Artists of Theory mit Soy Panday

Die Prämisse dieser Interviewreihe ist es, einen Raum für Diskussionen über Kunst und Skating mit einigen der heutigen Macher und Schöpfer der visuellen Künste im Skateboarding zu schaffen. Von Bildern auf Decks über Fotografie bis hin zu Videos – das Ziel ist es, den Leuten, die sich hinter Schreibtischen, Stiften, Pinseln, Kameras, in Dunkelkammern und hinter Computern abmühen, um visuelle Reize zu schaffen, die Begeisterung, Unterhaltung und Stil in unser Ding, das wir Skaten nennen, bringen, Anerkennung zu zollen. Diese zentralen Ideen sind das Herzstück dieser Reihe.

 

 

Aber wenn man einen Pariser interviewt, der sich in selbstgewählter Abgeschiedenheit in einer Hütte im Wald in Südfrankreich befindet, kommen die Dinge etwas anders heraus. Statt eines zwanglosen Gesprächs über die oben genannten Themen nahm es eine andere Wendung. Eine zweieinhalbstündige Wendung auf einem Pfad in die metaphysische und unbewusste Welt der Kunst und wie sie eine eigene Sprache ist. Eine, die etwas in uns auslöst, um dieses Board gegenüber den anderen zu kaufen, doch wir können seine Bedeutung nur in den flüchtigen Momenten erfassen, bevor wir es gleiten lassen und es mit Zement und Spaß in Vergessenheit geraten lassen. Soys künstlerischer Hintergrund unterscheidet sich von anderen, den traditioneller ausgebildeten Bildermachern, die die Branche bevölkern. Aber wann haben Soy und die Magenta-Crew sich jemals den Konventionen angepasst? Also macht euch bereit, schnallt euch an für einen Einblick in den kreativen und komplexen Geist von Herrn Panday.

 

 

Wie lautet dein vollständiger Name und was bedeutet er?

Mein vollständiger Name ist Sourya Prakash Panday. Sourya bedeutet Sonne, Prakash bedeutet Licht – es bedeutet also wörtlich das Licht der Sonne. Mein Vater dachte, die Sonne wäre zu heiß und zu schwer zu handhaben, also fügte er „Licht“ hinzu, damit es nur das Licht der Sonne wäre, und das würde genügen. Panday bedeutet Brahmane, was die Kaste der Geistlichen, der spirituellen Führer, Lehrer, Professoren und gebildeten Menschen ist.

Was machst du, um die Rechnungen zu bezahlen?

Das ist eine sehr gute Frage, ich kann meine Rechnungen kaum bezahlen! Ich arbeite für Magenta und viermal im Jahr arbeite ich für die Fashion Week in Paris. Ich bin Fotoassistent, ich arbeite hauptsächlich auf dem Podium von Modenschauen; mit diesen beiden kombiniert komme ich über die Runden.

Hast du als Kind angefangen zu zeichnen? Oder hast du die Kunst später im Leben entdeckt?

Ich habe wohl sehr früh angefangen. Als ich jung war, habe ich mich sehr für Comics interessiert. Ich habe viel gezeichnet, ich wollte Cartoonist werden. Ich habe in der Schule gezeichnet, bis ich 18 war, zumindest bis zum College. Ich dachte, ich werde Cartoonist und gehe auf die Kunstschule und mache dies und das. Aber ich fing mit 12 an zu skaten, und so verbrachte ich von 12 bis 18 mehr Zeit mit Skaten als mit Zeichnen. Ich wollte mich an dieser einen Kunstschule bewerben, und die verlangten ein Portfolio, was ziemlich normal ist, aber ich dachte: "Ich habe nichts, ich bin die letzten sechs Jahre geskatet. Alles, was ich habe, sind kleine Zeichnungen in meinen Schulbüchern und Notizen, am Rand. Das ist alles, was ich habe, also wird das Portfolio nichts (Gelächter). Also, Scheiße, was mache ich dann?" Also habe ich sechs Jahre lang Wirtschaft am College studiert. Ehrlich gesagt, ziemlich nutzloser Kram. Ich meine, vielleicht habe ich gelernt, ein bisschen mehr zu schreiben, einen geschriebenen Text ein bisschen mehr zu verstehen, aber ich meine, das ist so ziemlich alles, was es mir gebracht hat, glaube ich. Es hat mir aber Zeit zum Skaten gegeben.

In all dieser Zeit habe ich nicht viel gezeichnet. Dann kam Stefan Marx nach Paris, um Benjamin Deberdt zu besuchen – mit dem ich auch gut befreundet war. Wir waren alle bei ihm und fingen an zu reden, und ich sage: „Ich habe auch mal gezeichnet, das hat mir wirklich Spaß gemacht“, und Stefan sagte: „Na gut, warum fängst du nicht wieder damit an?“ Er gab mir ein kleines Skizzenbuch und ich dachte: „Ja, warum nicht.“ Ich fing wieder an und zeichnete Leute um mich herum und so weiter, und dann kam ich langsam wieder voll rein. Danke Stefan, du bist der Beste!

Ich habe ein paar Jahre zuvor ein Praktikum bei Cliche gemacht, als Praktikant für den internationalen Vertrieb. Ich habe einmal vorgeschlagen, dass ich vielleicht versuchen könnte, ein paar Grafiken für sie zu erstellen, und Jeremy sagte: "Ja, warum nicht?" Ich hatte ihm nie etwas gezeigt, ich habe damals kaum gezeichnet, aber ich dachte nur, vielleicht ist das etwas, was ich tun könnte, ich zeichne ein bisschen. Aber ich habe nie etwas gemacht, und dann ging ich und skatete für eine andere Firma, die mein Freund Samir Krim in Frankreich gegründet hatte, Minutia Skateboards; ich verließ Cliché und fuhr für Minutia. Dafür wurde ich Profi. Ich habe auch keine Grafiken dafür gemacht. Dann skatete ich für Landscape und machte ein paar Grafiken für sie, und vielleicht hat das Vivien auf die Idee gebracht, er sah, dass ich eine Grafik machen konnte. Er sagte: "Also, hey, was sagst du dazu, dass wir eine Boardfirma gründen und du Grafiken zeichnest? Wir machen hier nichts, wir leben beide in dieser Wohnung, wir wissen nicht, wohin wir gehen, skaten für die Marken anderer Leute und das war's. Wie sieht die Zukunft aus, was machen wir?" Er war gerade von einer sechsmonatigen Reise durch Asien zurückgekommen und hatte sich von seiner Freundin getrennt und so weiter, er suchte definitiv nach etwas zu tun, nach einer Richtung im Leben und kam einfach darauf. "Lass uns das machen, zumindest werden wir etwas tun, und wenn es scheitert, scheitert es, und wenn es funktioniert, umso besser." Und ich dachte, klar, in Ordnung, lass es uns tun. Ich bin ziemlich unkompliziert, wenn du mir sagst, lass uns etwas tun, sage ich normalerweise "klar". Dann mache ich nicht viel (Gelächter), weil ich dazu neige, viel zu reden und nichts zu tun (Gelächter).

 

 

Wann kam das erste Magenta Board heraus?

Es ist ungefähr sieben Jahre her, wir haben 2009 damit begonnen, und die Boards kamen im Frühjahr 2010 heraus. Ich habe immer noch das Gefühl, dass wir gerade erst anfangen, weißt du, es ist lustig. Es sind sieben Jahre vergangen, aber wir sind immer noch Kinder dabei, die Hälfte des Scheißes, den wir tun, wissen wir nicht, wie man ihn macht, und es ist ein langsamer Prozess. Ich schätze, das ist vielleicht ein guter Punkt, immer noch ein Anfänger zu sein. Wenn man ein Anfänger ist, macht es am meisten Spaß, ich erinnere mich, dass es beim Skaten so ist. Als ich als Kind jeden Tag darum kämpfte, Ollies und Kickflips zu lernen, war ich besessen, ich konnte an nichts anderes denken. Damals dauerte es tatsächlich sehr lange, einen Kickflip zu lernen, Monate brauchte ich dafür.

Wo befindest du dich gerade?

In einer Hütte im Wald. Ich habe Internet, aber es gibt nicht viel zu tun; was in Ordnung ist, es ist großartig.

Auf diese Weise bleibst du aus Schwierigkeiten heraus.

Haha, genau. Weg von der Versuchung. Ich wollte schon lange mal eine Fastenkur ausprobieren, und der einzige Weg, das zu tun, ist wegzufahren, denn sonst gibt es zu viele Versuchungen. Wenn man mit Freunden abhängt, weiß man, dass man Dinge tun wird – essen und trinken. Ich wollte ein fünftägiges Fasten oder so etwas ausprobieren, und dafür braucht man ziemlich zehn Tage, um sanft hinein- und herauszukommen; man braucht, glaube ich, zehn Tage weg vom üblichen Leben.

Welche Art von Fasten ist das? Nur Wasser?

Es ist überhaupt nichts, ja, nur Wasser und tatsächlich ein Tag Trockenfasten. Die zwei Tage vor (dem Fasten) und nachher sind eine Obst- und Rohkostdiät, um sanft hinein- und herauszukommen.

 

 

Es muss eine interessante Erfahrung sein, seinen Körper so etwas auszusetzen.

Es soll im Grunde eine Reinigung sein. Was ich interessant fand, ist, dass man anfängt, seine eigenen Zellen zu essen, weil man irgendwoher Energie bekommen muss, also fängt man an, sich selbst zu essen. Die Natur ist klug und wählt daher das am wenigsten benötigte Material, nämlich die schwachen Zellen, kranken Zellen – alles, was nicht lebensnotwendig ist oder gereinigt werden muss. Der schwierigste Teil ist wirklich, zehn Tage in einer abgelegenen Hütte zu sein, ich weiß nicht – das ist verrückt! (Gelächter). Nein, es ist cool.

Es ist schön, einfach still zu sein. Zu erkennen, dass es ruhig ist, im Gegensatz zu der Intensität, die das Stadtleben haben kann.

Ja, das sage ich, die Bevölkerungsdichte ist einer Drogenabhängigkeit sehr ähnlich. Alkohol ist eine Droge, Tabak ist eine Droge, Zucker ist eine Droge, und auf die gleiche Weise ist die Stadt eine Droge. Du weißt, manchmal gehst du raus und in die Stille, und dann brauchst du deinen Schuss, du brauchst deine Dosis. Du brauchst deine Dosis Stadt, von Dingen, die um dich herum passieren. Du bist ein Leben ohne sie nicht gewohnt. Was machst du, wenn es still ist? Wie ist das stille Leben? Ich denke, es ist gut, beide Seiten zu kennen und ein bisschen von beidem zu praktizieren.

Glaubst du, Reisen ist auch so für Skater?

Es ist auch eine Droge, Reisen kann eine Droge sein – es ist auch eine schöne Droge. Jeder reist gerne, nicht jeder ist süchtig danach, aber manche Leute haben eine ernsthafte Sucht danach. Ich erinnere mich, dass Kenny (Reed) eine Zeit lang ziemlich süchtig danach war, weil er irgendwann ständig unterwegs war. Er war dafür bekannt, er war der Reisende und er reiste und reiste einfach, er las viele Bücher über Zigeunerkultur und so, reisende Menschen. Es ist definitiv ein Zigeuner in ihm, und nach einer Weile konnte er einfach nicht mehr so viel still sitzen, er musste irgendwohin, musste irgendwohin, musste weitermachen.

Skateboarding ist auch eine Sucht. Nicht unbedingt gut für dich in allen Belangen, weißt du, es ist gut für viele Dinge und schlecht für viele Dinge. Und du bist süchtig, du bist abhängig und wenn du nicht skatest, denkst du, ich brauche meine Dosis Skateboarding! Ich erinnere mich, dass ich mir zweimal das Handgelenk gebrochen habe, zwei Sommer hintereinander, und ich hatte einen Gips über dem Ellbogen und ich bin mit meinem Gips skaten gegangen. Für mich gab es keine Möglichkeit, nicht zu skaten. Da merkt man, dass man süchtig ist. Frag Alkoholiker und sie sagen, ich kann diese Flasche nicht wegstellen, was auch sehr schwer zu tun ist, wenn man anfängt zu trinken. Besonders wenn man ein Sozialleben hat, wird es immer Bier oder so etwas geben, und Skateboarding ist ein bisschen dasselbe. Es wird immer Skateboarding geben, egal ob du einen Gips am Arm hast oder nicht, du wirst trotzdem rausgehen und skaten. Es ist gut, weißt du, es macht Spaß!

 



 

Ich paraphrasiere schlecht, aber jemand sagte einmal, Profis seien großartig und alles, aber es sind die Amateure, die die Sache vorantreiben. Was auch immer diese Sache ist.

Genau. Aber so wie ich es sehe, ist ein Profi jemand, der für das belohnt wird, was er als Amateur geleistet hat. Ich könnte auch sagen, dass Amateure die Sache vorantreiben, während Profis Marken helfen, die dazu beitragen, diese Sache zu einer Kultur zu machen, was auch sehr wichtig ist. Skateboarding ist sehr eng mit Kunst verbunden, es ist eine Branche, die Kunst fördert, ich denke, das ist wichtig.

Warum, denkst du, hat sich dein Stil so drastisch vom Cartoon-haften zum realistischeren und kosmischeren verändert?

Ich fing nach längerer Zeit wieder an zu zeichnen und wusste eigentlich nicht mehr, wie es geht. Dann dachte ich, es sei eine gute Übung, einfach die Dinge um mich herum zu zeichnen, Menschen zu zeichnen. Anstatt also Charaktere zu erfinden, wie ich es als junger Mensch tat, versuchte ich, die Realität zu kopieren. Außerdem las ich weniger Comics, meine Einflüsse änderten sich ein wenig. Das ist wohl auch ein Grund. Welche Kunst man auch immer produziert, sie spiegelt wider, was man gesehen hat, was sich irgendwie in die Netzhaut eingeprägt hat. Ich habe mich schon immer für Spiritualität interessiert, und ich denke, je älter ich wurde, desto mehr verlagerte sich mein Interesse darauf, das habe ich viel erforscht, und so habe ich viel gesehen. Irgendwann fing ich an, Tiere zu zeichnen und fand sie lustig zu zeichnen, und auch nachsichtiger als ein menschliches Gesicht. Deine Zeichnung kann noch so schlecht sein, aber ein Bär sieht aus wie ein Bär, man kann die Unvollkommenheiten nicht so erkennen wie bei einem Porträt, und er würde sich selten beschweren..

Die Tiere würden die Unvollkommenheiten sehen, sie würden es ansehen und sagen, diese Typen sind Idioten.

Ja, ich meine, wenn der Bär, von dem ich spreche, es ansehen würde, würde er sagen: "Pfft, das sieht nicht aus wie ich, mein Mund ist nicht da, bist du dumm? Sieh dir die Größe dieser Ohren an. Mein linkes Auge ist zu tief..." Für uns ist es nicht so auffällig, du bist begeistert – so nach dem Motto: „Gut, ich habe einen ziemlich guten Bären gemacht.“ Das kam also ganz natürlich, und ja, der Stil hat sich geändert. Ich schätze, ich weiß nicht wirklich, warum er sich geändert hat, es ist einfach passiert, weißt du, viele Dinge passieren einfach. Ich glaube, die meisten Dinge passieren einfach und man versteht sie später. Es ist selten das Gegenteil, ich wünschte, es wäre so, aber meistens passieren Dinge und man muss ihnen einen Sinn geben.

Ich habe gemerkt, dass es beim Zeichnen so läuft: Man macht eine Zeichnung, und die Erklärung dafür kommt später. Das ist auch das Interessante daran, denn man fragt sich: Woher kam diese Zeichnung? Warum zeichne ich das? Ich weiß im Moment nicht, warum ich das zeichne. Ich habe diese Idee im Kopf, dass ich das zeichnen sollte, aber ich weiß nicht warum. Also kann ich im Moment nur zeichnen, die Zeichnung fertigstellen und mich dann fragen: „Warum habe ich das gezeichnet? Warum habe ich es so gezeichnet, was bedeutet das alles?“ Das finde ich faszinierend am Zeichnen, es ist eine Art Dialog mit deinem Unbewussten. Die Zeichnung erscheint in deinem Unbewussten, und du zeichnest sie, materialisierst sie, und dann versuchst du zu lesen, was dein Unbewusstes dir sagen will. Nach einer Weile begann ich, Wiederholungen in meinen Zeichnungen zu sehen. Ich habe viele Tiere und viele geometrische Formen gezeichnet. Warum? Ich schaue mich um, und nicht jeder macht das, und ich weiß nicht, warum ich das mache, also sollte ich das erforschen und weitermachen. Ich habe erkannt, dass es eine Sprache ist, die man lernt. Kennst du die wiederkehrenden Objekte, die du zeichnest? Sie sind wie Worte der Sprache deines Unbewussten, weil sie so in deinem Unbewussten erscheinen. Die Sprache deines Unbewussten ist, glaube ich, symbolisch, sie wird nicht in tatsächlichen Worten sein, sondern in Bildern von Dingen, die eine bestimmte Bedeutung für dich haben, und diese Bedeutung musst du verstehen.

Man macht das dann öfter und merkt, dass man lernt, buchstäblich eine neue Sprache lernt. Man kann erforschen, was sie einem sagen will, denn sie versucht einem immer etwas zu sagen. Träume sind ein sehr gutes Beispiel, jede Nacht deines Lebens wirst du träumen, und es wird ein Szenario geben, es wird Bilder geben, die dir im Schlaf etwas vor Augen führen. Es ist, als würde dein Unbewusstes sagen: "Mach damit, was du willst, aber ich zeige es dir." Wenn es existiert, bedeutet das, dass es einen Sinn hat, nichts existiert ohne einen Sinn. Glaube ich. Du hast zwei Augen, sie haben einen Sinn – auf eine bestimmte Weise zu sehen. Du hast eine Nase – alles hat einen Grund zu sein und hat einen Sinn. Wenn du also jede Nacht träumst, bedeutet das, dass es einen Sinn gibt, dein Unbewusstes zeigt dir etwas, und es tut es aus einem Grund, und der Grund ist gut für dich, sonst wäre es nicht hier. Die Sache mit dem Zeichnen ist dieselbe, der Dialog mit deinem Unbewussten ist interessant. Die Vorstellung, dass du deine eigene Sprache lernen kannst, ist ziemlich lustig, aber das ist es, was du tust. Das gilt für alle Arten von Schöpfungen. Wenn du Fotos machst, wird dein Auge immer dieselben Dinge erfassen, und du wirst dieselben Arten von Fotos machen, das wird auch von deinem Unbewussten gesteuert. Warum schaue ich mir das an? Andere Leute werden sich etwas anderes ansehen. Jemand wird nur Fotos von der Natur machen, dieser wird nur Fotos von Straßenleuten machen, oder dieser Typ wird nur Bilder einer bestimmten Art von Architektur machen.

Hattest du jemals eine formale Kunstausbildung?

Nein.

Glaubst du, dir ist etwas entgangen, weil du nicht auf die Kunstschule gegangen bist?

Nicht wirklich, naja, ich habe Techniken verpasst. Ich kenne nicht viele Techniken. Die Schule lehrt das. Aber andererseits ist das vielleicht nicht das Wichtigste. Das Wichtigste ist, was man zu sagen hat. Oder was man gesehen hat. Was auch immer man produziert, ist eine Zusammenfassung dessen, was man gesehen und erinnert hat. Alles, was einen Eindruck auf deine Seele hinterlassen hat, oder, wenn du das Wort Seele nicht magst, alles, was sich in dein Auge eingeprägt hat. Du hast es oft genug gesehen und es hat einen Eindruck hinterlassen, und du kannst es in die Kunstwerke einfließen lassen, die du produzierst. Ich neige dazu zu denken, dass man, wenn man auf die Kunstschule geht, dazu gebracht wird, dieselben Dinge zu betrachten. Ich sehe viele Dinge, die gleich aussehen, weil die Leute dasselbe Zeug betrachtet haben. Es ist Teil des Systems, die Schule ist Teil des Systems, also wenn man im System ist, wird man hauptsächlich dieses System und eine bestimmte Kultur sehen, die dieses System produziert. Was man produzieren wird, wird auf einer bestimmten Ebene davon inspiriert sein. Man wird all das in seine Arbeit einfließen lassen, und dann, schätze ich, wird es schwieriger, herauszutreten und sein eigenes Ding zu machen. Die Zeit, die man nicht auf der Kunstschule verbracht hat, hat man etwas anderes gesehen, was Leute, die auf die Kunstschule gegangen sind, nicht gesehen haben, und das wird man einfließen lassen, und das wird deine Kunstwerke vielleicht ein bisschen anders machen. Ja, man verpasst etwas, aber man gewinnt etwas am anderen Ende. Man verpasst Technik, aber vielleicht gewinnt man an Dingen, die man gesehen hat.

Die kürzlich erschienene Serie, die Totem-Serie, hat mir sehr gut gefallen. In den letzten Jahren scheinen sie immer besser geworden zu sein. Oder vielleicht verstehe ich diese Sprache, von der du vorhin gesprochen hast, einfach besser.

Danke. Es ist schwierig, weil man anfangs nicht weiß, welcher Teil der Sprache verstanden wird. Es hat lange gedauert, bis ich meine eigene Sprache verstanden habe, und ich widme ihr viel Aufmerksamkeit, also kann man natürlich davon ausgehen, dass es für andere vielleicht nie passiert. Die Leute, die meine Kunst sehen, werden sie verstreut sehen, sie werden ein Board hier und dann ein anderes dort sehen – sie sehen nicht unbedingt alle Boards oder die gesamte Serie. Sie werden dem nicht so viel Aufmerksamkeit schenken, es ist nur eine Board-Grafik, sie werden sie bald vergessen. Also impliziert es, schätze ich, viel Wiederholung, den Versuch, bestimmte Symbole und bestimmte Dinge darauf zu setzen, damit die Leute anfangen zu verstehen, was man sagen will, und ich bin sicher, das dauert eine Weile. Und dann muss man seine Sprache immer weiter üben, damit man nicht in jede Richtung geht, denn das würde es für die Leute noch schwieriger machen, es zu verstehen.

Es ist lustig, manchmal gibt es Board-Serien, die man sehr schnell macht, zum Beispiel einige Boards, die ich für nächsten Winter gemacht habe, auf die ich wirklich stehe, und die kamen wirklich schnell in ein oder zwei Tagen, ich habe das ganze Ding gemacht. Es ging so leicht. Eine Idee, die aus dem Nichts aufblitzt, und bumm, man zeichnet eine Serie in 2 Tagen. Dann kann man mit der nächsten wochenlang kämpfen. Worum geht es bei dieser? Dann hat man manchmal eine Vorstellung davon, worum es gehen soll, was es bedeuten soll, und dann merkt man, dass es schwer ist, es in die Realität umzusetzen. Es ist schwer, aus dieser Idee ein gut aussehendes Board oder eine Serie zu machen.

Ich wollte zum Beispiel eine Serie über Obst und Gemüse machen, weil ich denke, dass die Leute sie essen müssen, und die Idee ist, sie mit Shakras zu verbinden, den Farben des Shakras. Da man Farben isst, isst man auch deren Schwingungen. In meiner Logik sind Shakras mit Farben verbunden, Farbe ist eine Schwingung, die Früchte und Elemente des Lebens haben bestimmte Farben. Die Schwingungen dieser Farben werden eine Wirkung auf dich haben, du weißt, Grün ist wirklich gut für dich, weil es im Farbspektrum in der Mitte liegt. Es ist die Mitte zwischen Blau und Rot, wenn du blaues und rotes Licht kreuzt, erhältst du Grün. Es ist also die Farbe des Gleichgewichts, und deshalb solltest du meiner Meinung nach viel Grünzeug essen. Es ist gut für dich. Aber diese Idee zu etwas Schönem und zumindest halbwegs Verständlichem oder Wünschenswertem zu machen, wird schwierig. Würden die Leute ein Board kaufen wollen, auf dem, ich weiß nicht, eine Artischocke abgebildet ist? Es ist schwierig, weißt du, vielleicht zerbreche ich mir an dieser Grafik die Zähne. Kinder scheißen auf eine Artischocke auf einem Board, ich finde eine Artischocke schön. Aber, schau dir das Board an, ist das eine wirklich starke Grafik? Daran arbeite ich gerade und ich denke mir: OK, wie kann ich das machen? Kann ich diese Idee, die eine positive und halbwegs pädagogische Idee ist, umsetzen und daran glaube ich. Ich versuche, positive Ideen in die Köpfe der Menschen zu bringen, zu vermitteln, was meiner Meinung nach gelernt und verstanden werden kann, und das kann ich in die Grafik einfließen lassen. Aber hauptsächlich müssen es gute Grafiken sein, die die Leute kaufen, und das ist wieder ein schmaler Grat. Es gibt das, worüber du sprechen willst, was du sagen willst, und das Endergebnis ist, dass die Leute es kaufen oder nicht. Der Skateshop hat fünfzig verschiedene Marken zur Auswahl, und warum sollten sie deine Grafik wählen? Das Gleichgewicht zwischen den beiden kann manchmal schwierig sein. Zuerst die Idee zu haben, das kann manchmal schon schwierig sein. Worüber soll es gehen? Denn ich möchte, dass jedes einzelne davon etwas aussagt. Ich schätze, das ist bei jedem Künstler der Fall, sie wollen über etwas sprechen.

Als Maler kann man etwas malen und es vor sich haben. Aber wenn man eine Boardgrafik macht, ist alles im Computer. Findest du also, wenn du eine Grafik zum ersten Mal auf einem Board siehst, dass sie anders ist, als du sie dir vorgestellt hast?

Nein, sie sehen meistens gleich aus. Ich zeichne auf Papier, ich zeichne alles auf Papier und benutze den Computer nur für Farben und Layouts. Alles ist von Hand gezeichnet und sie kommen immer so heraus, wie ich es möchte. Meistens sehen sie im echten Leben besser aus, weil der Siebdruck und das tatsächliche Holz, wenn man das Holz auf dem Board wirklich sieht, Holz an sich schon schön ist. Es ist immer anders und es ist immer schön. Es wird also immer ein bisschen anders aussehen als auf meinem Mock-up, aber normalerweise besser.

Wenn du mit diesem Fast fertig bist, was kommt als Nächstes?

Direkt danach gehe ich zu einem Filmfestival, der letzte Film, den wir mit meinem Freund Sylvain (Robineau) gemacht haben, ist ausgewählt. Ich habe eigentlich nur einen Cameo-Auftritt. Er wurde auf vielen Festivals ausgewählt, vom Fernsehen gekauft – im französischen Fernsehen ausgestrahlt und ich weiß nicht, wo sonst noch. Er ist dieses Wochenende auf diesem Festival, also werden wir hingehen. Es ist ein Festival, das sich hauptsächlich auf die Musik konzentriert, und die Musik im Film wurde von unserem Freund Matias (Elichabehere) komponiert, er hat einige Songs für unsere (Magenta)-Videos gemacht, er hat auch viel Musik für Minuit-Videos gemacht. Er ist ein Skater, der Musik macht, und er hat die Musik für Sylvains letzte zwei Filme gemacht, und beide wurden für dasselbe Festival ausgewählt. Danach wird ein bisschen geskatet, dann machen wir einen Skatetrip nach Dubai, dann fahren wir wieder nach Marseille für einen Skatetrip, und ich werde dort eine Ausstellung haben. Dann bin ich wieder in Paris und habe dort eine Kunstausstellung, dann ist es Zeit für eine weitere Fashion Week und dann eine weitere Gruppenausstellung in Paris.

Dann soll ich im September zwei Shows in den USA haben, im Escapist Skate Shop in Kansas City und dann im No Comply Shop in Austin, Texas. Wir werden sehen, ob es klappt, wir sind zeitlich eng dran. Es ist viel los.

 

Das sind großartige Shops, deren Besitzer Skater sind. Elias (Mitbesitzer von No Comply) skatete früher für Element und ist immer noch topfit.

Ich bin früher mit ihm geskatet, vor einer Weile in SF. Er kommt heutzutage oft nach Paris.

Es überrascht mich, dass sein Großvater (Hiram Bingham) der erste Weiße war, der Machu Picchu in Peru entdeckt hat.

Wirklich? Das wusste ich nicht. Das ist erstaunlich.

Ich erinnere mich, dass Anti-Hero ein Foto von Hiram auf einem Board benutzt hat und Elias es im DLXSF Shop sah und es ihn umgehauen hat.

Sie benutzten also ein Foto seines Großvaters, ohne zu wissen, dass es sein Großvater war (lacht). Das ist verrückt, so gut.

Nachtrag

Soy und ein Großteil des Magenta-Teams verbrachten einen Monat damit, von Dubai nach Spanien und zurück nach Frankreich zu reisen. Foto- und Videodokumentation ist in Arbeit, aber bis dahin gibt es hier einen Eindruck davon, was passiert ist.

Wer war auf der Reise und wohin seid ihr gefahren?

Nun, nicht alle sind überall hingefahren... aber insgesamt waren Ben, Jimmy, Zach, Leo, Glen, Vivien, Gaetan, Joffrey, Masaki, Josh Roberts, Thomas Vigne, Yensi, David Manaud, Richard Hart dabei... Wir sind nach Dubai gefahren, dann nach Marseille, dann nach Valencia. Für einen Großteil dieser Crew war es eine einmonatige Reise...

Wie lange seid ihr an diesen Orten geblieben?

10 Tage in jeder Stadt.

War die Hitze in Dubai ein großer Faktor? Habt ihr am Ende mehr nachts geskatet?

Ja, in Dubai war es wahnsinnig heiß, wir haben normalerweise gegen 16-17 Uhr mit dem Skaten angefangen, wenn die Temperatur auf nur noch 45 Grad Celsius sinkt.

Irgendwie hat mir die Hitze nicht allzu viel ausgemacht, sie hat meine Gelenke aufgewärmt...

Welcher Ort war dein persönlicher Favorit?

Ich war nicht in Valencia, weil ich eine Ausstellung in Paris hatte, aber Marseille ist immer cool. Es ist eine Stadt, in die man immer wieder zurückkehren möchte. Gute, entspannte Atmosphäre, viele Skate-Spots, Downhills. Unsere guten Freunde Chuck und Antoine Riviere sind dort. Es ist super.

Gab es einen Ort, der für alle gut funktionierte, mehr als andere? Du weißt ja, auf Reisen manchmal stimmen Ort und Stimmung überein und es passieren einfach Dinge und die Leute haben Spaß.

Ich glaube, das war bei vielen der Fall. Es ist eine lustige Crew, und wenn alles um dich herum neu ist, hast du zwangsläufig Spaß.

Wie griesgrämig war Ben?

Haha, nicht mehr als sonst, also würde ich sagen ungefähr 90% der Zeit. So ein Genie.

War das der längste Roadtrip, den du je gemacht hast?

Nun, ich war nicht die ganze Zeit dabei, ich war 20 Tage weg. Ich war schon länger weg, aber das war ziemlich intensiv, wegen der Hitze, und auch weil ich zwei Kunstausstellungen im Abstand von einer Woche hatte. Eine in Marseille und eine in Paris. Nachdem ich 10 Tage lang in der Hitze Dubais geskatet war, hatte ich 48 Stunden Zeit, um Rahmen zu besorgen, all meine Arbeiten einzurahmen, sie in Luftpolsterfolie zu verpacken, 10 Stunden nach Marseille zu fahren, um dann die Ausstellung aufzubauen, 5 Tage später alles wieder einzupacken, weitere 10 Stunden alleine zurück nach Paris zu fahren und die Pariser Ausstellung aufzubauen, während die anderen nach Valencia fuhren. Erschöpfend, aber es war aufregend, ich bin froh, dass ich die Gelegenheit dazu hatte.

 

 

Gibt es unvergessliche Momente von der Reise, die du teilen möchtest und die nichts mit Skaten zu tun haben?

Nun, die einzige Zeit, in der wir nicht skateten, war die Nacht von Josh Roberts' 30. Geburtstag in Dubai. Wir landeten in dieser großen Bar/Club am Strand, wo man sich im Grunde wie in Miami fühlt, und forderten eine Crew von Hip-Hop-Tänzern zu einem Dance Battle heraus, das wir, in den Augen des wachsenden Publikums, zweifellos gewannen. Haha. Die Crew war etwas sauer, weil wir im Grunde nur ein Haufen Spinner waren, die herumalberten – Jimmy warf sich tatsächlich flach in die Luft und rutschte unkontrolliert auf dem Boden herum, ich bin tatsächlich überrascht, dass er sich nicht verletzt hat. Nun, er konnte am nächsten Tag definitiv nicht skaten. Aber er hat den Kampf so ziemlich gewonnen. Hahaha.

Hattest du ein Tagebuch dabei, wenn ja, zeichnest du, während du reist?

Nicht wirklich, nein, ich habe meistens versucht zu skaten. Ich hatte vor, eine Zeichnung für die Kunstausstellung in Dubai fertigzustellen, aber ich merkte, dass es mir unmöglich war, mich ausreichend zu konzentrieren, um zu zeichnen, während ich mir ein Zimmer teilte und Leute um mich herum waren, die ich nicht oft sehe. Also habe ich einfach geskatet und mich mit allen getroffen, es war super.

Letzte Worte oder Ratschläge für deine Skaterkollegen?

Versuch, dir vorzustellen, welchen konstruktiven Rat dein 10- oder 20 Jahre älteres Ich dem heutigen Ich geben würde, und folge ihm. Um dir dabei zu helfen, versuche, dir vorzustellen, welchen Rat das heutige Ich dem Ich vor 10 Jahren geben würde.

Wenn ich meinem 15-jährigen Ich einen Rat geben könnte, würde ich ihm sagen, er solle Yoga machen, auch nur ein kleines bisschen, aber jeden Tag, soweit es geht, denn er wird eines Tages 40 sein, und sein Wunsch zu skaten wird sich nicht viel geändert haben. Ich dachte, mein 60-jähriges Ich würde mir dasselbe sagen, also habe ich angefangen zuzuhören.

Die Zukunft wird heute gepflastert.

Danke, Isaac, und allen bei Theories.

Interview von Isaac McKay-Randozzi