Hinter den Linsen von „Supervisual“

Wenn ihr noch nichts von den Threads-Videos gehört habt, keine Sorge, wir werden es euch nicht übel nehmen. Mit ihrem nunmehr diesen Monat erscheinenden vierten Video und mehreren Videos, die auf der Transworld-Website gehostet werden, ist es verrückt, dass die Video-Serie immer noch so im Untergrund ist. Aber es scheint die Jungs, die das Threads Collective bilden, nicht zu stören. Sie scheinen mit ihren Videokreationen wirklich auf dem richtigen Weg zu sein, und die Zufriedenheit, die sie im kreativen Prozess finden und ihre Freunde auf einer breiteren Ebene bekannt zu machen, scheint ihnen genug zu sein. Aber wir fanden das neue Video so stark und fesselnd, dass wir beschlossen haben, die Jungs hinter der Kamera zu treffen und herauszufinden, wer genau hinter diesen ätherischen Videos steckt. Das geheimnisvolle Kollektiv besteht aus drei sehr unterschiedlichen Skatern/Filmemachern, die alle an verschiedenen Orten ansässig sind. Wir haben jeden von ihnen, Alex Rose in Chattanooga, Matt Creasy in Atlanta und Chris Thiessen in Long Beach, getroffen und sind der Geschichte auf den Grund gegangen.....also viel Spaß mit diesem Blick hinter die Kulissen des Threads Collective.

ALEX ROSE:

Wie kam es, dass du, Matt und Chris eure Video-Partnerschaft gegründet habt?

Ich erinnere mich, als ich meine erste VX1000 hatte, brauchte ich ein Fisheye dafür, und irgendwie fand ich heraus, dass er seines verkaufte. Ich fuhr nach Atlanta, um ihn zu treffen und das Objektiv zu kaufen, und als ich dort ankam, war er sehr ernsthaft beim Verkauf. Er machte mir ein gutes Angebot, aber man merkte, dass es nicht um das Geld ging, sondern darum, wie wichtig ihm das Fisheye war. Er hatte zu diesem Zeitpunkt sicher schon mindestens 10 Jahre Videos gemacht, und alle waren mit diesem Objektiv gedreht worden. Jedenfalls skatete und filmte ich weiter mit Matt und ein paar Jahre und ein paar Videos später fragte er mich, ob ich mit ihm an einem Video arbeiten wollte. Ich war wirklich begeistert, Matts Crew und seine Videos waren meine Favoriten in meiner Jugend. Das empfinde ich immer noch so und bin immer noch begeistert, mit ihm zu arbeiten und zu skaten. Wir haben seitdem fast jeden Tag am Telefon über Videos, Charaktere, Ideen und Skaten gesprochen.

 

 

Nach dem ersten Threads-Video zog Matt nach Kalifornien. Er wollte weiterhin gemeinsam Videos machen, auch wenn die persönliche Zusammenarbeit nicht mehr so einfach sein würde. Er begann, mit Thiessen (der ebenfalls ursprünglich aus Atlanta stammt) in Long Beach zu skaten, und sie bildeten eine kleine Gruppe, um gemeinsam zu filmen. Ich erinnere mich, wie Matt mich anrief und die Idee vorstellte, die Gruppe in ein neues Threads-Video (das zu Headcleaner werden sollte) aufzunehmen. Ich war ziemlich skeptisch, bis ich sah, was sie wirklich taten. Es war die Seite Südkaliforniens, die ich in viel älteren Videos gesehen hatte; das Skaten in den Hintergassen und auf den Bürgersteigen, die Förderung der Wurzeln des Street-Skateboardings! Als ich sie besuchte, sah ich, dass es ein wirklich wertvoller Teil für das neue Video werden würde.

 

 

Welchen Unterschied hat es deiner Meinung nach gemacht, mit diesen Jungs zusammenzuarbeiten und Szenen aus 3 verschiedenen Teilen des Landes zu kombinieren? Glaubst du, dass es viel mehr Leute auf eure Arbeit aufmerksam gemacht hat?

 Es hat tatsächlich einen riesigen Unterschied in der Gestaltung der Videos gemacht und uns unzählige Ideen geliefert, die auf der Darstellung dieser Regionen basieren. Was uns zur Verbindung unseres Skatens zur Verfügung stand, ist durch das Skaten an all diesen Orten einfach viel größer geworden. Wisst ihr, es gibt viele Skater im Mittleren Westen Amerikas, und sie sehen einen "Everytown, U.S.A."-Spot aufregend präsentiert, und das inspiriert sie. Sie haben das gleiche Zeug zum Skaten! In Kalifornien kämpfen so viele Skater darum, an demselben Spot zu glänzen. Wisst ihr, sie eilen, um einen Trick zu machen und ihn zuerst zu veröffentlichen oder in einem Video zu zeigen. Dort ist die Industrie, also verstehe ich, es ist im Grunde wie ein übersättigter Arbeitsmarkt & es gibt nur so viele Jobs. Aber was ist mit den normalen Skateboardern? Diejenigen, die andere Jobs haben und aus Liebe skaten. Sollten sie nicht in Videos sein, auch wenn sie mit ganzem Herzen skaten und den ganzen Tag bei der Arbeit über Spots und Tricks nachdenken? Ich denke, das ist der Grund, warum wir uns mit Leuten, die unsere Videos sehen, identifizieren können. Es ist wichtig, beim Skaten zu versuchen, besser zu werden und auf seine eigene Art und Weise über das Skaten nachzudenken. Nimm, was du hast, und mach das Beste daraus, und wisse, dass es cool ist, Skaten und Videos ernst zu nehmen.

Ich bin dankbar, wie all diese verschiedenen Szenen sich verbunden haben und an Threads teilnehmen wollen! Wir glauben wirklich an das, was wir in unsere Videos packen, daher ist es für uns, die Leute zu sehen, die es genießen und promoten, effektiv unsere Stimme als Skateboarder nach außen zu tragen.

 

Ihr habt etwas erreicht, das heutzutage wirklich schwer zu bewerkstelligen ist ... ihr habt eine Formel gefunden, die eure Videos zu mehr als nur Skate-Aufnahmen mit Musik macht. Es ist mehr eine Erfahrung, man FÜHLT diese Videos wirklich, anstatt sie nur anzusehen. Gab es einen bestimmten Moment, in dem ihr einfach wusstet, dass ihr es gefunden hattet? Sozusagen ein Moment, in dem alles einfach Klick gemacht hat?

Es fühlt sich immer noch so an, als ob Threads gerade klickt, die Dynamik hat seit dem ersten Video zugenommen. Creasy hatte die Idee, den kommentierten Videotext zu erstellen; Zitate, Wortspiele und Referenzen, um Aufnahmen und Skating mit breiteren Ideen zu verbinden. Die Ästhetik von Threads handelt generell von den Verbindungen und Übereinstimmungen, die in unserem Bereich des Skatens auftreten. Wir verwenden mehrere Formate; das Hi8+24p Telecine-Material hat seine ganz eigene neuartige Stimmung. Die dramatische Qualität von 16mm, die dem kratzigen und erratischen Aussehen des 8mm und der scharfen, lebendigen VX1000 gegenübergestellt wird, lässt die Videos steigen und fallen und schafft eine Balance, ähnlich wie Alben arrangiert werden. Außerdem versuchen wir, das Skating und die Charaktere gleichermaßen und ehrlich zu präsentieren, und das könnte den Leuten helfen, Threads zu fühlen.

Glauben Sie, dass Ihre Entscheidung, bestimmte Teile oder den vollständigen Schnitt einiger Threads-Videos auf der Transworld-Website zu veröffentlichen, dazu beigetragen hat, viele neue Zuschauer für die Projekte zu gewinnen? Gibt es Nachteile bei dieser Entscheidung, oder sehen Sie nur Vorteile?

Es war größtenteils positiv und definitiv die größte verfügbare Plattform für uns. Als wir Headcleaner auf ihrer Website uraufführten, war es eine Zeit, in der TWS anfing, die unabhängige Skaterbewegung zu fördern, während Thrasher die dominierende Plattform des Mainstream-Skating war. Es gab also eine interessante Verschiebung, ich bemerkte, dass viele unabhängige Marken begannen, bei TWS zu werben, und sie boten sogar an, einen Artikel für Headcleaner in ihrem Magazin zu haben. Es ist kein Geheimnis, dass Chris Thiessen während der Threads-Videos bis jetzt von TWS angestellt war. Aber wir waren und sind nicht in der Position, uns mit ihnen wirklich zu vereinen und die Plattform konsequent genug zu nutzen, um etwas anderes mit dem redaktionellen Inhalt zu schaffen. Es ist interessant, denn mit dem Text in Threads-Videos gibt es mehr Potenzial, wenn eine Plattform zur Verfügung steht, die, nun ja, textbasiert ist.

Diesmal werden wir etwas warten, um Supervisual online zu veröffentlichen, damit Geschäfte und Vertriebe Zeit haben, die DVDs zu verkaufen.

CHRIS THIESSEN:

Wer hat als Erster vorgeschlagen, dass ihr alle am ersten Threads-Video zusammenarbeitet?

Creasy. Matt zog im Sommer 2014 nach Kalifornien. Wir fingen an, zusammen zu filmen und zu skaten, und waren begeistert von dem Potenzial, das Long Beach und die umliegenden Gebiete für Spots und Ästhetik hatten. Das führte natürlich zu der Idee, ein Projekt zusammen zu starten. Creasy und Rose hatten gerade das erste Threads-Video fertiggestellt und standen weiterhin in ständigem Kontakt. Creasy sah das große Ganze und das Potenzial für ein Video, das sowohl das abdecken würde, was wir in Long Beach machten, als auch das, was Rose in Chattanooga machte, sowie Bryan Reynolds und die Crew in Atlanta einbeziehen würde. Sobald wir angefangen hatten, war es wirklich aufregend zu sehen, wie es wuchs, alles kam ziemlich schnell zusammen.

Wie wichtig ist es, dass du die Threads-Videos als Ventil für deine Arbeit und Kreativität hast?

 Es ist sehr wichtig für mich. Bei Threads geht es um Freiheit, wir machen genau das, was wir wollen, und darum sollte es beim Skateboarden und Filmen gehen. Die Chemie stimmt und jeder hat Raum zu wachsen und das zu tun, worauf er Lust hat. Es ist auch inspirierend, ich werde angeregt, Spots zu jagen und Neues zu finden, das das Aussehen und Gefühl der Projekte ergänzt.

In einer so übersättigten Welt wie der Skatevideo-Welt, wie habt ihr es geschafft, mit den Threads-Videos etwas Anderes zu schaffen?

Ich denke, das liegt an der Kombination der individuellen Ansätze und Stile jedes Einzelnen. Alle sind gleichgesinnt, aber auch ihre eigene Persönlichkeit, daher ist es die natürliche Mischung aus jedermanns eigenem Filmen, Schneiden und Skateboarden, die sie zu dem macht, was sie sind.

Wie wichtig sind Indie-Videos deiner Meinung nach für die gesamte Skateboard-Welt?

Sehr wichtig. Sie sind wahre Ausdrucks- und Fortschrittsmöglichkeiten, die dem Skateboarden neues Leben einhauchen und Inspiration und Motivation liefern, um die Flammen am Brennen zu halten.

 

 

MATT CREASY:

Wie kam es zu der Threads-Kollektiv-Sache?

Ich war einige Jahre lang ziemlich desillusioniert vom Skateboard-Video-Machen geworden, schaute sie aber weiterhin genauso häufig. Als ich eines Tages "Beware of the Flare" ohne besondere Absicht ansah, entwickelte ich schließlich das ganze Konzept, ein Video zu machen, das auf der Formel dieses Lakai-Tour-Videos basierte. Mir gefiel wirklich, dass Ty Evans und Dan Wolfe in dieser Ära des Skatens zusammenkamen, um ein Video in etwa einem Monat zu machen. Es schien, als ob sie zu diesem Zeitpunkt beide über eine Zusammenarbeit hinaus waren, aber es stellte sich als so interessant heraus, wie einfach die Idee war. Ich erzählte meinen Freunden aus Tennessee, der Tennskate-Crew, von der Idee. Sie hatten gerade Videophile veröffentlicht, und ich hatte großen Respekt vor dem Duo Josh Shupe und Alex Rose. Fast zufällig sah ich Alex Rose etwa eine Woche, nachdem das impulsive Tour-Video-Konzept in meiner Vorstellung entstanden war. Ich habe es sofort vorgeschlagen: Was wäre, wenn wir ein Video machen würden, in dem ein paar meiner Freunde aus Atlanta und ein paar deiner Freunde aus Chattanooga zusammen ein Video machen. Hin- und herfahren zwischen den Städten, es wäre ähnlich dem Ansatz für ein Tour-Video. Ein paar Tage später kam Alex mit Jim Arnold und Nick Guertin herunter, und am Ende des ersten Tages hatten sowohl Alex als auch ich das Gefühl, dass der kollaborative Prozess offensichtlich funktionieren würde.

Während der Entstehung von Threads wurden Alex und ich sehr gute Freunde, indem wir uns durch Skaten und Videos verbunden fühlten. Wir diskutierten wahrscheinlich Hunderte von kumulativen Stunden über Skate-Videos: unsere Meinungen, unsere Beobachtungen und unsere Macken. Eine der größten Herausforderungen, die wir bei Skate-Videos feststellten, war die Zusammenarbeit zwischen Filmemachern. So oft zitierten wir kurzsichtige Ziele und einzelne Motivationen, die unserer Meinung nach so vielen guten Videos, die sein könnten, Grenzen setzten. Aus einem einfachen Ziel, nur ein Video zu machen, wurde nun ein größerer Schwerpunkt: ein Video zu machen, dessen Summe an Arbeit und Ideen von mehreren Videomachern größer wäre als die Anstrengungen des Einzelnen. Das wurde wirklich ein zentraler Fokus, als ich nach Kalifornien zog und Chris Thiessen dazukam. Das war wirklich der Wendepunkt, an dem Threads zu einer kollektiven Anstrengung wurde. Chris repräsentierte eine ganz neue Seite und eine ganz neue Perspektive. Chris zu haben, machte es buchstäblich zu einer Gruppe, im Gegensatz zu nur zwei Personen, was uns in die Lage versetzte, notgedrungen viel effizienter zu kommunizieren. Chris hatte einen starken Ansatz, und es war die erste Gelegenheit, die wir hatten, um unsere konzeptionellen Möglichkeiten zu diversifizieren und zu erweitern, etwas über die Stärke einer einzelnen Person hinaus zu schaffen, da Alex (Rose) und ich Stärken und konzeptionelle Ansichten teilen. Zu lernen, wie Chris, Alex und ich in Headcleaner Kräfte bündeln konnten, ebnete den Weg, um mit einer Menge Leute zusammenzuarbeiten, die wir mögen, wie: Bryan Reynolds (Headcleaner), Marshall Nicholson (Supervisual), Josh Shupe (Conjure), Chris James (Threadcleaner/Threads) und beständige Beiträge von prominenten unabhängigen Videopersönlichkeiten wie Zach Chamberlin und Colin Read. Die Erweiterung des kollektiven Aspekts ist eine Hauptpriorität für Threads, wir hoffen, weiterhin neue Videomacher in die Videos, die wir veröffentlichen, einzubeziehen.

Gibt es eine Geschichte hinter dem Namen "Threads"?

Definitiv. Es kam von einer Geschichte, die immer mit Lachen aufgenommen wurde, aber immer bei mir nachhallte. Mir wurde erzählt, wie der Ausdruck "threads" während eines Satori-Trips hier in Atlanta verwendet wurde, als man an einem Geländer in einer Siedlung skatete. Diese speziellen Siedlungen hatten selbsternannte Sicherheitskräfte, die Skateboardern nicht besonders freundlich gesinnt waren. Als die Sicherheitskräfte versuchten, alle mit einem Board gewaltsam zu entfernen, griff Nilton Neves mit einem einigenden Slogan ein, er sagte: "Threads, Mann... wir sind alle aus Afrika". Die Sicherheitskräfte unterbrachen ihn sofort, lachten und sagten ihm, er sei nicht die gleiche Art von "Schwarz". Ich sah eine ähnliche Uneinigkeit unter Skateboardern. Speziell in Skate-Videos gibt es viel Ungleichheit und Trennung zwischen den Leuten, die die Videos machen. Nachdem Alex und ich die ursprünglichen Ideale entwickelt hatten, hatten wir wirklich das Gefühl, den Leuten zeigen zu können, dass gemeinsame Anstrengungen nicht nur funktionieren, sondern tatsächlich effektiver sein könnten. Wir wollten eine der besten Eigenschaften älterer Videos übernehmen, nämlich die Persönlichkeit der Charaktere in den Videos. Meiner Meinung nach war vieles, was im Skaten präsentiert wurde, zweidimensional oder flach: nur Talent oder Tricks. Es gab eine Zeit, in der das origineller war, aber wir sahen einen Raum, um zu versuchen, Individuen zu zeigen. Die Ironie ist, dass wir zwei Skate-Szenen vereinen mussten, um dies zu tun. Gegen Ende des ersten Videos sprachen wir über die Bedeutung der Herstellung physischer Videos, etwas, worüber wir uns freuen, dass es zugenommen hat, aber dass ein Skate-Video im Wesentlichen ein Gewebe aus Zeit und Raum ist, gewebt mit einem bewussten Design. Die "threads" waren die Teile, die das Video zusammenfügten. Wahrscheinlich viel zu metaphysisch für eine Skate-Video-Beschreibung, aber ich denke, es ist wirklich ein Beweis dafür, wie sehr Alex und ich das Video betrachteten.

Ich wusste ehrlich gesagt nicht, dass du dich fürs Filmen und Schneiden interessierst, bis ich das erste Threads-Video sah. Was hat dich dazu gebracht, Videos zu machen?

Ich glaube, ich habe eigentlich nur mit dem Skaten angefangen, um Videos zu machen. Ich habe mich quasi in Skate-Videos verliebt, bevor ich mich ins Skateboarden verliebt habe. Ich bekam Rolling Thunder und Heavy Metal, und die haben mich umgehauen. Das Skate-Video war dieser faszinierende Schmelztiegel aus Musikvideo, Dokumentation und Kurzgeschichte. Ich wusste, dass ich sie innerhalb weniger Tage nach meinem ersten Eindruck machen musste. Alles, was ich tun musste, war Skaten zu lernen und andere Leute zu finden, die auch skaten und filmen konnten. Meine Freunde, mit denen ich anfing zu skaten, und ich machten jedes Jahr ein Video. Wir blieben alle ein Wochenende bei meiner Mutter zu Hause und bauten das Schnittstudio auf: zwei Videorekorder, die mit analogen Kabeln verbunden waren, und ein Audiomixer, an den ein Discman-CD-Player über Kopfhörerkabel angeschlossen werden konnte. Der Mixer hatte auch eine Video-Fade-Taste. Man schloss die Kamera an den Videorekorder an und schnitt das Video linear, es war so cool. Der Trick war, die Aufnahme zu unterbrechen, dann wieder zu unterbrechen, um die Aufnahme auf dem Videorekorder zu starten, weil das nahtlose Schnitte ergab. Das einzige Problem war, wenn man zu lange brauchte, um einen der Schnitte zu machen, was normalerweise daran lag, dass man den richtigen Trick, den man suchte, nicht schnell genug einspielen konnte, verlor man die Kontrollspur, was bedeutete, dass es einen Zwischenraum und möglicherweise Nachführlinien zwischen den Tricks gab. Es war genauso eine Herausforderung wie das Skaten selbst.

[caption id="" align="alignnone" width="2500.0"] Matts Diagramm seines Heim-Bearbeitungssystems in den späten 1990er Jahren [/caption]

 

Schließlich, als ich in die High School kam, lernte ich, wie man auf professionellen Decks zusammenschneidet. Ich machte fast jeden Tag in meiner Mittagspause Schnitte. Mein Lehrer wurde aufmerksam und ließ mich ihre große neue Technologie nutzen, eine nichtlineare Schnittmaschine. Es sah aus wie ein Computer, aber es war nur ein Monitor mit dem Schnittprogramm, keine anderen Anwendungen. Ich konnte Zeitlupe verwenden, und so entstanden meine ersten echten Skate-Videos. Im Jahr 2000, als die VX-1000 eingestellt wurde, machte mein Vater zufällig Geschäfte mit Sony, und sein Kunde bei Sony sagte ihm, dass sie bald alle weg sein würden. Mein Vater traf eine Vereinbarung, bei der er eine VX bekam, und dann machte ich meine ersten echten Schritte. Ich hörte tatsächlich einige Jahre lang auf zu skaten, nur um zu filmen. Nachdem ich die High School beendet hatte, hatte ich das Gefühl, ziellos nach Videos zu suchen, also fing ich einfach wieder an zu skaten. Das änderte meine ganze Perspektive auf Videos, und ich glaube, damals begann ich tatsächlich, Dinge in Videos auszudrücken und echte Konzepte zu haben. Als ich Videos gemacht hatte und nicht skatete, ahmte ich mehr oder weniger nur nach. Ich versuchte, ein Werk zu sehen, das mir gefiel, und es nicht unbedingt zu kopieren, sondern herauszufinden, wie es konstruiert war, und etwas im gleichen Stil zu bauen. Als ich wieder anfing zu skaten, bekam ich immer noch Videoideen, aber sie waren origineller, weil meine Sichtweise aus der Aktion kam, nicht aus der Vogelperspektive, so dass die Ideen und Konzepte auf dem basierten, was meine Freunde und ich taten. Verständnis und im Einklang zu sein, ist tatsächlich der größte Katalysator bei der Entwicklung des Videostils, zu verstehen, wie Tricks wirklich funktionieren, oder was sie schwierig macht, und welcher Teil der Mechanik jeden einzigartig macht, ermöglicht es Ihnen, Skaten auf eine interessantere Weise zu zeigen. Ich weiß, das ist eine langwierige Antwort, aber es läuft wirklich darauf hinaus, dass Skaten und die Videos mit meinem Interesse am Skateboarden gleichbedeutend sind. Die Threads-Videos haben eine ganz eigene, einzigartige Textur und einen eigenen Stil.

Woher habt ihr eurer Meinung nach den Einfluss, dieses Konzept zu entwickeln?

Ich denke, es vermischt gleichermaßen Einflüsse aus dem Skaten und aus der Geschichte des Skatens. Eines der Schlüsselkonzepte, an das wir glauben, ist die Ehrung der Geschichte der Skate-Videos, zu denken und zu danken. Wir haben so viel aus der Analyse, dem Sezieren und dem gründlichen Genießen von Skate-Videos gelernt, wir möchten jüngere Generationen dazu anregen und fördern, auch Zugang zu allen Videos zu bekommen. Als ich in jungen Jahren Hip-Hop und Rap hörte, war ich beeindruckt von all den Referenzen und Querverweisen, die herumflogen. Es schien wie eine Subkultur, die einen so hohen Wert auf das Wissen des Spiels und das Studium seiner Geschichte legte. Ich wollte auch solche Referenzen einbeziehen, etwas tun, das nicht nur Videos würdigte, die unsere Ideen direkt und subtil beeinflusst haben, sondern sie auch so zitieren, dass die Leute hoffentlich neugierig genug werden, sich diese Videos anzusehen und sich in den vielen Kaninchenlöchern der Skate-Videos zu verlieren. Der andere Aspekt, die visuelleren Konzepte, basieren auf Nicht-Skate-Videos. Ich hatte Angst davor, in einen formulierten Stil des Filmens von Skate-Videos zu verfallen, das ist leicht, wenn man nur Skate-Videos schaut. Es ist eine Selbstverständlichkeit, dass man ein Fischauge verwenden wird, aber Alex und ich waren der Meinung, dass es mehr Potenzial, Stile und bewusste Kamerafunktionen gab als das, was wir zuvor gemacht hatten. Martin Scorsese war wahrscheinlich der größte anfängliche Einfluss, seine Kamerabewegungen aus „Raging Bull“ und „Taxi Driver“ waren ein riesiger Faktor. Die langen Kameraeinstellungen, die sich von der Figur oder Aktion entfernen und wieder zu ihr zurückkehren, perfekt für das Skaten. Mit dem Fischauge kann man dieser Idee einen Trick mit der Schärfentiefe hinzufügen, und es ist eine ganz andere und aufregendere Art, das Skaten zu betrachten. Die Kamera wird zum Geschichtenerzähler, sie setzt außer Kraft, wie man normalerweise das Skaten betrachten würde, und bietet eine offenere und fantasievollere Perspektive auf das Skaten. „Raging Bull“ verwendete das Overcranking an einer 16-mm-Kamera, das bedeutet, sie manipulieren die Kamera, um mehr Bilder pro Sekunde aufzunehmen und dann die Bildrate wieder zu senken, um die Geschwindigkeit normal zu machen. Effektiv ist das „gerampte Slow-Mo“, gut zwanzig Jahre bevor das Skaten die Idee aufgriff. Die Idee, 16 mm zu filmen, um die übertakteten Aufnahmen einzubeziehen, war völlig etwas, das wir von außerhalb des Skatens übernommen haben. Die Verwendung von Text, das ist etwas, das ehrlich gesagt größtenteils von Dan Magee und den ersten beiden Blueprint-Videos inspiriert wurde. Ich möchte einem Zuschauer niemals Ideen aufzwingen, aber für uns scheint der Text sehr direkt zu sein, um spezifische Ideen zu vermitteln, etwas, das mit reinen Videoaufnahmen fast unmöglich ist. Ich denke, dass Skate-Videos etwas zurückhaltend waren, offen und ehrlich zu sein, und der Text hat uns dabei geholfen, oder zumindest ist das das Ziel.

Der letzte Teil der Textur der Threads, der meiner Meinung nach einzigartig für uns ist, ist das HI-8-Material, für das wir einen selbstgebauten DVX 24p Telecine herstellen. Der 24p-Prozess vermischt die Bilder so, dass er die Elektrizität und die bewegte, flüchtige Natur des magnetischen Videobandes zeigt, etwas, das auf Film oder rein digitalen Formaten nicht existiert. Dennoch können wir immer noch viel von dem Kontrast und der Sättigung einbeziehen, die Film cool aussehen lassen. Das wurde auch von außerhalb des Skatens übernommen. 2004-2005 drehten mein Mitbewohner und ich diesen Kurzfilm, der das Spielen von Madden auf einer PlayStation beinhaltete. Als ich den Bildschirm während des Spiels mit einer Panasonic DVX filmte, fand ich das Ergebnis wirklich einzigartig und großartig, mangels einer besseren Beschreibung. Meine VX war zu dieser Zeit kaputt, also filmte ich ein paar Clips mit meiner HI-8 und testete den 24P Telecine mit diesem Material. Ich fand die Ergebnisse noch interessanter als die Videospielaufnahmen. Die Art und Weise, wie sich die schnellen HI-8-Zooms mit dem Telecine vermischen, war ein Look, der meiner Meinung nach für diesen Prozess völlig einzigartig und originell ist.

Wie wichtig ist es, dass du die Threads-Videos als Ventil für deine Arbeit und Kreativität hast?

Als Ventil ist Threads direkt, viele der Ideen kommen von meinem tatsächlichen Standpunkt aus. Worüber ich auch nachdenke, was ich auch sehe... buchstäblich wird das zu dem Material für Threads. Ich denke, das ist wichtig, weil es nicht viel Verzerrung bei der Übertragung von Ideen gibt und ich nicht viele Grenzen oder Einschränkungen für Dinge habe, die durch Threads veröffentlicht werden.

 

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