Artistes de la théorie : John McGuire

John McGuire........interview par Isaac Mckay Randozzi

The Big Lebowski, Aliens, Life Aquatic, Blade Runner, l'Osiris D3, Kramer et Richard Scarry sont des références culturelles populaires qui évoquent des réponses immédiates spécifiques. Sous la plume et l'encre de M. McGuire, elles sont combinées à un style illustratif inspiré par l'humour et l'appréciation. En regardant son travail dans l'interview qui suit, vous remarquerez que son principal objectif est de s'amuser. Peu, voire aucune de ses œuvres ne présente de signes de mauvaise volonté, de sarcasme négatif ou de méchanceté. On pourrait aller jusqu'à dire que son travail, bien qu'adulte par sa nature, son contenu et sa compétence technique, a une perspective enfantine qui évoque un sentiment d'innocence. Dans ses œuvres récentes, il utilise un style de personnage familier (Richard Scarry) et le contenu de ses sources générationnelles pour transformer une scène d'horreur, un extraterrestre sortant d'une cage thoracique, en quelque chose qui provoque un sourire et des rires. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un concept difficile à imaginer, son exécution et sa réalisation sur papier exigent un autre ensemble de compétences. Ses talents ne se limitent pas à ceux d'un artiste bidimensionnel ; il est un comédien physique comme on l'a vu dans Giddy Up et plus récemment dans la publicité pour les chaussettes Seinfeld. C'est un humoriste à bien des égards.

Sa capacité naturelle à créer des images irrévérencieuses, détaillées et ludiques peut, en partie, être attribuée à une solide éthique de travail et, plus important encore, à une imagination en constante effervescence. Peu de gens auraient pensé à combiner un Xénomorphe avec un D3 et une capsule de facehugger avec un G-bag. Il faut un esprit très particulier et dépravé pour réunir ces icônes culturelles distinctes d'une manière aussi succincte. Il n'est pas étonnant que, cette année, son travail ait été vu dans la presse, sur des camions et très bientôt sur une série de planches Theories dirigée artistiquement par l'unique Theorizer. Avec de telles compétences et une motivation positive, je suis sûr que nous verrons davantage de son humour et de son talent au cours des années à venir.

As-tu toujours eu un fétiche Kramer, ou est-ce quelque chose qui t'est arrivé par hasard ?

C'est une très bonne question. Quand Seinfeld passait en temps réel, je ne le regardais pas. Tous mes amis étaient à fond et de grands fans. Je suppose que j'étais dans ce mode d'étudiant en art bizarre avec l'idée que "la télévision est stupide" #nedsatomicdustbin. J'ai toujours été un vrai maladroit en skateboard. À vrai dire, je poussais en mongo jusqu'à mes 24 ans. Quoi qu'il en soit, je me plantais et me crashais toujours, et mon ami Rich Vaughan a été le premier à faire le lien entre les similitudes entre Kramer et moi. C'était une sorte de blague interne qui est restée en sommeil pendant longtemps. Puis, quand je suis revenu à Milwaukee en 2011, Tim Olson de The Friendship a suggéré de faire une vidéo de skate Kramer L.A.R.P. Mike Burnett de Thrasher était totalement partant et a vraiment soutenu le projet. Toute la première vidéo Kramer "Giddy Up" a été filmée en 4 jours environ.

Quel est ton lien avec l'équipe de Friendship ?

Tim Olson, le cerveau derrière la marque, est l'un de mes plus vieux amis. Nous avons commencé le skate ensemble en 1989 et nos cœurs et notre enthousiasme sont toujours restés dans cette époque. L'âge d'or du skateboard. Nous avons toujours été sur la même longueur d'onde. Nous avons constamment réfléchi et eu des éclairs d'idées pour des projets. Il croit aussi beaucoup qu'il n'y a "pas de mauvaises idées", mais parfois il y en a de meilleures. C'est tellement génial de voir un de mes amis trouver sa voie si tard dans la vie. Il a vraiment été emporté par la magie de la qualité "Peter Pan" du skateboard. Il vit sa meilleure vie. Un truc genre "Pince-moi" très sérieux.

Road Warrior dans le style de Richard Scarry-John McGuire 

Comment l'art est-il entré dans ta vie au point de devenir ton principal centre d'intérêt ? Viens-tu d'une famille d'artistes ?

Ma mère était une artiste et nous encourageait beaucoup, mon frère, ma sœur et moi, à dessiner constamment. Elle ne nous permettait pas d'avoir des livres de coloriage quand nous étions jeunes. Elle nous a vraiment fait comprendre l'importance de dessiner à partir de notre imagination. J'ai dessiné constamment aussi longtemps que je me souvienne. Mais Star Wars m'a vraiment poussé au-delà de mes limites. J'avais 6 ans quand il est sorti et ça m'a juste époustouflé. À partir de ce jour, je n'ai cessé de dessiner Dark Vador.

Quels sont les cinq artistes qui t'ont le plus inspiré ?

WAOUH. C'est comme me demander quelle est ta chanson préférée des Smiths. L'artiste numéro 1 est Richard Scarry !!!! Le plus cool et le meilleur de tous les temps !! Son œuvre m'a captivé comme rien d'autre. Cela m'a donné envie de dessiner et m'a également apporté un amour incroyable et compatissant pour les animaux. Cela a aussi inspiré un mode de vie végétarien de plus de 30 ans et beaucoup de Morrissey. Sinon Shel Silverstein et bien sûr Ralph McQuarrie qui a fait tous les concepts artistiques pour le Star Wars original. Picasso est l'intemporel !!! Quelle que soit la période de sa vie que tu veux aborder, il est toujours "Bringing the Heat to the Streets". Cela me sidère encore. En ce qui concerne les artistes graphistes de skateboard, c'est toujours Jim Phillips et j'adore Evan Hecox et Joe Roberts.

Qu'est-ce qui est venu en premier pour toi, le pinceau et le stylo ou la souris et le pixel ?

Stylo et encre, c'est sûr. J'étais en retard pour la danse de toute cette frontière numérique. J'ai obtenu mon diplôme de l'école d'art en 1996 avec la mauvaise attitude et sans formation Adobe Illustrator/Photoshop. Je suis parti en Californie avec un million de dessins et des tonnes de carnets de croquis surchargés. Dave Bergthold de Blockhead m'a donné une opportunité incroyable avec Invisible et 16 Skateboards et nous avons eu une bonne période. Malheureusement, mon entêtement et mes peurs numériques m'ont un peu mis sur la touche du département artistique et m'ont fait passer aux ventes. Je me suis égaré et un peu désenchanté, mais je suis devenu très bon en ventes. J'ai fini par être représentant des comptes clés chez Blackbox pendant les "jours de gloire" des skateboards Zero. Ce fut une incroyable période de 8 ans et j'ai tellement appris du Chef et de tonnes d'employés et de riders incroyables. J'ai maladroitement pataugé dans Photoshop en apprenant par moi-même en 2002. Mais ce n'est qu'en 2008 que j'ai appris Illustrator. C'était la chose la plus difficile à apprendre. Mais, j'ai regardé des tonnes de vidéos sur Youtube et soudain, ça a commencé à avoir du sens. Si tu veux vraiment réussir dans ce domaine, tu dois apprendre Illustrator/Photoshop. C'est comme apprendre à faire du skateboard. Tu dois apprendre à te prendre des gamelles et à te relever d'abord.

Lequel préfères-tu ?

Eh bien... depuis l'aube de ce nouvel iPad Pro avec son stylet. Je pense que nous sommes peut-être tombés sur la synthèse la plus harmonieuse et la plus glorieuse du stylo et du pixel. Il y a une courbe d'apprentissage qui demande un peu de finesse. Mais bon, pense au temps qu'il t'a fallu pour apprendre les 360 flips.

Série Toy Machine par John McGuire 

Tu as beaucoup travaillé pour le camp Tum Yeto, comment ce projet Theories est-il né ?

En 1994, j'étais en deuxième année à l'École d'Art de l'Institut d'Art et de Design de Milwaukee. J'ai créé un fanzine que j'ai envoyé à environ 10 entreprises. Une semaine plus tard, j'ai reçu un appel de Chris Miller, Tod Swank, Dave Bergtold et Tony Hawk. C'était avant les téléphones portables. Ma mère m'a fait biper et m'a dit de la rappeler. Elle m'a dit que Tony Hawk avait appelé. Bien sûr, j'ai cru qu'elle mentait. C'était donc un moment fort pour un jeune skateur de 23 ans. Une fois le tumulte de cette semaine folle retombé, Tod Swank m'a fait venir à San Diego pendant les vacances de Noël et j'ai réalisé environ 3 graphiques. Je pense que l'un de mes moments de plus grande fierté est de pouvoir dire que j'ai fait le tout premier pro model de Heath Kirchart. Puis en 2009, ma chronologie TumYeto s'est à nouveau croisée et j'étais au département artistique de Foundation. Ce fut de courte durée et nous n'avons jamais vraiment trouvé notre rythme, mais c'était une opportunité incroyable avec des gens formidables. Travailler avec Ed Templeton sur une série Toy Machine a été un point culminant et a produit certaines de mes planches préférées que j'ai jamais faites.

They Live - pièce complète pour la nouvelle collection Theories Brand 

L'opportunité Theories est née simplement de Josh Stewart qui m'a contacté via Instagram. J'avais réalisé ces illustrations "Scarry Movies" inspirées de Richard Scarry et Josh m'a demandé si j'étais partant pour en faire une sur LE MONDE NE SUFFIT PAS. Josh et moi nous étions rencontrés plusieurs fois au fil des ans grâce à notre incroyable ami commun Paul Zitzer. Je dois beaucoup à Paul, il m'a donné ma toute première opportunité professionnelle de graphisme de skateboard pour Entity skateboards.

Waouh, je n'ai pas entendu ce nom depuis longtemps. As-tu réalisé des graphismes pour eux ?

Oui, Entity était une marque de planches de très courte durée qui passait par les trucks Gulwing. C'était la toute première entreprise à me donner ma chance et j'ai réalisé 3 graphiques pour eux. Si je me souviens bien, je crois que c'était le premier sponsor de Donny Barley.

John et Pizza Man 

Fais-tu partie de ces gens qui aiment les chats ? Il semble y avoir un thème récurrent centré sur cet ami domestique.

Je suis un ÉNORME!!!! Amoureux des chats !! Toute ma vie, j'ai eu des chiens et des chats. Mais j'ai toujours eu plus d'affinités avec les manières lunatiques et magiques de ces mystérieux et élégants compagnons. Ils me font rire et m'apportent de la joie chaque jour. J'ai actuellement 3 chats : Pizza Man, Nova et 35. Je tiens également à dénoncer l'injustice sociale de la mode qui consiste à "détester les chats". C'est de la pure connerie. Je rencontre tellement de connards qui disent qu'ils détestent les chats. Mais si tu dis que tu détestes les chiens, les gens deviennent FOUS !! Je dis tout le temps aux gens que je pense que les chiens sont nuls ! Les chats sont comme Morrissey. Les gens pensent toujours qu'ils détestent les chats/Morrissey. Si vous passez 2 semaines avec le bon chat dans les bonnes conditions avec Morrissey en fond sonore, vous changerez d'avis. Demandez simplement à FOS de Heroin Skateboards.

Seth Curtis, John, Olly Todd et Fos 

Spot de skate préféré et trick préféré à faire sur ce spot ?

Il y en a tellement de classiques ici à Milwaukee et dans ma deuxième maison de San Diego. Mais je suis un vieux adepte du slappy curb. Donc tout ce qu'il me faut, c'est un long et luxueux double-sider et une équipe de tueurs, et je suis diverti pendant des heures et débordant d'enthousiasme ! Je suis aussi un grand fan du no-comply et de quelques wallrides rouillés.

Full Cab No Comply-photo par Michael Burnett

As-tu vu le film Krull ?

Mec, je dois être honnête. Je connais très bien le film et je pourrais tout à fait dessiner le Glave. Mais je ne l'ai jamais vu. Ce problème énerve toujours mon ami Josh de "BEEZ". Voici la courte liste des classiques des années 80 que je n'ai jamais vus : Les Goonies, Top Gun, Gremlins, Revenge of The Nerds, Risky Business, Police Academy, Monster Squad, Real Genius. Confession honnête... je n'ai jamais vu THEY LIVE avant que Josh ne me demande de le faire. Mais... je suis toujours étonné de voir combien de mes pairs et autres nerds du skate n'ont jamais vu Le Parrain 1 et 2, Apocalypse Now, Blade Runner et d'autres classiques cruciaux du cinéma. Je suis un peu snob en matière de cinéma.

No Country For Old Men

Ce sont de sacrés films à ne pas avoir vus. Te sens-tu dépravé d'avoir été privé d'un tel sommet de notre culture sociale partagée ? De nombreux graphismes de planches ont été inspirés par ces films.

Tu as tout à fait raison. Cependant, essayer de regarder Les Goonies pour la première fois à cet âge ne me semble pas juste. L'âge d'or du cinéma des années 80 doit être ancré dans cette chronologie naturelle. Je regarde toujours Retour vers le futur de 1985 et c'est toujours aussi génial que la première fois. La date que Marty utilise comme destination temporelle est en fait mon 15e anniversaire, le 26/10/1985. Je regarde toujours tous les classiques de John Hughes. Seize Bougies pour Sam et Le Club des cinq sont tellement géniaux.

Qui gagnerait dans un combat debout, Seinfeld ou Robo-Cop ?

C'est une question très injuste et biaisée. Je ne suis pas sûr que ce soit quelque chose que l'on puisse aborder sur un terrain de jeu égal. Je les aime tous les deux. Parfois, je mets Robo-Cop comme une vidéo de skate. Comme Welcome to Hell ou Bag of Suck, c'est juste génial. Et Seinfeld est en constante rediffusion. Je regarde généralement un épisode tous les soirs juste avant de m'endormir. J'aime l'idée de m'endormir avec un sourire. Le chagrin et l'angoisse de George Costanza peuvent toujours me faire rire aux éclats jusqu'à ce que je m'endorme. Je revois aussi constamment la saison 1 de True Detective. Et j'ai HEAT, Sicario, Blade Runner 2049, Mad Max Fury Road en rotation lourde. Je ne fais que revoir des films encore et encore.

Lorsque la date limite est dans quelques heures, comment arrives-tu à tout faire ? D'une image dans ta tête à quelque chose qui est sur papier et en pixel ?

Je dessine presque toujours exclusivement avec des marqueurs Sharpie. Je pense que la méthode de ne pas faire de croquis au crayon présente de nombreux avantages distincts. On a tendance à suivre son instinct et ensuite à trouver comment corriger les erreurs. Cela fait de toi un meilleur artiste. L'étape suivante, celle de numériser et de manipuler dans Photoshop et Illustrator, offre une autre opportunité d'apporter les changements nécessaires. Mais, à la base, c'est l'idée originale.

La planche "They Live" pour Theories Brand 

À ton avis, qu'est-ce qui est, ou qui est, le pire ennemi du skateboard en ce moment ?

C'est une question étrange car j'ai tendance à voir le bon côté de toute la croissance du skateboard. J'aime tout. Du papa excentrique sur un longboard, à l'enfant avec une planche Primitive qui ne joue qu'à SKATE. Évidemment, beaucoup de skaters hardcore sont totalement opposés au skateboard aux Jeux olympiques. Est-ce que ce sera ringard et me donnera des "frissons de geek"... bien sûr. Si l'on pense à tant de pros actuels qui ont dit avoir été introduits au skateboard grâce au jeu vidéo Tony Hawk Pro Skater. Dans 20 ans, il y aura des pros qui diront qu'ils ont vu les Jeux olympiques et que cela les a motivés.

Inversement, son meilleur allié ?

Ce ne sera pas une réponse très populaire. Mais je pense qu'Instagram a été un atout majeur dans l'avancement de la difficulté et de la créativité des tricks. Je suis toujours plus excité de voir quelque chose de nouveau qu'un autre crooked grind sur un ledge dans une ligne. Bien sûr, bien sûr, je suis obligé de dire à quel point le style est important. Mais mes favoris de tous les temps ont toujours été les mecs qui étaient créatifs sur et en dehors de la planche et qui semblaient s'amuser. Neil Blender, Matt Hensley, Louie Barletta et bien sûr Jason Adams.

Dernières réflexions.

Je me considère comme un illustrateur et non comme un artiste. Je pense que le terme "artiste" porte un poids intellectuel sérieux. J'imagine toujours l'artiste torturé classique, c'est-à-dire Jackson Pollock ou Vincent Van Gogh. Je fais juste de l'art parce que c'est super amusant et que parfois on est payé. Faire des graphiques de skateboard était juste la combinaison de toutes mes choses préférées. Je fais des choses avec un objectif commercial très clair ; je veux que cette planche se vende en beaucoup d'exemplaires. La vraie tragédie dans le long héritage des graphiques de skateboard est la suivante. En fin de compte, la plupart des enfants préféreraient voir ou acheter un graphique de Bob l'éponge se faisant faire une fellation par la Schtroumpfette plutôt qu'un graphique unique qui reflète vraiment la personnalité du rider avec une certaine profondeur créative et passion. Chronic The Hemp Hog dominera toujours le précieux espace mural des planches de skate shop. Les graphiques suivent des tendances très distinctes. Actuellement, cela culmine dans la phase de collage National Geographic Cut/Paste. Cela rebondira sur autre chose. Mais, je pense que je reviens toujours aux jours de gloire de Jim Phillips, VCJ, Cliver et des classiques.

Merci. À toute ma famille et mes grands-parents pour leur soutien indéfectible, même lorsque j'étais un adolescent/adulte égoïste et odieux. Tous les amis incroyables que j'ai rencontrés grâce au skateboard, passés et présents, partout dans le monde. Heather Wojner, Brian Barber, Joe Pease, Todd Collins, Kyle Leeper, les Bartie's, les Rattrays, Tim Olson, BEEZs, les Zitzer's, Wade Barth, Tif et Matt, Josh Ellis, Russ Clark, Sween, Pat Forester, Fos, Seth, Mike Burnett et Matt Mumford. Erica chez Stance, Mike Sinclair, Kevin chez State, Mike chez Beer City, Pete chez DLX, Ron et Joe chez KRUX, Blackbox et l'équipe Tumyeto. The Smiths, Morrissey, Francis Ford Coppola, Sir Ridley Scott, Rust Cohle, Denis Villenueve. Je sais que j'ai oublié beaucoup de monde. Mais c'est un bon début. Merci le Skateboard !

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Interview par Isaac Mckay Randozzi