der Vergangenheit einige Momente, in denen ein mitwirkender Filmer einen bestimmten Clip nicht hergeben wollte, damit er ihn für sein eigenes Projekt oder Ähnliches zurückhalten konnte. Wir verstehen das, aber es erschwert den Prozess ein wenig und kann dem Gesamtvideo schaden, wenn die falschen Clips zurückgehalten werden. Das ist immer ein Kampf, wenn man mit einer größeren Gruppe von Mitwirkenden zusammenarbeitet, aber es ist die einzige Möglichkeit, diese Videos mit Leuten aus dem ganzen Land zu machen.

Warner King - Backside Disaster

 Dieses Jahr ist schon ein starkes Jahr für unabhängige Skatevideos. Wir hatten euer Video, Great Northern, ein neues Deep Dish, Corey Rossons neues "Third World Cuntry". Es ist erstaunlich, dass es immer noch eine starke Underground-/Independent-Skatevideo-Kultur gibt. Was waren eure Lieblingsprojekte der letzten Jahre und lasst ihr euch auch von neuen Videomachern inspirieren oder hauptsächlich von älteren Klassikern?

Alex:

Es gab wirklich tolle Sachen. Ich habe mich in den letzten Jahren mehr auf Szenen als auf bestimmte Full-Lengths konzentriert. Aber das Scumco-Video „Striking Distance 2“ hat mich wirklich für die Pittsburgh-Szene begeistert. Tristan Mershon hat dieses Video gemacht und es war der Hammer. Ich finde, die Pittsburgh-Szene hat einen guten Stil. Ich liebe auch die Baltimore-Crew. Ben Schmidt und Colin Heindel halten dort das Filmen am Laufen. Jeder, der dort Street-Skating betreibt, hat einen großartigen Stil, und sie können aus der Geschichte ihrer Szene gute Einflüsse ziehen. Schaut euch Bens neuestes Video „My Front Stoop“ an. Ich denke, die Static-Serie ist der Maßstab für moderne Independent-Videos in allen Phasen, vom Cast bis zum Branding. Diese Videos haben uns alle dazu gebracht, in unseren kleinen Städten Brooklyn-Spots zu finden. Ich lasse mich definitiv immer noch von älteren Videos, Street-Skating und in letzter Zeit viel mehr Ramp-Skating inspirieren. Ich versuche, seltsame Tricks, die Ben Schroeder oder Chris Miller auf Pool Coping gemacht haben, auf einen knackigen Bank-Spot in Tennessee anzuwenden.

Josh:

Es gibt so viele Crews, die großartige Videos in der Szene drehen, da fällt es schwer, sich an alle zu erinnern. Deep Dish-Videos sind immer super krank, und die Grains-Videoserie ist auch sehenswert. Die Cuntry-Videoserie, die Corey veröffentlicht hat, war ebenfalls einer meiner Favoriten. Er hat einfach seinen eigenen Stil damit und es ist immer vollgepackt mit großartigem Skating. Ich bin ein Fan all der Crews da draußen wie wir, die es immer noch schaffen, neben Vollzeitjobs und allem anderen im Leben. Das kommt in den Videos zum Ausdruck, und man merkt, dass diese Leute alle zusammenhalten. Es ist schön zu sehen, wie andere Crews im ganzen Land Gas geben. Ich greife auch immer noch auf Lost and Found und W.F.T.W. zurück, wenn ich Inspiration brauche. Das ist ein Brunnen, der nie zu versiegen scheint.

Ja, das mache ich auch. Ich greife auf die Videos zurück, die mich am kreativsten inspiriert haben. Für mich sind das "Memory Screen", "A Visual Sound" und ich schaue mir auch Dan Magees Arbeiten wieder an... Ich war wirklich inspiriert von der Textur/Stimmung von "First Broadcast". Ist euer Prozess verdaulicher und erreichbarer, wenn mehrere Leute an dem Projekt arbeiten? Motiviert ihr euch oft gegenseitig, weiterzumachen, wenn es schwierig wird oder das Leben dazwischenkommt?

Josh:

Hier ist ein ganzes Dorf nötig. Jeder hat seine Rolle zu spielen, und es wechselt zwischen uns dreien irgendwie immer. Ich denke, wir motivieren uns gegenseitig, indem wir einfach dranbleiben. Wenn ich ein Wochenende frei mache und Alex rausgeht und ein paar wirklich coole Clips mit den Jungs macht, bin ich enttäuscht, dass ich nicht da war, um zu filmen oder mitzuwirken. Oder Matt schickt uns seine Clips vom Wochenende mit der L.A.-Crew, und das spornt uns an, in Chattanooga etwas zu drehen, um es dem Video hinzuzufügen. Man muss das Feuer in der Crew am Brennen halten, um dran zu bleiben.

Gibt es irgendetwas, eine Idee oder Skater, die ihr noch unentdeckt oder unerforscht gelassen habt? Etwas, das euch bald dazu bringen wird, ein neues Projekt zu starten?

Josh:

Alex und ich hatten diese Unterhaltung vor ein paar Wochen. Ich rief ihn an, während ich einen leichten Panikanfall hatte, was ich für das nächste Video tun sollte. Wir standen kurz vor der Premiere von Magnetic Tape & Soul und ich drehte durch, was als Nächstes kommt. Und vor allem, wer als Nächstes kommt? Wir haben unsere konstante Besetzung von Jungs, auf die man sich verlassen kann, um Material zu bekommen, aber es gibt einige Leute in der Szene, die gerade aufkommen oder in ihrem Skating ihren Höhepunkt erreichen. Es gibt also immer diesen Teil von dir, der Potenzial in Skatern sieht und es aus ihnen herausholen möchte. Jungs, die wir schon so lange kennen, aber noch nicht wirklich die Chance hatten, richtig mit ihnen in Kontakt zu treten und zu filmen. Ich freue mich wirklich darauf, weiterhin das Talent und die Leute zu zeigen, die wir in Chattanooga haben, und ihre Fähigkeiten neue Spots zum Filmen und Ideen für ihre Parts diktieren zu lassen.

Alex:

Ich mag es, Parts mit Leuten zu machen, während sie sich als Skateboarder entwickeln und ihren Stil finden. Sie dabei zu beobachten, wie sie ihren Stil und ihre Ideen durch die Überprüfung ihres Materials herausfinden. Es erinnert mich daran, als kleines Kind mit meinen Freunden zu skaten und Sachen zu filmen, ohne eine Ahnung zu haben, was wir tun oder wie wir aussehen, aber vielleicht macht jemand einmal etwas wirklich Geiles, und etwas an dem Clip ist gut, und das bleibt dir im Gedächtnis. So nach dem Motto: "Okay, versuchen wir, für jeden Clip so gut zu sein." Dann diese schwierigen Gespräche, Dinge, die aus diesem oder jenem Grund verwendet werden oder nicht. Herbert ist das beste Beispiel, das ich in meiner Zeit als Videomacher für diese Entwicklung gesehen habe. Er hat in den letzten 5 Jahren einen unglaublichen Schritt in seinem Stil und seiner Boardkontrolle gemacht. Ich habe hier ein paar Leute, die sich jetzt in dieser Phase befinden, die diesen Video-Part brauchen, um das nächste Level ihres Skatens zu erreichen. Ich nehme an, es hört nie wirklich auf, denn ich sehe meine Freunde, die kurz vor oder nach ihrem 10. Video-Part stehen, und ihr Material wird immer noch besser, und das ist einfach unglaublich zu sehen.

Herbert Brown - SSBSTS

 Würdet ihr jemals ein Reiseprojekt machen? So wie „Threads takes Chicago“ oder glaubt ihr, dass euer Standort für das Gefühl der Videos wesentlich ist?

Alex:

Ich denke, am Anfang wusste man nicht, woher unser Material kommen würde. Wir waren bekannt für Atlanta- und Tennessee-Material, aber wir hatten auch Parts von Leuten, die in San Francisco, Miami, New York und Baltimore skateten. Das ist eine Sache, mit der Threads noch nicht gespielt hat, waren kürzere Web-Edits. Wir haben einfach immer Wege gefunden, dieses Reise-Material in Full-Lengths zu verarbeiten.

Jährlich setzen sich Nikola und Elvis vom Vladimir Film Festival mit uns in Verbindung, um Threads-Videos in Kroatien auf ihrem Festival zu zeigen. Wir reden immer wochenlang darüber, wie toll es wäre, dorthin zu fahren, diese Jungs zu treffen, zu filmen und das Festival zu unterstützen. Wenn es einen Ort gäbe, an dem ich ein Reiseprojekt umsetzen möchte, dann wäre es dort!

Ja, das wäre super. Ich war 2019 endlich in Vladimir und war so froh darüber. Ihr MÜSST so schnell wie möglich dorthin. In 3-4 Wochen findet eines statt!!

Ich hasse es, wenn Leute fragen "Was kommt als Nächstes?!", deshalb sage ich einfach, dass ich die Threads-Videos wirklich genieße und hoffe, dass ihr in Zukunft weiterhin neue Projekte erstellt. Aber die Leute sollten sich die Zeit nehmen, "Magnetic Tape & Soul" zu würdigen und es mehr als einmal anzusehen, damit sie alle Feinheiten mitbekommen und ein gutes Video ausnahmsweise mal richtig feiern, anstatt einfach zum nächsten Ding überzugehen. Vielen Dank für eure Zeit und habt ihr noch letzte Worte, die ihr uns mit auf den Weg geben möchtet?

Alex:

Vielen Dank, es bedeutet uns sehr viel, dass unsere Videos geschätzt werden und dass du uns eine Plattform gegeben hast, sie zu zeigen und darüber zu sprechen. Wir sind hier in Tennessee bereits mitten im nächsten Projekt und es ist aufregend, einige neue Leute ins Boot zu holen. Ich persönlich freue mich auf Static 6 nächsten Monat. Unser Freund, Wil Harcrow, macht sich auf den Weg nach New York zur Premiere, also werde ich ihn um einen vollständigen Bericht bitten.

Josh:

Danke für deine Unterstützung und deine freundlichen Worte zu dem Projekt, Josh! Wir wissen es wirklich zu schätzen, dass du uns eine Plattform gibst, um über das Video zu sprechen. Ich hoffe, dass jeder unsere Videos weiterhin genießt und vielleicht etwas Inspiration bekommt, um Indie-Videos für seine Szene zu machen. Wir sind eine aussterbende Art, aber das muss nicht sein!