Künstler der Theorie: Josh Roberts

Josh Roberts. Foto von Daniel Luxford

Interview von Isaac McKay-Randozzi

Inspiration, Stoke, Feuer, wie auch immer man es nennen möchte, ist wie ein Virus. Es kann sich an die ungewöhnlichsten Orte einschleichen und diejenigen infizieren, mit denen es in Kontakt kommt. Je anfälliger der Einzelne für asoziales und riskantes Verhalten ist, desto wahrscheinlicher ist es, dass die Person vollständig befallen ist. Unsere gemeinsame Aktivität, der Grund, warum du das hier gerade liest, ist eine, die in deinem System gedeiht. Einige, die einen ausgewachsenen Fall von Skate Rat haben, haben eine sekundäre Infektion entwickelt. Eine, die entweder eine bereits bestehende aktive Krankheit verstärkte oder ein schlummerndes kreatives Fieber weckte. Eine solche Person; eine arme Seele in einer der abgelegensten Städte der Welt – Perth, Australien – hat mit einer Doppeldiagnose einer schweren Infektion zu kämpfen: Mr. Josh Roberts. Um seine Symptome zu lindern, hat er jede Gelegenheit genutzt, zu verschiedenen Kurven der Erde zu reisen, um zu rollen und andere zu dokumentieren, die von dieser alles verzehrenden Krankheit befallen sind.

Sein erstes unabhängiges Werk, Domingo, wurde sofort zu einem Klassiker und einer begehrten DVD für Sammler von Hardcopies. Es war auf dieser Website in relativ kurzer Zeit für eine Produktion dieser Größe ausverkauft. Seitdem hatten wir das Glück, seine Arbeit als Butter Goods Hauptfilmer und seine Kollaborationen mit Magenta zu sehen. Sein zweites Solo-Werk, Domingo Vol. 2, hat zwar ein vertrautes Gefühl wie sein Vorgänger, zeigt aber eine Weiterentwicklung sowohl in seiner Filmkunst als auch in seinem persönlichen Schnittstil. Der Fluss von Schnitt zu Schnitt ist flüssiger und die Übergänge von einem Abschnitt zum nächsten haben eine einzigartige Kadenz, die, obwohl vertraut, etwas Neues ist. Derzeit schneidet er das Filmmaterial von einem Butter Goods Trip nach Barcelona. Aber wir werden nicht mehr allzu lange warten müssen, um seine Arbeit in den nächsten Magenta-Produktionen zu sehen, die derzeit von Leo geschnitten werden. Die erste soll noch in diesem Monat veröffentlicht werden. Was als Nächstes für diesen jungen Mann kommt, ist jedermanns Vermutung, aber sei versichert, dass das Endergebnis überall, wo er seine Talente einsetzt, den Skate Rat in uns allen inspirieren und nähren wird.

Josh filmt Jimmy Lannon in Frankreich. Foto Hugo Snelooper

Du bist kürzlich auf einer Reise mit den Magenta-Jungs in Dubai, Spanien und Frankreich 30 geworden, gefolgt von einer weiteren Reise nach Spanien mit der Butter-Crew. Hattest du jemals so viele Reisen hintereinander gemacht?

Ja, mein 30. Geburtstag war in Dubai. Es war großartig, die Jungs haben sich um mich gekümmert. Ich erinnere mich, dass wir in einem Hotel in Dubai waren und am Abend zuvor spät skaten waren .... am Ende schlief ich bis 5 Uhr morgens oder so. Um 6:30 Uhr erhielt ich einen Anruf auf mein Zimmer, der mich mit jemandem von der Rezeption weckte, der mir alles Gute zum Geburtstag wünschte. Wer ruft um 6:30 Uhr an, um das zu tun? Dann nicht lange danach klopfte jemand mit einem Geburtstagskuchen für mich an die Tür. Die Reisen waren nicht so dicht hintereinander. Ich hatte ungefähr einen Monat zwischen den Reisen, also war es in Ordnung. Letztes Jahr auf der Magenta-Reise im Sommer war es allerdings ähnlich. Wir waren zwei Wochen in Paris, dann eine Woche in Bordeaux, dann eine Nacht zurück in Paris und dann direkt nach Amsterdam für weitere zwei Wochen. Es macht aber irgendwie Spaß, man kann so viel erledigen. Es ist mir eigentlich egal, wie jede Reise gestaltet ist, aber es ist normalerweise schön, etwas Zeit dazwischen zu haben, um sich aufzuladen.

Josh filmt Glenn Fox in Dubai......Foto Dave Manaud

Wirst du beide bearbeiten? Ich weiß, dass Leo und Vivien gerne Magentas Material bearbeiten?

Was Magenta-Sachen angeht, leitet Leo das. Er weiß, wie man Videos schneidet, und von der Nähe her ist es je nach Projekt einfach viel einfacher. Ich vertraue Leo sowieso bei all dem, er ist gut darin. Ich schneide aber alle Butter Goods Videos.

Wie fühlst du dich dabei, wenn jemand anderes dein Material bearbeitet? Gefällt dir der Bearbeitungsprozess?

Es stört mich nicht wirklich, solange ich weiß, dass derjenige, der es macht, weiß, was er tut. Eine andere Perspektive ist immer interessant, zu sehen, wie sie es interpretieren. Aber ja, ich ziehe es normalerweise vor, alles zu bearbeiten, was ich gefilmt habe. Man ist nah dran und hat ein Gefühl dafür. Ich genieße den Bearbeitungsprozess. Er kann jedoch immer unterschiedlich sein und ziemlich zeitaufwendig sein.

Mit Domingo und Domingo 2 hast du einen sehr spezifischen Schnittstil für diese Filme, der sich von deiner restlichen Arbeit unterscheidet. Wie viel davon war Absicht, oder hat es sich einfach natürlich ergeben? Absichtlich natürlich?

Absichtlich natürlich könnte es sein... haha. Ich denke, der erste Domingo hatte einen bestimmten Stil, ich wollte einfach, dass er fließt. Domingo 2, die spätere Fortsetzung, sollte in einer ähnlichen Weise sein. Was den Rest meiner Arbeit angeht, hing es davon ab, für wen es war. Ob Magenta oder Butter oder wer auch immer, jeder hat eine andere Stimmung einzubringen, und ich versuche, sie diesem Stil oder Gefühl anzupassen. Trotzdem habe ich das Gefühl, dass man meinen eigenen Stil darin erkennen kann. Es macht Spaß, die Dinge ein wenig zu mischen.

Moderne Filmaufnahmetechniken. Foto von Ben Gore

Mir gefällt die Intro-Musik in Domingo sehr gut, wo hast du sie gefunden?

Ich kann mich nicht erinnern, wo ich diese Melodie gefunden habe, ich hatte das Gefühl, dass sie zu der Zeit nicht sehr bekannt war, und sobald ich sie hörte, wusste ich, dass ich etwas damit anfangen wollte. Sie hatte ein gutes Gefühl und passte zu dem, was ich zu der Zeit wollte. Es war eine Band namens Demon Fuzz, wie großartig ist das denn für einen Namen? Begleitet von einem ebenso großartigen Albumcover.

Das war nicht dein erstes Aufeinandertreffen mit den Jungs aus Gallien. Wie lange kennst du sie schon?

Ich habe einige der Jungs 2012 kennengelernt, als Leo Valls, Jimmy Lannon und Koichiro Uehara nach Perth kamen und wir an Crossing The Perth Dimension arbeiteten. Es war wirklich ein lustiges Projekt, an dem ich mit diesen Jungs und der Crew hier gearbeitet habe. Ich glaube, den Rest der Bande habe ich etwas später kennengelernt. Ich hatte das Glück, seitdem mit ihnen zusammenzuarbeiten.

Deine Verbindung zur Butter Goods Clothing Co. besteht noch länger, wie wurdest du ihr De-facto-Filmer?

Ich kenne Garth und Matt, die Butter Goods machen, schon lange. Wir haben früher zusammen gearbeitet und geskatet. Die Dinge entwickelten sich einfach auf natürliche Weise, als wir anfingen, die Videos zu drehen. Wir wollten, dass alles, was wir herausbrachten, ein einheitliches Gefühl hat. Ich kannte alle Fahrer gut und es passte einfach. Ich möchte meine Jungs unterstützen, die gute Dinge tun, und sie haben die gleiche Einstellung. Es ist wirklich schön, mit seinen Freunden arbeiten zu können. Sie vertrauen mir und ich vertraue ihnen, es ist eine gute Situation.

Was ist deiner Meinung nach das beste Skatevideo/der beste Skatefilm aller Zeiten?

Ich habe Thomas Campbells "A Love Supreme" immer geliebt.

Was war das erste Skatevideo, das du gesehen hast?

Um ehrlich zu sein, kann ich mich nicht wirklich erinnern. Höchstwahrscheinlich etwas Lokales. Ich erinnere mich, 411er, Cliches Europa und Blueprints Waiting For The World gesehen zu haben. Ich liebte WFTW wirklich.

Gab es ein Video, das dich nach dem Anschauen oder während des Sehens dazu gebracht hat, selbst eines zu machen?

Ich glaube nicht, dass es ein spezifisches Video gab, das mich dazu brachte, zu filmen, aber ich erinnere mich, dass die Static-Videos mich definitiv mit der gesamten Ästhetik und der Art der Skater usw. inspiriert haben. Es zeigte viel von dem, was ich am Skaten mochte/fühlte.

Mit welcher Kamera hast du zuerst gefilmt?

Die erste Kamera war die große alte, klobige VHS-Kamera meiner Eltern. Jedes Mal, wenn man etwas filmte, musste man über die Stellen zurückspulen, an denen nichts war, damit alle Tricks zusammenpassten.

Wie lange danach hast du eine VX bekommen?

Ungefähr 5 Jahre später. Ich war überglücklich. Davor hatte ich eine Sony Mini DV Handycam, mit der ich herumgespielt hatte.

Was an dieser Kamera und diesem Format zwingt dich, sie zu benutzen? Wäre es nicht einfacher, HD zu verwenden?

Ich habe es einfach immer geliebt. Es ist eine großartig aussehende Kamera, und alles, was sie produziert, ist auch großartig. Sie lässt sich gut handhaben und hat eine gewisse Geschichte. Irgendetwas daran ist für mich einfach Skateboarden. Ich bin nicht gegen HD, ich bevorzuge nur das Letztere. Ich finde, die HD-Rahmengröße und die Fischaugen sehen nicht so gut aus, um Skateboarden zu zeigen. Es gibt jedoch immer Ausnahmen, es hängt davon ab, wer dahinter steckt.

Du hast in deinen Filmen eine ordentliche Menge Super-8-Film verwendet, was zieht dich an diesem Format an?

Vielleicht das nostalgische Element. Ich habe den Look und das Gefühl schon immer geliebt, außerdem sind sie einfach zu bedienen. Ich wollte immer ein weiteres Element hinzufügen, das den Rest ergänzt. Ich mag alte Dinge.

Josh 5-0's in Dubai. Foto Dave Manaud 

Warum Hardcopies deiner Videos herausbringen?

Es ist schön, etwas Reales zu haben, weißt du? Es existiert... Etwas, das man immer in die Hand nehmen kann, die Artwork ansehen kann. Wie eine Schallplatte oder Kassette. Es ist krass. Ich habe das nicht mit allem gemacht, was ich gemacht habe, aber ich finde es immer noch wichtig. Greifbarkeit.

Was war der schwierigste Teil daran, deine Arbeit den Leuten zugänglich zu machen?

Ich mache mir darüber nicht wirklich Sorgen. Ich veröffentliche meine Arbeit einfach über jeden Kanal, den ich zu dem Zeitpunkt nutzen kann. Leute, die es sehen wollen, werden es sehen. Es hilft, wenn Dinge in den wichtigsten Online-Medien erscheinen, schätze ich, so sehen es mehr Leute.

Strebst du danach, Videoarbeiten außerhalb des Skatens zu machen?

Ich bin offen für die Idee. Das Filmen von Skateboarden hat in den letzten Jahren so viel meiner Zeit in Anspruch genommen, dass ich diese Route nie vollständig erkundet habe. Ich glaube, das ist etwas, das ich in Zukunft mehr in Angriff nehmen werde.

Als wir mit diesem Interview anfingen, sagtest du, du würdest gerne etwas Besonderes dafür zusammenstellen. Was werden wir also unten sehen?

Nun, ursprünglich hatte ich etwas anderes im Sinn, aber ich habe stattdessen einen Edit von Glen gemacht. Das kam zustande, weil Glen gerade ein Albumcover für einen guten Freund von mir, Kuzich, macht. Er zeigte mir einen Song, den er gemacht hatte, der dann der in dem Edit wurde, und ich dachte, es macht Sinn, stattdessen daran zu arbeiten. Ich finde, der Song passte zu Glens Persönlichkeit. Also habe ich ein paar Aufnahmen, die ich von ihm aus verschiedenen Projekten hatte, genommen und einfach etwas Lustiges daraus gemacht... Ich liebe Glens positive Vibes, also ist es einfach so passiert. Ich liebe eine gute Zusammenarbeit mit meinen Freunden.