Ein Quickie mit John Vitale

Interview und Portrait von Isaac Randozzi

Das künstlerische Gehirn schläft nie, eine kurze Atempause hier und da, ja, aber das innere Auge sucht immer nach Inspiration. Es findet, was im Unterbewusstsein ist und macht es zu einem Flüstern, einem Gefühl, das irgendwann entweder genug Zugkraft gewinnt, um Realität zu werden, oder in die Äther verblasst, möglicherweise Jahre später in einer anderen Form wieder auftaucht. Mutiert und verändert, wenn neuere Einflüsse in den Geist eindringen. Kürzlich hat sich etwas im Kopf eines früheren Subjekts der Artists of Theory-Reihe verfestigt, Mr. John Vitale. Etwas, das es wert ist, kurz, aber, wie Sie lesen werden, ausführlich erkundet zu werden.

Was hat Sie auf die Idee gebracht, eine Serie handgefertigter Einzelstücke zu erstellen?

Zunächst möchte ich anmerken, dass Nick von Scumco vor ein paar Jahren eine ähnliche Serie von Boards in einer seiner Linien gemacht hat, ich habe sie damals tatsächlich über meine Distribution Love Child Inc. vertrieben. Ich hatte also das Glück, eine Handvoll davon persönlich zu sehen. Das hat meine Gedanken wohl mit Möglichkeiten in Schwung gebracht. Die Manipulation von Hitzetransfers hatte ich vorher noch nicht gesehen. Man nimmt den Transfer, bedruckt das Board, fertig. Mir ist nie wirklich in den Sinn gekommen, aus dieser Kunst selbst Kunst zu machen. Eigentlich ist es in seiner Grundform eine "Collage". Bilder neu zu verwenden und zu manipulieren, um ein neues zu schaffen. Sein Prozess war anders als meiner, und ich beschloss, ein paar zusätzliche Elemente hinzuzufügen, wie das handbemalte Hintergrunddesign, was die ganze Sache nur noch schwieriger machte.

Sind dies ein Killing Floor Projekt oder eine Vegan John Produktion?

Immer noch diese Vegan John Sache, huh? Eines Tages werde ich meine Gelegenheit bekommen, Steve zu schlagen. Es wurde durch die Marke gemacht. Ich habe versucht, dass die meisten Boards, wo immer es möglich war, ein Logo der vorhandenen Transfers hatten. Ich denke, die Grenzen zwischen TKF-Projekten und meinen persönlichen kreativen Projekten sind etwas verschwommen, was Spaß macht. Es hält mich bei meiner Marke und den Möglichkeiten, die sie bietet, auf Trab. Mir gefällt die Idee, dass die Marke als mehr als nur eine Standard-Board-Marke angesehen werden könnte, die alles auf die übliche Weise macht. Es gibt keine wirklichen Regeln, und ich versuche immer, das bei meinen Ideen im Auge zu behalten.

Sind sie Teil eines Kunstprojekts und jedes ist ein individuelles Stück, das für die Wand gedacht ist? Würde es Sie ärgern, wenn Sie jemanden an Ihrem lokalen Spot mit einem davon skaten sehen würden?

Ja, das war definitiv ein großes Projekt. Ich habe alle Boards zusammen bemalt, um ihnen ein stimmiges Gefühl zu geben. So ähnlich wie bei den handgesiebten und bemalten Serien, die ich manchmal mache. Ich glaube, ich habe nicht wirklich so weit darüber nachgedacht, ob die Leute sie behalten oder skaten würden. Ich habe die erste Charge direkt über Instagram-DMs verkauft (was interessant war), und ab und zu wollte jemand unbedingt wissen, welche Größe das Board hatte, und das hat mich begeistert, weil ich wusste, dass sie es skaten würden.

Sind sie zum Skaten oder zum Aufhängen eingepreist?

Ich habe sie für etwa 70 Dollar plus Versand verkauft, was ich anfangs vielleicht für teuer hielt, aber angesichts des Aufwands konnte ich es nicht rechtfertigen, sie für weniger zu verkaufen. Die meisten Leute, die sie gekauft haben, schienen mit dem Preis sehr zufrieden zu sein ... Ich hatte sogar ein paar Leute, die mir aus freien Stücken mehr bezahlt haben, weil sie dachten, 70 Dollar seien zu billig. Das hat sich also wirklich gut angefühlt. Und angesichts der Entwicklung in der Board-Branche denke ich, dass 70 Dollar bald der Preis sein werden, den ein normales Board sowieso kosten wird. Zumindest sollte es so sein. Geschäfte brauchen mehr Marge, und Marken auch!

Wie war Ihr Vorgehen bei diesen?

Ich habe tonnenweise alte Überbestände an Hitzetransfers, einfach alles Mögliche an alten archivierten Grafiken. In vielen meiner Grafiken gibt es viel abstrakten Negativraum und Muster usw., und es war so sinnvoll, all das zu nutzen, um neue Bilder zu schaffen.

Wie lange dauert es normalerweise, eines davon herzustellen?

Nun, es ist ein mehrstufiger Prozess, daher ist es schwer zu sagen. Zuerst das Handbemalen, das eine Weile dauert und ziemlich sorgfältig gemacht werden muss, damit die Bemalung glatt ist und die Transfers sauber aufnimmt. Ich ließ diese ein oder zwei Tage aushärten und trug dann eine ziemlich dicke Klarlackschicht auf, die ebenfalls sorgfältig gemacht werden musste. Dann erstellte ich die Collagen und übertrug sie dann auf die Boards. Es war eine ganze Menge Arbeit. Ich möchte Connor, Roddy und den Jungs danken, die mir beim Anbringen der Transfers geholfen haben. Diese Jungs sind großartig.

Haben Sie schon einmal eines so stark verpfuscht, dass Sie es abziehen und von vorne beginnen mussten?

Oh ja. Mehrere davon. Ich habe das schon ein paar Mal vorher versucht, vor ein oder zwei Jahren, um herauszufinden, wie es funktioniert, und ich habe zahlreiche Boards versaut. Ich glaube, beim ersten Versuch habe ich ungefähr 20 von 30 ruiniert ... Manche können repariert werden, manche habe ich einfach den Jungs zum Skaten gegeben.

Gibt es persönliche Favoriten?

Ja, ich hatte definitiv einige, die ich wirklich geliebt habe. Ein paar davon waren tatsächlich sehr schwer zu verkaufen.

Haben Sie für diese Serie zusätzliche Materialien hergestellt oder haben Sie das verwendet, was bereits vorhanden war?

Ich habe ausschließlich das verwendet, was vorhanden war. Es war eine Art spontane Entscheidung, wann ich es tun würde. Ich neige dazu, mehr so zu handeln, haha, zum Guten oder Schlechten. Es klang einfach radikal, wir haben ein Testboard gemacht, das eine wirklich saubere Lackierung hatte und es kam fantastisch heraus, also ging es danach weiter. Also fing ich an, die Schrumpffolie von einigen Boards zu entfernen und sie einfach zu bemalen.

Wie viele sind noch in der Serie übrig und wenn Sie mit diesen fertig sind, was kommt als Nächstes?

Ich habe noch eine Charge zum Collagieren, sobald ich die collagiert habe, ist es für einen Moment fertig. Ich bin mir sicher, dass ich das wiederholen werde. Es war eine großartige kreative Übung und hat viel Spaß gemacht. Es hat mich darüber nachdenken lassen, wie viel mit Skateboards möglich ist. Mein Gehirn kam ins Rotieren. Als Nächstes steht der Frühlings-Drop an. Das kommt bald, also konzentriere ich mich jetzt darauf, das zu navigieren, denn es ist jede Saison eine ziemlich große mentale und physische Arbeitslast, einen neuen Drop zu veröffentlichen. Wir haben auch ein paar Videoprojekte für dieses Jahr in Arbeit.

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