Künstler der Theorie: Roger Bagley

Leute, lasst euch sagen, wir haben einen ganz, ganz, GANZ besonderen Gast, um diese Saison mit ihm zu beginnen!!! Mr. Roger Bagels! Ich scherze, niemand nennt ihn so, Mr. Roger Bagley, alle zusammen!

Für die wenigen, die es vielleicht nicht wissen: Roger ist schon lange im Filmgeschäft. Seine Objektive waren auf jeden gerichtet, von Kenny Anderson bis Tony Hawk, Jerry Fowler und Mike Carroll. Er verbrachte ein halbes Jahrzehnt bei Bams Eltern und filmte die quälenden Possen, die in den unbeschwerten Jahren der frühen 2000er reichlich vorhanden waren. Das muss verrückt gewesen sein, Mann!? Wie viele Stühle hast du an den Kopf bekommen?! Ha!!! Ich scherze. Er half bei der Dreharbeiten der bahnbrechenden Produktion One Step Beyond für Adio Shoes (RIP, der Hamilton war der beste, beste Schuh aller Zeiten) und dieser kleinen Sache namens Pretty Sweet, davon habt ihr vielleicht gehört. Er ist ein echter Skate-Rat, er ist einer dieser Leute, die rollen müssen, sonst drehen sie durch. Persönlich denke ich, dass es etwas im Wasser dort oben in Massachusetts ist oder eine Art Schneefieber-Hütten-Blind-Wahnsinn, aber hey, was weiß ich schon? Außerhalb des Skatens sind seine Fähigkeiten hinter der Linse der YouTube-Show Hot Ones und dieser Nine-Club-Sache, die Leute hier und da erwähnt haben, im Einsatz. Hier bei TOAs „AOT“ dachten wir, es wäre eine gute Idee, den Mann hinter der Stella kennenzulernen, den berüchtigten Wandkrabbler und Bordsteinschmeichler, das alte Mass-Hole selbst – Roger Bagley!

Interview von Isaac Mckay-Randozzi

Du bist kürzlich von einer Reise nach China zurückgekehrt, wie war die? Wofür bist du gefahren?

China war fantastisch! Ich bin mit der NikeSB-Crew gefahren und habe an einer Dokumentation für Stefan Janoski und seine zehn Jahre bei ihnen gearbeitet.

Also, springen wir direkt hinein: Wo hast du angefangen zu skaten und wie bist du dazu gekommen, bei Something Else in Danvers, Mass., zu arbeiten?

Ich habe angefangen zu skaten in… scheiße, wann war das, '85, '86? So ungefähr. Ich wusste einfach, dass ich ein Skateboard wollte, und ich sagte meiner Mutter und meiner Oma, dass ich ein Board wollte, und als ich auf einer Reise nach Florida war, kaufte mir meine Großmutter ein Board. Es war ein Uncle Wiggley Tony Magnusen.

Something Else, ich ging ziemlich oft in diesen Laden, und eines Tages war Brian, der Besitzer, mit Kunden überladen, und ich bot einfach meine Hilfe an, und er sagte: "Kannst du ein paar Boards aufbauen?", und ich sagte "Ja", also begann ich, ein paar Boards aufzubauen, und am Ende des Tages fragte er mich, ob ich den Job wollte. Es war toll, weil Charlie Wilkins zur gleichen Zeit dort arbeitete.

Und ihr seid immer noch Freunde?

Ja.

Wie alt warst du?

Ich war damals gerade aus der Highschool, also 18. Nun, ich war noch in der Schule, als ich dort anfing zu arbeiten, ich war wahrscheinlich tatsächlich 17.

Wie lange danach hast du und Matt O'Brien (nicht zu verwechseln mit dem ehemaligen ZooYork/Real AM und jetzigen Betreiber von Otherness‚ Mat O'Brien) Positive gegründet?

Ich habe ungefähr drei Jahre lang bei Something Else gearbeitet, glaube ich. Boston hatte außer Beacon Hill keinen wirklich guten Skateshop. Wir waren auf einer Party in der 486 und jemand sagte, ihr solltet verdammt noch mal einen Laden eröffnen. Jemand hat es einfach erwähnt, es könnte Panama (Dan) oder jemand Ähnliches gewesen sein. Und ich war dabei und Matt war dabei, also haben wir uns buchstäblich sofort an die Arbeit gemacht, und von dem Zeitpunkt an, als wir die Idee hatten, bis der Laden eröffnet wurde, vergingen wahrscheinlich ein bis anderthalb Monate.

So schnell ging das?

Es ging sehr schnell.

Wie habt ihr den Laden in der Newbury Street bekommen, denn schon damals war das ein erstklassiges Ladenlokal?

Es war damals tatsächlich ziemlich erschwinglich, ich glaube, die Miete betrug nur 3000 Dollar im Monat.

Es gab und gibt viele High-End-Geschäfte in dieser Straße und viel Laufkundschaft.

Ja, Placid Planet war in dieser Straße.

Ich erinnere mich, dass ich dorthin gegangen bin, dann sind sie an einen anderen Ort gezogen. Wurdet ihr deswegen jemals von ihnen angegangen? Weil ihr auf ihr altes Terrain gezogen seid?

Nein, DeeDee war weg. Ihr Laden war weg. Sie machte Fokusgruppen für Firmen, für Converse.

Tatsächlich, ich saß bei einer davon mit Jad bei Placid Planet.

Sie brachte Guy (Mariano) einmal in den Laden und sie war begeistert, dass es einen Skateshop in der Newbury Street gab.

Ich habe mich immer gefragt, warum dieser Laden nicht überlebt hat, war es die hohe Miete in dieser Straße?

Zwei harte Winter, zwei wirklich schlechte Winter hintereinander und dann unser Vermieter. Ihm gehörte ein Haufen Immobilien und er sagte uns immer wieder, dass wir Snowboards und Roller und Rollschuhe und all diesen Scheiß führen müssten. Und wir sagten, wir sind Skateboarder und wollen nur Skateboards führen. Also eröffnete er im Grunde direkt gegenüber einen Blades. Und das passierte und dann eröffnete Matt von 3D Innovations den Hanger 18…es kam zu einer Übersättigung an Skateshops auf einem kleinen Gebiet.

Gab es eine Lücke zwischen der Arbeit für Converse, oder bist du direkt zu ihnen gewechselt?

Ich habe einige Leute von Converse im Laden getroffen, es war kurz bevor sie das Skate-Programm starteten, und ich erinnere mich, wie ich mit diesem Typen Joe sprach, der tatsächlich später mein Chef wurde, und er sagte im Grunde, dass sie ins Skateboarden einsteigen würden, blablabla. Das war kurz bevor sie Guy rausbrachten. Nachdem der Laden geschlossen hatte, half ich Matt mit Hanger 18 und ich arbeitete eine Weile bei (ZT) Maximus, und dann kamen Felix (Arguelles) und Kenny (Anderson) zu uns in unser altes Haus in der 486, weil sie ein Treffen hatten, um bei Converse einzusteigen, und ich erwähnte Felix, dass ich dabei wäre, wenn sie einen Teammanager bräuchten. Meine Eltern wohnten tatsächlich eine halbe Meile von Converse entfernt, und sie haben es im Grunde einem Typen ins Ohr geflüstert, und die waren total begeistert. Es dauerte ungefähr zwei Monate hin und her, bis sie mir einen Job anboten.

Hattest du zu diesem Zeitpunkt schon angefangen zu filmen?

Nein, ich kaufte mir eine Kamera, als ich für Converse arbeitete, weil wir immer diese verdammten Reisen machten und sie immer Geld im Budget hatten, um einen Fotografen mitzunehmen, sie waren immer bereit, redaktionelle Inhalte zu bekommen, aber sie sahen die Bedeutung von Video damals nicht. Felix sagte, wenn ich eine Videokamera mitbrächte, würde er mir beibringen, wie man sie benutzt. Also ließ ich mir im Grunde von meiner Mutter die Kamera kaufen, und er setzte mich hin und zeigte mir, wie man alles einrichtet, und von da an ging es los.

Was für eine Kamera war es?

Es war eine Sony TRV900.

Hast du sie noch?

Sie ist wahrscheinlich im Keller meiner Eltern, das Objektiv ist abgefallen und ich habe danach auf eine VX2000 aufgerüstet.

Erinnerst du dich an das Erste, was du damit gefilmt hast?

Ähm, wahrscheinlich irgendwelche Party-Aufnahmen oder so (lacht).

Du hast in den 90ern ein Haus mit einigen bekannten Bostoner Leuten geteilt, nicht weit vom legendären Boston City Hospital Spot entfernt. Wer waren sie und wie viele Damen haben dort im Laufe der Jahre den "Walk of Shame" gemacht?

[Lachen] Ähm, nicht so viele, wie du wahrscheinlich denkst. Viele von uns waren damals verheiratet. 486 Mass Ave. mit Mike Bell, Charlie Wilkins, „River“ Jim, Ezra Brown und Mike Denny alias „Nike“ Mike.

Mike Graham hat sie nicht mitgebracht?

Nicht wirklich, Jerry Fowler mehr als jeder andere.

Wirklich?! Es sind immer die Stillen.

Hast du nach deiner Zeit bei Converse versucht, einen anderen Job als Teammanager zu bekommen?

Ich habe im Grunde bei Converse gekündigt, weil Converse eine Menge zwielichtiger Dinge tat. Es wurde einfach komisch, weil mein Chef immer sagte, ich solle Felix diese schlechte Nachricht überbringen, und ich war ständig der Überbringer schlechter Nachrichten. So wie "Hey Leute, ihr bekommt kein Geld mehr", oder was auch immer es war. Dann rief mein Chef sie an und sagte: "Hey, ich habe tolle Neuigkeiten!" Und war der Held, und das passierte ein paar Mal, und ich ging zu ihm und sagte, hör auf, mir zu sagen, ich solle sie mit schlechten Nachrichten anrufen, wenn du sie dann mit guten Nachrichten anrufen wirst. Du lässt mich vor meinen Freunden wie einen Idioten aussehen. Es ging mir einfach auf die Nerven.

Sie verkauften einen Kenny-Schuh (Kenny Anderson), ein Pro-Modell-Schuh in Japan, von dem er nicht einmal wusste. Sie machten also zwielichtige Sachen, und das gefiel mir nicht, also habe ich im Grunde einfach gekündigt. Ich dachte, vielleicht könnte ich anfangen, Skateboard-Videos zu drehen.

Hast du Arbeit bei jemandem gefunden?

Nicht sofort. Ich habe für meine Mutter gearbeitet, sie besaß eine Reinigungsfirma. Ich habe ihr einfach geholfen. Dann traf ich diesen Courtney Early, er sagte, er wollte eine Skateboardfirma gründen, und ich habe dann Versatile Wheels mit ihm gemacht. Es war ein ziemlich langsames Wachstum, im Grunde habe ich die Läden angerufen, und Ben Colens Schwester, Alysha, half auch mit, Produkte zu vertreiben. Dann fragte mich Will Harmon, ob ich mit ihm nach Miami fahren wollte, weil er alle Adio-Jungs kannte, die dort ein Haus hatten, und ich sagte: „Verdammt ja, lasst uns einen Roadtrip machen!“ Im Grunde dachte ich, ich würde zwei Wochen weg sein, und am Ende bin ich nie wieder nach Hause gegangen!

Ich bin dorthin gefahren und habe mich mit Kenny und Felix und all den Jungs getroffen, und sie arbeiteten an F.O.R.E. and Friends und dem Adio-Video. Ich habe die ganze Zeit, die ich dort war, mit diesen Jungs gefilmt, und Will sagte: „Hey, Mann, wir müssen nach Hause.“ Ich sagte: „Ich bleibe hier und filme weiter mit diesen Jungs.“ Ich habe damals nicht gemerkt, wie enttäuscht Will war, er musste am Ende alleine zurückfahren. Von dort aus blieb ich einen Monat in Miami und wir fuhren dann nach Ecuador und dann zurück nach Miami und dann nach Hause. Als ich nach Hause kam, rief mich Jeff Taylor an. Er hatte gehört, dass ich in Miami gute Arbeit geleistet hatte und fragte: „Willst du für eine Woche nach Philadelphia fahren und Bam filmen?“ Ich sagte: „Ja klar“, und sie schickten mich am nächsten Tag nach Pennsylvania. Ich traf mich mit Ed Selego, Brian Sumner und einigen anderen Jungs. Wir verbrachten eine Woche dort mit Bam.

War das vor Christian Sumner?

Ja, das war Bad-Ass Sumner. Wir haben eine Menge Zeug gedreht und sind dann wieder nach Hause. In der Nacht, als ich nach Hause kam, rief mich Jeff Taylor wieder an und sagte: „Du hast es gerockt, willst du nach Kalifornien kommen und uns helfen, dieses Video fertigzustellen?“ Also sagte ich sicher, wann willst du mich dort haben? „Kannst du morgen kommen?“ Ich sagte sicher, und ich bin buchstäblich am nächsten Tag abgereist und nie wieder nach Hause gegangen.

Ist Kalifornien seitdem deine Heimatbasis?

Ziemlich sicher, ja.

Wie lange lebst du schon an diesem Ort in Venice?

Jetzt ungefähr vierzehn Jahre.

Du hast es also sehr verändert gesehen.

Ich hatte Angst, als ich das erste Mal hierher zog.

Du hast etwa fünf Jahre lang bei Bam und seiner Familie gelebt, wie war diese Erfahrung? Bleibst du mit ihm und seinen Eltern in Kontakt?

Oh ja. Ich habe ihn vor zwei Wochen auf der Pro-Tec Poolparty gesehen. Gelegentlich schicke ich April (Bams Mutter) eine SMS oder so. Ich habe die ganze Zeit bei seinen Eltern gewohnt (Filmen von Viva La Bam etc.).

Im Laufe der Jahrzehnte hast du mit einigen erstaunlichen und talentierten Skatern gefilmt, mit wem hast du am liebsten gefilmt? Gab es jemanden, mit dem das Filmen mehr Spaß gemacht hat als mit anderen?

Der beste Mensch, mit dem man je drehen konnte, ist wahrscheinlich Guy Mariano. Er ist der professionellste Typ überhaupt. Er ruft dich an und sagt: „Ich habe einen Trick, den ich ausprobieren möchte, willst du dich um 10 Uhr morgens am Spot treffen?“ Geh zum Spot und sei um 10 Uhr morgens da, und er ist schon seit 9 Uhr da und sagt: „Hol die Kamera raus, ich bin bereit!“ Er schafft den Trick in etwa fünf Versuchen und wir sind um 10:30 Uhr wieder zu Hause.

War er so ein "ein Trick pro Tag"-Typ? Hat er mehr geskatet, wenn er Lust dazu hatte?

Oh nein, manchmal hat er sich dem Rest des Teams angeschlossen oder so. Aber wenn er etwas im Kopf hatte, was er machen wollte, kontaktierte er Ben Colen und mich, und wir erledigten die Sache.

 

Wie war die Zusammenarbeit mit Ben in diesen Girl-Jahren? Ihr beide kennt euch seit Jahrzehnten. Als ihr euch zum ersten Mal traft, lernte er Fotografie und du arbeitetest in Läden.

Es war, als würde ich mit einem meiner besten Freunde abhängen! Eine großartige Erfahrung.

Gab es jemanden, mit dem es super viel Spaß machte, zu filmen, auch wenn ihr an diesem Tag nichts zustande gebracht habt?

Wahrscheinlich Joey Brezinski, mit diesem Typen habe ich am meisten gearbeitet, aber es ist immer eine gute Zeit.

Du hast über die Jahre an vielen großartigen und wegweisenden Skatevideos mitgewirkt. Welches war dein Lieblingsprojekt?

Pretty Sweet war großartig und die Arbeit an Over Vert mit Louie war eine unglaubliche Erfahrung.

Gefällt es dir, Teil des Ganzen zu sein, oder lieber den Großteil des Filmens und Schneidens selbst zu übernehmen?

Ich arbeite gerne mit Leuten zusammen. Ich bin kein Kontrollfreak, ich möchte, dass alle glücklich sind.

Bist du wirklich selbst aus dem Skateboard-Filmen zurückgetreten?

Ähm, ich war gerade auf einer Reise mit Nike, also …

Also waren es nicht nur Dokumentarfilme?

Es war halb Doku-Zeug, halb Skate.

Bist du immer noch freiberuflich tätig, oder wird diese Nike-Arbeit weiterhin kommen?

Hoffentlich wird es weiterhin kommen. Ich arbeite gerne an Projekten. Ich bin nicht wirklich daran interessiert, kopflos herumzurennen und Material für eine Reihe zufälliger Leute für Firmen zu sammeln. Es ist unmöglich, davon zu leben. Besonders mit Instagram. Aber wenn Leute Projekte haben, an denen sie arbeiten wollen, bin ich dabei. Ich würde lieber skaten gehen, als zu versuchen, an einem Videoteil eines Kindes zu feilen, für den ich vielleicht fünfundsiebzig Dollar bekomme.

Wenn du keinen Tagessatz von einer Firma bekommst und dich darauf verlassen musst, für das Filmmaterial bezahlt zu werden, das die Firmen verwenden, bist du am Arsch. Ich habe meine Lektion damals bei Aesthetics gelernt. Palmer, der Besitzer, rief mich an und fragte, ob ich auf diese Ostküstenreise mit Joey [Pepper], Clyde [Singleton] und Rob [Welsh] mitfahren wollte, und ich kann mich nicht erinnern, wer sonst noch dabei war. Sie sagten: „Wir würden dich gerne dabei haben, aber es ist kein Platz im Van, also kannst du selbst fahren?“ Also mietete ich ein Auto und folgte ihnen, und es war vielleicht der dritte Tag, als Rob Welsh sagte: „Ich weiß nicht, warum du verdammt noch mal hier bist, Roger, wir werden nicht skaten. Alles, was wir tun werden, sind Demos.“ Wir waren in New York und ich brannte darauf zu skaten und ich sagte: „Hey, lass uns skaten“, sie sagten: „Nein, uns geht's gut.“ Im Ernst? Ich fahre nach Hause, scheiß drauf, und ich fuhr von New York nach Hause. Die Jungs waren danach super sauer auf mich, obwohl sie gesagt hatten: „Wir wissen nicht, warum du hier bist.“

War das der schlimmste Fall, in dem du hereingelegt wurdest?

Das war definitiv das Schlimmste. Als das Video herauskam, waren es die Clips, die ich bekommen hatte, und es reichte nicht einmal, um das Benzin für das Mietauto zu bezahlen.

War es damals besser, für eine Firma an einem Projekt zu arbeiten oder das Material an 411 zu verkaufen?

Es war besser, wenn man für eine Firma arbeitete und nebenbei Sachen verkaufen konnte.

War das damals normal, die B-Seiten-Sachen an 411 zu verkaufen?

Wenn man das Glück hatte, für eine Firma zu arbeiten, war man begeistert. Denn man landete immer bei einer Session mit ein paar anderen Jungs, die nicht für diese Firma fuhren, und die wollten dann etwas mit dem Material anfangen, das man von ihnen bekam. Es war ein kleines zusätzliches Einkommen. Am meisten Geld habe ich wahrscheinlich bei Adio verdient.

Wie bist du zu Hot Ones gekommen?

Mein guter Freund Eric Longden, er hat seine eigene Produktionsfirma Longden Films und Complex ist ein Kunde von ihm, und er war so ziemlich dabei, als sie das erste Mal in LA drehten, eine Pressekonferenz oder was auch immer mit Key und Peele, und ich erinnere mich, etwas davon gesehen zu haben und zu sagen, diese Show ist verdammt fantastisch. Und ich sagte ihm, wenn du jemals Hilfe brauchst, bin ich dabei zu drehen. Also begann er, mich zu Jobs mitzunehmen, und sie begannen, mehr Dreharbeiten in LA zu machen, so dass jetzt, wann immer Hot Ones in LA gedreht wird, es immer Erics Firma ist, die sie macht.

Sean Evans ist wahrscheinlich der professionellste Moderator, den ich je gesehen habe.

Gab es einen Gast, auf den du mehr gespannt warst als auf andere? Es wurden viele talentierte Leute interviewt.

Ich war aus irgendeinem Grund am meisten auf Weird Al gespannt. Nur weil ich mit Doctor Demento und so aufgewachsen bin und ich wie ein kleines Kind begeistert war.

Die meisten Gäste haben es bis zum Ende geschafft, wer konnte es nicht?

Die einzige Person, die jemals frühzeitig aufgab, war DJ Kahlid, aber da war ich nicht dabei. In jeder Episode, an der ich gearbeitet habe, hat der Gast sie beendet.

Wie begann der Nine Club?

Der Nine Club begann aus ein paar verschiedenen Gründen. Erstens wurde ich von Dwindle entlassen und suchte nach etwas, das ich tun konnte. Bevor ich entlassen wurde, hatte ich Dwindle vorgeschlagen, einen Podcast zu machen. Bod Boyle und Steve Douglas waren von der Idee begeistert, aber als sie fragten, wie viel es sie kosten würde, sagte ich ihnen, dass ich sechs Kameras und dies und das brauchen würde, und sie sagten: „Das können wir nicht machen.“ Gleichzeitig, als ich die Idee vorschlug, machte Chris den Back 40 Radio mit Marc und Kenny, aber er hatte immer Schwierigkeiten, diese Jungs zusammenzubringen, wenn man also einen der ursprünglichen Back 40 Radio-Sendungen ansieht, sind es nur Chris und Marc. Sie haben nur einmal gedreht, und Chris hat es in viele verschiedene Episoden aufgeteilt. Nachdem ich entlassen wurde, kontaktierte ich Chris und sagte: „Hey, du hast da etwas, und wenn du Hilfe brauchst, bin ich dabei, dir zu helfen.“ Er wollte etwas Eigenes machen, weil es so schwierig war, diese Jungs einzubeziehen. Ich wollte hinter der Kamera sein, es war mir egal, davor zu sein. Wir sprachen darüber, was wir tun könnten, und eines Nachts bauten wir die Kameras auf und interviewten Kelly. Er war gerade von einer Japanreise zurückgekommen und war sturzbetrunken. Er schlief, als wir alles aufbauten, und er hatte uns reden gehört, bevor er gegangen war. Nachdem alles aufgebaut war, weckten wir ihn auf und ließen ihn sich setzen. Also machten wir eine Art Pilotfolge, es hat so viel Spaß gemacht, wirklich Spaß, irgendwie bizarr, wie viel Spaß es gemacht hat. Dann fingen wir an, es zusammenzuschneiden, und ich zeigte es Eric Longden, und er sagte: „Hey, ihr habt da etwas. Ich helfe euch gerne, das besser zu filmen.“ Das Original wurde mit zwei meiner Kameras und ein paar Go-Pros gedreht, und er sagte: „Werf die weg, und du kannst mit meinen guten Kameras filmen.“ Die erste Folge machten wir mit Brezinski, und Eric machte alle Kameras, und wir nahmen ein paar Änderungen vor, und es lief gut.

Als ihr drei damit angefangen habt, wie viele Folgen dachtet ihr, würdet ihr machen? Oder kam euch das überhaupt in den Sinn?

Es kam mir nicht in den Sinn, ich wusste, dass wir zwischen Chris und mir genug Leute kannten, um es ein verdammt solides Jahr lang zu machen, wenn wir wirklich wollten. Chris, am Anfang dachte er: „Ich weiß nicht wirklich, ob das funktionieren wird oder nicht.“ Denn zu der Zeit machte niemand irgendwelche langen Shows. Alles war maximal drei oder vier Minuten lang auf YouTube. Jede Firma dachte, niemand hätte die Aufmerksamkeitsspanne, um eine halbe Stunde oder Stunde oder was auch immer anzusehen.

Oder vier Stunden, in Ihrem Fall manchmal.

Mike V. war über fünf Stunden.

Haben Sie seine Rede gekürzt? Er ist ein langatmiger Kerl.

Nein, wir haben es nicht gekürzt. Das Einzige, was wir weggelassen haben, waren die „Ähs“ und „Ohs“ und so ein Zeug. Wir machen manchmal zehn oder fünfzehn Minuten Pause und schneiden diese Pausen dann raus.

Gibt es jemanden, den Sie wirklich gerne in der Show haben würden?

Ich würde Rocco eines Tages gerne dabeihaben.

Ihr stellt nicht gerade das, was manche „harte Fragen“ nennen würden. Ist das Absicht, oder mögt ihr es einfach nicht, über kontroverse Themen zu sprechen?

Unser Hauptziel ist es, die Person, die auf dem Stuhl sitzt, so gut wie möglich aussehen zu lassen. Wir wollen nicht, dass sie von der Erfahrung mit uns enttäuscht sind, und wir fragen sie, ob es etwas gibt, worüber sie nicht sprechen möchten. Und sie werden sagen: „Ich möchte nicht darüber oder darüber sprechen.“ Das können wir respektieren, und wir möchten das Positive hervorheben und nicht das Negative, wissen Sie.

Gab es jemals ein Interview, bei dem Sie dachten, dass das nicht funktioniert?

Nein, jedes Interview war großartig. Es ist nicht einmal Interviewen, wir setzen uns einfach hin und quatschen. Es ist eine natürliche Unterhaltung, wissen Sie. Chris hat seine Timeline, die er gerne macht, die im Grunde genommen ist, wie man zum Skateboarden gekommen ist. Wir möchten, dass Kinder, die zuschauen, sehen, wie diese Person dorthin gekommen ist, wo sie heute ist, und wenn wir diese Typen haben, die im Skaten gearbeitet haben, zeigt das, dass man vielleicht nicht der beste Skateboarder ist, aber man kann Designer sein, man kann dies oder das tun.

Haben Sie darüber nachgedacht, Künstler und andere Leute in die Show zu holen?

Ja, ich würde gerne Todd Francis haben, ich möchte Bratraud und Cliver, da gibt es eine Menge Typen, die ich gerne dabei hätte. Und Typen, von denen niemand gehört hat – ich möchte einen Typen, der für eine Firma Verkäufe macht, der kommt und über Verkäufe spricht. Auch bei Experience wäre das gut für etwa zwanzig oder dreißig Minuten. Es ist eine Frage der Terminplanung und dass wir uns zusammenreißen. Ehrlich gesagt, machen wir das aus dem Stegreif, so wie Chris gerade seinen Vollzeitjob gekündigt hat, um sich darauf zu konzentrieren, und ich mache Nebenjobs.

Können die Merchandising-Verkäufe die Miete schon decken?

Nein, auf keinen Fall! Kelly und ich zahlen die Miete für diesen Ort. Der Nine Club bezahlt wie ein Zimmer, da ist das ganze Merch drin. Aber das Haus ist immer noch vom Nine Club übernommen, außer meinem und Kellys Zimmer. Es steckt viel Arbeit in jeder Show, von The Experience bis zu Two Dudes One Game, der anderen Show, die wir im Haus machen.

Wann begann der Running Gag mit dem Switch Flip Manny? Chris scheint ihn wirklich zu mögen.

Er weiß, dass der Witz lustig ist, er hat schon bessere Tricks auf der Bühne gemacht. Das war einer, der aufkam und irgendwie hängen blieb.

Wie viel Recherche betreiben Sie vor jeder Episode? Sie scheinen derjenige zu sein, der den Raum zusammenhält, wenn es um die Geschichte des Themas jeder Woche geht.

Ich recherchiere wirklich nicht viel, wenn ich Zeit habe, schaue ich mir vielleicht ein paar Videoteile an, um mein Gedächtnis aufzufrischen, aber das war's dann auch schon. Ich habe wirklich keine Zeit, mich hinzusetzen und zu recherchieren. Ich wünschte, ich hätte ein Rechercheteam.

Gab es schon einmal jemanden, den Sie unbedingt in der Show haben wollten, der aber rundheraus abgelehnt hat?

Noch nicht.

Welche Kamera war im Laufe der Jahre Ihre Lieblingskamera zum Filmen?

Die Kamera, die ich jetzt benutze, die Sony FS7, ich liebe diese Kamera. Ich mag es, es einfach zu halten, ich wünschte, es gäbe eine wirklich gute HD/VX, wissen Sie. Ich möchte etwas, das Kameragehäuse und Objektiv ist, nichts anderes. Ich hasse es, fünf Objektive, externe Monitore und jetzt ein VX-Mikrofon mitzuschleppen, das ist ein verdammter Erector-Satz. Die Panasonic VX170 war großartig, außer dass man eine riesige Windschutzscheibe hatte, deren Austausch des Frontelements 1500 Dollar kosten würde, wenn jemand sie traf. Es wird ziemlich teuer, wenn man keine Firma hat, die es für einen ersetzt.

Glauben Sie, die Zeiten der freiberuflichen Filmer sind vorbei, ist dieser Lebensstil noch nachhaltig?

Die einzige Möglichkeit wäre, einen eigenen YouTube-Kanal zu starten und all deine Clips zu posten, und du hast die volle Eigentümerschaft an deinem Material und kannst dein Zeug monetarisieren, weil du dein eigenes Publikum aufgebaut hast.

Also mehr ein Filmer als eine Marke, als etwas anderes.

Ja. Niemand macht das wirklich.

Fat Bill hat das irgendwie gemacht, aber das Filmmaterial gehört ihm nicht?

Er hat im Moment den Traumjob, rennt auf der Straße herum, hat die Zeit seines Lebens und skatet mit den besten Kids der Welt für die größte Marke im Skaten.

Nicht schlecht.

Gab es Filmer, zu denen Sie aufgeschaut haben, als Sie anfingen?

Nicht wirklich, ich wollte es einfach gut festhalten. Die erste Person, die ich als einzigartigen Stil erkannte, war Ricky Bedenbaugh. Ich begann, auf ihn zu achten. Es sah immer so sauber aus, er versuchte nicht, es seltsam zu machen. Er filmte im Grunde gutes Skaten und die Skatergruppe, die er filmte, waren gute Skater. Und dann natürlich Ty [Evans] und Jason Hernandez.

Es klingt, als ob Sie die „plain nuts and bolts“-Produktionen bevorzugen, oder sehen Sie, dass es im Skaten Platz für beides gibt?

Es gibt definitiv Raum für beides. Als ich Over Vert gemacht habe, war eines der Dinge, auf die Louie und ich uns geeinigt haben, kein B-Roll. Und wenn man dieses Video sieht, gibt es keine Leute, die ihr Board ablegen oder das Grind eines Ledges testen. Ich glaube, es gibt nur einen „B-Roll“-Clip, es ist ein einleitender Clip in einem Teil, und wir haben sogar „verpflichtender B-Roll-Clip“ oder so etwas darauf geschrieben. Obligatorischer B-Roll.

War das etwas, worauf Sie sich beide geeinigt haben?

Ja, denn zu der Zeit war die Menge an B-Roll in den Teilen der Leute lächerlich. Eine Aufnahme vom Auge der Person, eine Aufnahme, wie sie mit dem Tail auf den Boden tippt, ihr Board ablegt, dann zum Spot rollt, und wenn man sich ihren Teil ansieht, haben sie vielleicht zwanzig Clips darin. Es ist gefüllt, wie füllen wir das Lied auf – Bäume, Sonnenuntergang, Vögel fliegen, Taxis usw. … es ist übertrieben.

Würden Sie jemandem empfehlen, den Weg zu gehen, den Sie eingeschlagen haben?

Wenn du von Gehaltsscheck zu Gehaltsscheck leben willst, folge nicht meinem Weg.

Das machen die Leute auch bei normalen Jobs.

Ich weiß, ich hatte definitiv an bestimmten Punkten Glück, wie die Arbeit für Adio und gleichzeitig Viva la Bam machen zu können, das war ein Segen. Ich wünschte, ich hätte es damals gewusst und mehr gespart. Ich war jung und bereit zu feiern.

Was sagt man, „jung, dumm und voller Saft?“

Ja, so ziemlich.

Was finden Sie nerviger: Leute unserer Generation, die sich über den Zustand des Skateboardings beschweren, oder jüngere Skater, die ihre Geschichte nicht kennen?

Wenn man zurückblickt, kannten wir unser Zeug damals auch nicht. Jemand hat uns unterrichtet. Irgendwann fängt man an, Dinge aufzugreifen und zu lernen. Ich finde es lustig, wenn Leute sich über den Zustand der Skate-Industrie beschweren, denn der Zustand der Industrie wird immer beschissen sein. Wenn man in die 70er, 80er, 90er Jahre zurückgeht – Leute wurden im Skaten jahrelang über den Tisch gezogen. Skater kommen und gehen, und diese Firmen wissen, dass sie jemand genauso Gutes oder Besseres finden können, den sie morgen zum Profi machen können. Jeder ist ersetzbar. Deshalb musst du deinen eigenen Weg gehen und verdammt noch mal dein eigenes Ding anfangen, anstatt für jemand anderen zu arbeiten.

Und schließlich frage ich Sie: Was ist Ihr liebstes Skate-Video aller Zeiten?

Tim und Henrys Pack of Lies. Es kommt auf den Punkt.

Interview von Isaac Mckay-Randozzi