Siebenschichtige Stapel – John Vitale

Seven Layer Stacks - John Vitale

 

Interview von Isaac McKay-Randozzi

Es waren ein paar höllische Jahre, für die Welt und für das Skaten. Der Überschuss an Freizeit während des ersten Corona-Sommers schuf etwas, das die meisten, wenn nicht alle Skateshops noch nie erlebt hatten – leere Regale. Eine Masse beurlaubter, entlassener, freigestellter, plötzlich überflüssiger Erwachsener, gemischt mit dem jugendlichen Eifer, der aus geschlossenen Schulen resultierte, strömte auf die Straße. Gekoppelt mit den staatlichen Konjunkturpaketen und aufgestockten Arbeitslosenunterstützung waren die Taschen voll und die Leute kauften, was sie wollten. Nun, anderthalb Jahre später, sind die Shops wieder voll mit Decks, die Leute sind zurück bei der Arbeit, in der Schule und die Preise sind gestiegen. Die Holzwerkstätten haben die Rückstände aufgearbeitet und jetzt sind die Shops mit Produkten überflutet.

Kleinere Firmen, die die Durststrecke überlebt haben, stehen jetzt vor einem Berg von Boards und Vertrieben, die nicht in der Lage sind, ihre normalen Mengen abzunehmen. Im heutigen saisonalen Grafik-Spiel verkaufen sich alte Grafiken einfach nicht. Für manche mag das ein Problem sein. John Vitale von The Killing Floor sah diese Situation und beschloss, mit seinem Überfluss an Decks etwas anderes zu tun. Er baut ein Projekt aus, das wir bereits besprochen hatten, und stürzte sich in eine neue kreative Raserei, die ihn hoffentlich nicht ausgebrannt hat.

Still sitzen ist nicht Johns Stärke, und ich bin froh, dass seine Unfähigkeit, untätig zu sein, ihn dazu gebracht hat, über den Tellerrand zu schauen. Er setzt Ideen sofort um, sein Tag wird mental in Sekunden und Minuten gemessen, unserer in halben und ganzen Stunden. Diese Art von Energie wird normalerweise nur in sehr wenigen und ausgewählten Bereichen, wie Skaten und Kunst, geschätzt. Oder es könnte auch einfach Meth sein.

 

 

Kurz gesagt, wie haben die ersten sechs bis acht Monate der Covid-Pandemie The Killing Floor beeinflusst?

In gleichem Maße, wie es zuerst alle anderen betroffen hat. Eine wahnsinnige Nachfragewelle. Es war wie ein kurzer Moment der völligen Angst, ich hatte diesen Moment, das ist es jetzt, und ich weiß nicht. Ich werde in einer Woche aufwachen und das war's dann für die Marke und mein aktuelles Leben. Und dann schien es über Nacht das genaue Gegenteil zu werden, und es war ein Schneeball, der immer intensiver wurde, und es gab einfach keine Möglichkeit, die Nachfrage zu befriedigen. Ich hätte wahrscheinlich ... als kleine Marke ... ich weiß nicht, ich will keine Zahl nennen, aber verdammt viele Skateboards verkaufen können. Sagen wir es so: Wenn ich damals viel mehr Boards hätte bekommen können, hätte ich sie alle verkaufen können. Innerhalb der ersten 6 Monate, wenn nicht sogar länger.

 

Wie stark hat dich der Mangel betroffen?

Es war ziemlich schlimm. Ich habe eine gute Beziehung zu Generator (Holzwerkstatt, die alle Theories-Marken, Magenta, Picture Show, das gleiche Holz wie Deluxe und viele, viele andere herstellt). Ich arbeite seit 17 Jahren mit diesen Jungs zusammen, und es gab keine Sonderbehandlung für niemanden, es gab nichts. Sie waren im selben Boot. Es war, wie es war, und niemand konnte bekommen, was er brauchte. Ich glaube, die Holzwerkstätten waren ähnlich überfordert wie die Marken. Niemand wusste, was zu tun war. Es war Neuland, das noch niemand betreten hatte, Isaac, es gab keine klaren oder einfachen Antworten. Ich nahm, was immer ich kriegen konnte, und es kam darauf an, einfallsreich zu sein und verschiedene Wege zu finden, um zu "hustlen". Wenn du so denkst, dann kannst du die Dinge wohl in den Griff bekommen. Es gab viele kleine Marken, die untergegangen sind, weil sie kein Holz bekommen konnten, das geht lange genug so und dann ist es das Ende. Für mich war das nicht das Ende aller Dinge, ich war nicht bereit, das zu akzeptieren, also ging ich jeden Weg, den ich konnte, um alles zu bekommen, was ich kriegen konnte. Ich habe einige Boards verkauft, auf die ich normalerweise unsere Grafiken nicht drucken würde, aber die Shops brauchten letztendlich nur, was wir hatten, und es kam an die Wand. In einer perfekten Welt würde ich immer Generator verwenden, und wenn ich sie nicht verwenden könnte, würde ich wahrscheinlich die anderen Shops verwenden, du weißt schon, die anderen paar, die man verwenden würde. Ich habe ein paar zufällige Sachen von kleinen Holzwerkstätten bekommen und ja, ein paar zufällige Sachen, wo immer ich konnte. Und den Shops war es egal, es war ihnen egal, welche Grafik es war, sie brauchten nur etwas, um es an die Wand zu hängen, um die Nachfrage zu befriedigen, die sie hatten.

Ist es wahr, dass Sie, als Boards Mangelware waren, von einer kleinen Holzwerkstatt in Colorado kontaktiert wurden, die von einer christlichen Sekte betrieben wird, die Weihwasser in der Klebemischung verwendet (laut lokalen, unbestätigten Gerüchten)?

Ist das echt?

 

Das haben mir lokale Quellen erzählt, die nicht genannt werden wollen.

Haha, das wusste ich nicht, Mann, das ist neu für mich. Um ehrlich zu sein, das macht die ganze Sache noch viel besser. Ihre Boards waren wirklich gut. Du weißt doch, dass sie jetzt weg sind?

Die ganze Firma?

Ja, sie sind weg. Sie kamen heiß und schwer herein, und abgesehen von der Religion hätten sie vielleicht eine Chance gehabt, denn ihre Boards waren wirklich gut. Es hat wohl kein Jahr gehalten. Covid war eine Höllen-Droge für Unternehmen, einige konnten damit umgehen, andere haben es übertrieben.

 

Es muss Tage oder sogar Wochen gegeben haben, in denen du stillgestanden hast. War das die Zeit, in der du angefangen hast, mehr zu malen?

Ja, ich war in einem anderen Industriegebäude die Straße runter von dort, wo TKF jetzt ist. Es ist eine Art Künstleratelier/Lager-Loft-Arbeitsplatz. Ich war dort während des Großteils von Covid, und es diente auch als mein Kunstatelier, und das hielt mich beschäftigt, während ich wartete. Sobald ich Boards bekommen konnte, und das war in zufälligen Schüben, fuhr ich sie zu meinem Freund Kyle nach Seattle, und er druckte die Grafiken darauf, dann fuhr ich zurück. Ich habe einfach alles getan, was ich konnte und musste. Und dann waren die Boards weg. Die Bestellungen warteten darauf, erfüllt zu werden, also waren sie weg, bevor ich sie hatte. Es war viel Gehetze und Navigieren, aber es gab dazwischen viele Zeitfenster, in denen ich malen konnte.

War es um diese Zeit, dass Sie angefangen haben, Ihre Bilder in Portland auszustellen?

Ja, ich fing mit einer Handvoll Bilder an, die ich in den letzten Jahren angesammelt hatte. Ich male schon lange und hatte ein paar Ausstellungen, aber ich hatte nie die Zeit oder Energie, wirklich zu versuchen, in diesen Teil einzutauchen. Es war immer diese Nebensache, die ich gemacht habe, aber es stand nie im Vordergrund dessen, was ich tat.

Ich brachte einige Bilder zu einem coolen Ort, der nicht wirklich eine Galerie ist, sondern ein Möbel- und Kunstgeschäft im Mid-Century-Modern-Stil die Straße runter von meinem Lagerhaus. Ich zeigte sie ihr, und natürlich hat sie mich irgendwie abgewimmelt, ich hätte mich selbst abgewimmelt... aber ich ging, und etwa eine Stunde später schrieb sie mir eine Nachricht und sagte, dass sie gut seien und ich sie hier aufhängen sollte. Sie fingen an, sich zu verkaufen, und so malte ich mehr, und das war der Anfang. Es entwickelte sich einfach organisch zu etwas, das ich wirklich wollte, aber nie den Fokus und die Zeit hatte, es durchzuziehen. Es regelt sich, denke ich.

Glauben Sie, dass dieser Ausbruch kreativer Energie, den Sie beim Malen hatten, dieses einmalige Board-Projekt, an dem Sie gerade arbeiten, befeuert hat?

Uhm, ich weiß nicht, vielleicht. Ich habe schon vorher Einzelstücke und ähnliches gemacht. Der Grund, warum ich die Maschine [Heißtransferpresse] gekauft habe, war, dass ich unmittelbar zu Beginn von Covid diese Ideen hatte, dass ich autarker sein musste, und ich wollte sie auch als Kunstwerkzeug. Also habe ich die Einzelstücke schon gemacht, ich habe sie schon herausgefunden, bevor ich überhaupt meine eigene Maschine hatte, indem ich die Maschinen anderer Leute benutzt habe, also weiß ich nicht, ob es mich in dieser Hinsicht inspiriert hat. Es war eher eine Notwendigkeit, es war Anpassung. Ich musste herausfinden, wie ich das selbst machen konnte, wenn nötig, und da ich der Typ Mensch bin, der, ich schätze, ein eher künstlerisches Gehirn hat, bin ich damit gegangen. Was kann ich in dieser Situation tun, das die Leute vielleicht begeistert, schätze ich. Eher aus der Notwendigkeit heraus, wie wir diese Dinge [Boards] hier rausbekommen und es interessant machen, und sie nicht nur rausbekommen, sondern sie zu etwas Coolem machen.

Also zuerst mit Covid war es eine Hungersnot und jetzt ist es ein Festmahl an Boards und das One-Off-Projekt verbraucht einen Teil des Lagerbestands. Vor einer Weile haben Sie drei Decks für hundert Dollar verkauft, war das, um ein paar davon loszuwerden?

Ja, das war es. Ich war noch nie jemand, der solche Dinge tut, weil ich ständig an das Image der Marke denke oder was auch immer man sagen möchte. Ich weiß, dass es nichts ist, was ich normalerweise unter normalen Umständen tun würde, aber diese ganze Sache hatte es zu einer „Alles-geht“-Situation gemacht. Ich habe mit Shop-Besitzern gesprochen, die sagen, andere gute Marken machen „dies, das“, sehen Verkäufe auf Instagram oder Preise, die Shops angeboten werden, machen etwas Ähnliches. Für mich persönlich kam es auf eine wirklich knifflige Sache mit dem Timing und den Mengen an. Es kam darauf an, dass ich diese eine letzte Saison (kurz bevor diese Flut einsetzte) mit einer Menge Lagerbeständen in Produktion hatte, und als ich anfing, das Muster dessen zu erkennen, was geschah, war es zu spät, die Bestellung zu reduzieren. Ich glaube, einige Leute konnten reduzieren, aber ich hatte das Timing nicht richtig und konnte nicht reduzieren. Alle Boards kamen und hier sind wir. Wenn Shops keine Boards kaufen können, was macht man dann?

 

Was meinen Sie mit: Geschäfte konnten keine Boards kaufen?

Die Läden waren überflutet, viele sind es tatsächlich immer noch. Ich warte quasi ab, dass sich das ändert, aber es passiert noch nicht wirklich, weil sie immer noch super überflutet sind. Alle meine internationalen und nationalen Vertriebspartner sind super überflutet. Es ist nervenaufreibend, und überall, wo ich mich umsehe, höre ich neue Geschichten. Ursprünglich dachte ich im Oktober, dass es cool sein wird und im Frühjahr die Dinge sich ändern werden und ich das Licht am Ende des Tunnels sehen werde. Hier sind wir, und nichts hat sich wirklich vollständig geändert, jedenfalls noch nicht drastisch. Im Gespräch mit meinen Vertriebspartnern erwarten sie, dass das ganze Jahr schwierig wird. Ich glaube also, dass diese Flut, gepaart mit einigen anderen Dingen, die wir derzeit erleben, wie Inflation und das Verschwinden all dieser erstmaligen Boardkäufer während Covid, am Ende schlimmer war, als irgendjemand im Voraus hätte planen können.

Glaubst du also, dass diese Holzflut noch eine Weile anhalten wird?

Das könnte sein. Das habe ich von Leuten gehört, die es wissen müssten. Ich will das nicht sagen. Ich will das nicht glauben, aber so wie es jetzt läuft, könnte es das absolut sein, Mann. Wir könnten die Auswirkungen dessen noch bis tief in den Herbst hinein sehen, weißt du. Ich hoffe, der Sommer spült es weg. Es ist größer als nur, dass viele Boards produziert wurden. Wir stecken in einem perfekten Sturm, wo um diese Zeit letztes Jahr alle arbeitslos waren und alle Skateboards kauften. Es spielten viele Elemente eine Rolle, es war nicht so einfach wie – es gab damals keine Boards und jetzt gibt es viel mehr, als wir brauchen.

 

Die vorherigen Einzelprojekte, die Sie gemacht haben, waren so um die 50 Boards? Und jetzt machen Sie fünfhundert?

Ja, fünfhundert. Das ist krass. Ich bin jetzt bei etwa zweihundertfünfzig. Ich arbeite lange Tage. Ich drucke sechs Stunden am Tag und schaffe, wenn ich Glück habe, vielleicht 20 bis 35, wenn ich es alleine mache, höchstens. Ich habe noch viel andere Arbeit, die ich tagsüber erledigen muss, sowie Malaufträge oder Arbeiten für eine Ausstellung, also kann ich nicht einfach acht Stunden am Tag drucken. Ich widme einen Teil meines Tages dem Drucken dieser Dinge und im Durchschnitt schaffe ich zwanzig Boards am Tag. Das sind die Tage, an denen ich tatsächlich eine Druckschicht einlegen kann. Es geht schon seit Wochen und Wochen so, aber ich dachte ursprünglich, dass es drei Monate dauern würde.

Und wie lange ist es schon her?

Zwei, fast zwei. Also schaffe ich es vielleicht in drei Monaten.

 

Veröffentlichen Sie sie also alle gleichzeitig an die Geschäfte?

Ja, sie werden Teil meiner Großhandels-Preisliste sein, was interessant sein dürfte, da es eine Art seltsame Sache ist, sie dort aufzunehmen. Ich bin mir nicht sicher, ob es für manche Leute überhaupt Sinn macht. Ich werde auch ein paar kleine Chargen davon zum Spaß auf unserer Website veröffentlichen, aber ich habe noch nie genug gemacht, um sie realistisch im Großhandel anbieten zu können.

Haben Sie innerhalb der fünfhundert Boards ein Thema oder eine Art Serie erstellt?

Nein, es gibt bestimmte zufällige, bei denen ich sozusagen eine Welle geritten bin, ein Motiv zu machen und dann ein weiteres ähnliches. Aber nein, sie sind alle einzigartig. Es war anstrengend. Da sitzt man und macht sporadische Collagen, ununterbrochen sporadische Collagen, und man kann sich vorstellen, wenn man fünfhundert davon macht und ich viele Transfers, viele alte Grafiken habe, aber es ist immer noch begrenzt. Ich habe so viele Transfers, dass ich mit Boards interagieren muss, die bereits eine Grafik haben, und so integriere ich die Untergrafik in die Collage und es wird ein Zahlenspiel. Man brennt aus und es gibt Tage, an denen ich denke, ich bin fertig. Ich kann mir nichts Neues einfallen lassen, was ich damit anfangen soll. Ich will nicht noch mehr Transfers durchwühlen. Also ja, ich hatte Tage, an denen ich im Fluss war, und Tage, an denen ich dachte, scheiß drauf, ich bin fertig.

 

Das ist etwas, das ich tatsächlich ansprechen wollte. Sie haben nur so viele Optionen, so viel Material, aus dem Sie schöpfen können. Wie herausfordernd war das?

Super herausfordernd, anstrengend, aber es war auch etwas wirklich Großartiges... und frustrierend, weil ich keine zwei gleichen machen möchte. Und manchmal kommt eines so verdammt gut raus, aber ich kann kein weiteres machen und muss weitermachen, und was kann ich sonst tun? Soweit ich weiß... Scheiße, ich könnte zur Rede gestellt werden, wenn ein paar dabei sind, aber wenn man fünfhundert macht, vergesse ich, was ich gemacht habe. Und so oder so wären diese etwas anders, da sie alle zerschnitten und von Hand gemacht werden. Soweit ich weiß, habe ich nach bestem Wissen und Gewissen absichtlich darauf geachtet, dass jedes einzelne anders ist.

 

Das ist erstaunlich. Es klingt nach viel Arbeit. Hat es Ihre geistigen kreativen Ressourcen erschöpft?

Ein bisschen, weißt du. Ich habe auch eine komplette Linie regulärer Grafiken, die für den Frühling herauskommt. Ich versuche, jede Saison zehn Boards zu machen, und ich habe immer noch neun Boards, und theoretisch ist dieses Einzelstück das zehnte. Also ja, es war anstrengend, aber da kommt das Malen ins Spiel, es sind völlig unterschiedliche Modi der Kreativität, und sie beeinflussen sich gegenseitig, aber sie sind völlig unterschiedlich, und ich kann hin und her springen. Mein Tag beginnt normalerweise um 9 Uhr morgens, und in letzter Zeit drucke ich Boards bis 13 Uhr oder 15 Uhr, wenn ich im Groove bin, schalte dann die Maschine aus und gehe hoch in mein Atelier und fange an zu malen. Es ist also so, dass das eine das andere aufhebt, wenn man davon ausgebrannt ist. Es war in dieser Hinsicht schön, dass ich hochgehe und male und am nächsten Morgen wieder bereit bin zu drucken.

John, ich muss fragen. Du bist verdammt beschäftigt mit dem Board-Projekt, deine Malerkarriere wächst und du bist Vater eines kleinen Kindes. Sag es mir ehrlich, nimmst du etwas von diesem guten Portland-Meth?

[Lachen] Nein, aber Portland ist im Moment ein heißes Chaos mit diesem Zeug und Heroin usw. Aber nein, ich nehme kein Meth. Ich bin nur sehr aufgeladen und kreativ aufgedreht, ich bin wohl ein energiegeladener Teufel.

 

Du hast erwähnt, dass ein Teil dessen, was dich zu diesem Projekt inspiriert hat, all das Holz war, das du herumliegen hattest. Warum hast du die Grafiken nicht einfach behalten und sie auf die normale Art und Weise langsam verkauft, warum hast du dich gequält, fünfhundert einzigartige Grafiken zu erstellen?

Darüber habe ich auch nachgedacht. Du weißt, wie Skategrafiken sind, sie haben für die meisten Leute eine gewisse Haltbarkeit. Man kann einige behalten, aber die Leute sind nicht dumm und die Kinder wissen, was los ist und sie wissen, was neu und was alt ist. Das ist eine Seite davon, und ich denke, es gibt etwas, das wahrgenommen werden kann, wenn man alte Grafiken Monate oder ein Jahr später immer noch versucht zu verkaufen. Das ist die eine öffentliche Seite und die andere ist, dass ich persönlich diese Idee nicht mag. Ich bin ein Boardgrafiker und wir sind eine kunstorientierte Marke, das ist die beste Art, es auszudrücken. Das ist es, worauf ich stehe und wofür die Marke bekannt sein soll. Das Letzte, was ich tun möchte, ist, die Sache so auszubremsen und zu sagen, oh, ich habe immer noch diese Grafiken vom letzten Herbst.

 

Du willst also nicht mit dem, was du veröffentlichst, altbacken sein.

Ja, aber diese Sache hat mir die Zeit gegeben, diese fünfhundert Boards zu machen. Ich stecke extra Geld und Stunden in jedes Board. Dann schicke ich sie wieder zu Generator, um sie neu einschweißen zu lassen.

 

Gibt es in Portland keinen Ort, wo man sie einschweißen lassen kann?

Nicht, dass ich wüsste, der einen Schrumpftunnel zum Einschweißen von Boards hat. Vielleicht hat jemand einen Tunnel, der dafür verwendet werden kann, aber ich habe es herausgefunden. Das Ganze ist ein Haufen zusätzlicher Arbeit, aber jede lohnende kreative Sache ist so, schätze ich. Es ist keine Folter, es macht Spaß, aber ja, es ist harte Arbeit.

 

Würdest du jemals wieder so ein Projekt machen?

Nicht fünfhundert, nein. Ich mache es so, wie ich es gewohnt bin. Aber ich weiß nicht, wir wissen nicht, was in Zukunft passieren wird. Wir könnten das noch zwei Jahre lang durchmachen. Ich möchte glauben, dass ich so etwas nicht noch einmal machen muss, das ist ein sehr einzigartiges Szenario, in dem wir uns alle befinden. Ich finde meinen eigenen Weg, die Meere zu befahren und so ist es. Aber ja, ich werde die Einzelstücke, die ich liebe, weiterhin machen, nur vielleicht zwanzig auf einmal. Und ich will die Transfermaschine für etwa 6 Monate nicht einmal ansehen.

 

Wirst du das fünfhundertste als Andenken an das Projekt behalten? Oder willst du sie einfach alle loswerden?

Ich habe gar nicht darüber nachgedacht. Ich weiß nicht, gute Idee.

Hast du irgendwelche der Einzelstücke, die du gemacht hast, behalten?

Ich nicht. Ich behalte aber auch meine Bilder nicht. Ich mache sie nicht für mich. Ich meine, ich mache sie bis zu einem gewissen Grad für mich, aber sie sind nicht zum Behalten gedacht, eher für andere, um sie zu genießen und mit ihnen zu interagieren, schätze ich. Aber bei den regulären Grafiken versuche ich, jeweils eine für mein Archiv zu behalten. Ich kann immer ein ähnliches Einzelstück machen. Aber ich könnte das fünfhundertste behalten, das ist eine gute Idee. Ich schätze, ich muss es wirklich gut machen, das beste, damit ich es behalten will.

 

Mach das Gegenteil, mach fast nichts, male ein X drauf und bum, fertig. Du musst es nicht zeigen, es ist eines von fünfhundert. Niemand wird es wissen. Du kannst dir diesen einen Scheißgrafik anschauen und froh sein, dass das Projekt beendet ist.

[Lachen] fair enough. Das würde ich später ehrlicherweise vielleicht mehr schätzen.

 

Vor einiger Zeit hast du also eine Zusammenarbeit mit Nike gemacht. Und es waren nur Soft Goods, keine Schuhe?

Ja, das stimmt. Das hatten sie noch nie zuvor gemacht. Es begann als Schuhprojekt, es sollte ein Schuh nach dem ursprünglichen Plan werden und es wurde eine Bekleidungskollektion. Damals war ich ein bisschen hin- und hergerissen, weil ich wirklich einen Schuh machen wollte, ich bin seit etwa 20 Jahren in Dunks und Blazern geskatet... aber es wurde tatsächlich zu einer interessanten und einzigartigen Sache, da dies die erste reine Bekleidungs-Kollaborationskollektion war, die SB jemals mit einer Board-Marke gemacht hat. Es war ein lustiger Prozess, Dinge wie die Jacke von Grund auf neu zu entwerfen. Ein Schuh könnte später kommen, aber das Ganze ist an einem seltsamen Punkt. Alle, mit denen ich dort gearbeitet habe, sind weg und es ist ein komplett neues Team. Das hat das Ganze jetzt, glaube ich, verschoben. Aber eine Kollaboration mit Nike ist offensichtlich wie ein Wunschtraum für eine Skatemarke... also keine Beschwerden von meiner Seite. Es war eine Ehre für uns, das zu tun. Und wir hatten viel Spaß.

 

Ich dachte irgendwie, das hättest du absichtlich gemacht. Jeder macht einen Schuh.

Das habe ich von einigen Leuten gehört, und das ist auch cool, aber der Plan war, einen Schuh zu machen. Das war ursprünglich genehmigt, und dann war es ein Schuh und wir machen ein paar T-Shirts dazu, und dann wurde der Schuh gestrichen und es wurde eine komplette Kleidungskapsel daraus. Es war irgendwie seltsam, aber vielleicht ist das etwas, was sie in Zukunft öfter machen werden? Ich habe keine Ahnung, Mann. Es hat sich wirklich, wirklich gut verkauft und sie sagten, sie hätten das noch nie zuvor bei SB-Bekleidung erlebt. Das war also wirklich cool.

 

Es schien, als wäre es ziemlich schnell in und aus den Läden.

Ja, es war ausverkauft und es war auf SNKRS und in etwa dreißig Sekunden ausverkauft und auf meiner Seite war es, ich möchte sagen, in dreizehn Sekunden ausverkauft. Ich hatte Angst, die Seite würde abstürzen. Es war wild, wie ein Dunk. Ich habe nicht genug für unsere Seite bestellt, hätte ich das gewusst, hätte ich zwanzigmal mehr bestellt als ich es getan habe. Ich dachte, es sind Klamotten, die bleiben eine Weile in meinem Webshop, also habe ich nicht viel bestellt und dann waren sie im Handumdrehen weg. Das war großartig.

 

Was steht als Nächstes an, nachdem du das letzte Board fertiggestellt hast? Geht es dann an die Grafiken der nächsten Saison?

Ja, ich muss irgendwie schon mit meinen Sommersachen anfangen. Ich hoffe, was danach passiert, ist, dass ich alle Boards, die ich verkaufen muss, loswerde und mit einem sauberen Blatt in den Sommer starten kann, wir werden sehen. Es ist eine interessante Zeit und ein langsamer Prozess für alle.

 

Gibt es Pläne für ein weiteres Killing Floor Video?

Ja, aber keine Langfassung. Wir arbeiten an einigen Dingen, aber nicht an einer Langfassung. Das ist es, was ich immer tun möchte, Mann, ich bin ein alter Kerl. Das kannst du sicherlich nachvollziehen. Ich möchte einfach eine DVD, aber wir haben mehrere Dinge in Arbeit. Kyle fährt nach Argentinien, um bei Drew zu bleiben und zu filmen, und dann kommt Drew in die USA und wir organisieren alle einige Missionen, die zu einem coolen Projekt zusammenfließen werden, das nicht nur US-Footy, sondern auch argentinisches Material abdeckt. Alles mit unserer intakten Familienatmosphäre. Die Jungs sind alle wirklich eng.

 

Gibt es demnächst Gastkünstler?

Ja, ich habe ein Gastkünstler-Board, das mit einem Filmer und Freund von Andrew Gray herauskommt. Ein Typ namens Kevin Enis, Teil der Delivery Crew in Argentinien. Sie haben dort eine wirklich coole Szene, in der Drew dabei ist. Also hat Kevin ein cooles Fotoboard. Er ist nicht unbedingt ein bekannter Künstler oder so, es ist eher eine interessante Sache, ihn kennenzulernen und seine Arbeit zu sehen.

Wir haben auch ein Gastboard mit Danny Wainwright gemacht, worauf ich mich wirklich freue. Danny ist einer derjenigen, die mir immer im Kopf waren, wenn ich an diese Ära des Skatens zurückdenke, persönlich für mich. Das ist normalerweise das Kriterium für unsere Gastprofis. Es kommen also ein paar Gastboard-Sachen für den Frühling heraus, auf die ich mich freue.