L'évolution du spot

Le skate spot est le héros méconnu du skateboard, avec une histoire aussi riche et diverse que celle du skateboard lui-même (les deux, en fait, sont souvent liés l'un à l'autre). Mais que signifie le concept de skate spot ? Et comment le skate spot tel que nous le connaissons est-il né ? Chez Theories of Atlantis, toujours à la recherche de la vérité, nous avons retracé et compilé les figures et les moments clés qui ont façonné le skate spot moderne. Comme toujours, c'est un sujet très controversé et ouvert au débat.

Années 1970 - À la recherche d'un terrain pour imiter le surf lorsque les vagues sont plates, l'équipe Zephyr découvre un certain nombre de cours d'école inclinées dans la région de Los Angeles. Plusieurs d'entre elles sont très fréquentées avant que le skateboard dans les piscines vides ne devienne populaire, ce qui en fait sans doute certains des premiers (et des plus durables) spots de rue.

1984 - Lance Mountain sort d'une cheminée et skate dans la rue dans The Bones Brigade Video Show. Bien que quelque peu artificiel, le voyage de Lance sème les premières graines du skateboard de rue, alors qu'il skate sur des trottoirs, passe sur des transitions naturelles et même fait un boardslide sur un trottoir à double face (avant de le planter en street).

1985 - Au milieu de l'engouement du skateboard pour le vert, Tommy Guerrero dévale les collines de San Francisco dans Future Primitive de Powell Peralta. C'est l'une des premières parties entièrement street, et l'une des premières fois où le skateboard utilise le terrain naturel, y compris les descentes, les trottoirs à double face, les banks-to-curbs et les drops, comme un acte en soi (plutôt que comme un substitut à une autre activité). Ainsi, le skateboard de rue commence à prendre une identité propre, distincte du vert ou du surf.

1987 - Le skateboard de rue au milieu et à la fin des années 80 reposait encore beaucoup sur des mouvements de type surf, tels que le carving ou le lancement, et ces actes se manifestaient dans des spots comme les China Banks ou Fort Miley, jusqu'à ce que Natas Kaupas exploite pleinement la puissance du ollie dans Wheels of Fire de Santa Cruz, montant et descendant les trottoirs, des corniches, en stalls sur les bancs, sur les bosses, et même au-dessus d'une poubelle depuis le plat. Ce faisant, il ouvre la voie aux générations futures pour qu'elles voient les hips, les curbs plats, les manual pads, les banks-to-ledges et les trottoirs d'un œil nouveau.

À travers le pays, Mark Gonzales commence à expérimenter les rampes d'escalier à New York avec un boardslide sur la plus petite rampe des Brooklyn Banks, et un frontside boardslide et un 50-50 sur une autre rampe. Des photos datant de 1987 montrent également Natas en boardslide sur des rampes circulaires et en 50-50 sur des rampes carrées plus petites.

1988 - En deux courtes années, les obstacles des compétitions de streetstyle sont passés des tremplins et des barres de slide aux caisses et aux rampes d'escalier improvisées.

1989 - Frankie Hill pousse le handrail et le gap skating à un nouveau niveau, bien qu'avec l'aide d'un tremplin, dans Ban This. Pendant ce temps, les skateurs de San Francisco tombent sur une passerelle piétonne isolée avec une corniche en béton parallèle aux escaliers. Wade Speyer casse la glace du spot avec un crooked grind, et le hubba ledge est né. Enfin, Matt Hensley et ses amis font de nombreuses sessions sur ce qui semble être la première flatbar de rue dans Hokus Pokus.

1990 - Évidemment une référence pour le skateboard moderne, Video Days présente également quelques-uns des premiers exemples de spots et de lignes liés de manière organique. Ce faisant, Mark Gonzales démontre dans cette partie le flow et le rythme qui établissent la norme pour le skateboard de rue. De nombreux types de spots font également leur première apparition dans la vidéo, y compris les gaps de rue et les kinked rails. À ce stade, le tremplin est pratiquement abandonné du street skating, tout comme les tricks de ledge en stall depuis le sol plat (un classique du street skating précoce).

1991 - La technicisation rapide du skateboard pousse les skateurs vers des zones plus isolées pour apprendre et perfectionner de nouvelles figures. Nulle part cela n'est plus évident que dans les grandes villes métropolitaines, où les espaces publics qui n'étaient auparavant que des lieux de passage deviennent des épicentres culturels. Grâce à leur aspect reconnaissable, à leur grande variété de ledges et d'escaliers, et à leur isolement de la vie piétonne, les spots de place du centre-ville comme LOVE Park, Pulaski Plaza et Embarcadero deviennent des piliers de la culture et restent le modèle d'un spot de place à ce jour.

À cette époque, nous commençons à voir l'idée préexistante de spots poussée au niveau supérieur. Pat Duffy commence à skater des rails de vingt marches et Sean Sheffey fait un ollie sur un gap de rue de pleine longueur.

1993 - Alors que l'obsession du skateboard pour la technique grandit, le choix des spots passe au second plan par rapport au choix des tricks. Les vidéos de l'époque présentent principalement des images de trottoirs, de parkings et de cours d'école, bien que certains individus, tels que Kris Markovich et Jeremy Wray, s'efforcent de repousser les limites de la vitesse, du style et de la taille.

1996 - Le skateboard se réveille de sa phase de faible impact comme s'il sortait d'une torpeur éthylique. Bien que la plupart des vidéos acclamées de l'époque, y compris Trilogy et Mouse, s'appuient fortement sur des images de cours d'école et de spots de ledge isolés, nous commençons à voir davantage l'accent mis sur le spot comme plus qu'un simple véhicule pour un trick. Welcome to Hell présente un certain nombre de handrails inhabituels qui tournent et traversent des kinks, et Eastern Exposure 3, en particulier, pousse le skateboard hors des cours d'école et de nouveau dans les rues elles-mêmes, avec un fort accent sur les longues lignes dans un environnement urbain. Ici, nous voyons les skateurs utiliser pleinement les bank-to-walls, les jersey barriers, les grilles surélevées au-dessus des poubelles, les bump-to-bars, et même les voitures. Ricky Oyola et ses collègues popularisent également le Philly step, un ensemble de marches skaté comme un ledge parallèle à sa porte d'entrée. Le concept sera vu d'innombrables fois à l'avenir, notamment dans le spot 3-up, 3-down de San Francisco.

1998 - Les handrails et les gaps deviennent rois. Bien que le concept ait déjà existé sous une certaine forme avec des spots comme le Carlsbad gap, le spot phare devient un pilier avec des briseurs de carrière comme El Toro, Clipper, Wilshire, et apparemment des dizaines d'autres.

2000 - Le skateboard fait ses premiers pas vers la mondialisation. Waiting for the World met en lumière la scène britannique, et des images de Barcelone commencent à arriver dans les vidéos américaines. L'architecture unique de ces villes européennes commence à bousculer le processus de tournage traditionnel. Finalement, il ne suffira plus de filmer simplement un trick impressionnant ; le spot devra aussi être impeccable.

La Luz de Jay Maldonado offre un aperçu de la scène de la côte est. L'approche du skateboard de Bobby Puleo, avec un fort accent sur la recherche de quartiers et de ruelles inconnus pour des ledges rapides et des portes de cave, devient finalement populaire, poussant l'idée de la chasse aux spots, ainsi que certains des spots qu'il a skatés, au statut de cliché. Les gens ne recherchent pas les spots parce qu'ils ne sont pas rugueux, mais plutôt à cause de leur rugosité inhérente.

2004 - Static II s'inscrit dans la lignée de Eastern Exposure 3, mais avec un accent accru sur la mondialisation croissante du skateboard. Au milieu de l'une des périodes les plus intenses de l'histoire du skateboard, Stewart & co. recherchent des combinaisons uniques de bosses, de ledges et de banks dans les rues du monde entier, renforçant l'idée que le spot prime sur le trick.

milieu des années 2000 - Autrefois peu réglementées, les règles tacites concernant les obstacles de bricolage improvisés deviennent plus strictes. Bien que certains individus parviennent à faire quelques tricks sur des spots fabriqués, nous commençons à voir moins de bureaux posés dans les escaliers d'appartements, moins de clips de boxes de skatepark, moins de bosses vers des ledges en cornière sur des spots existants, et moins de scientologues pertinents.

2007 - Le skate technique reprend de plus belle et presque tout le monde passe le milieu des années 2000 (et les budgets de voyage de leurs marques) à filmer dans les nombreuses places en marbre de Chine. Aux États-Unis, l'équipe de Static III et Anthony Pappalardo préfigurent l'obsession future de tous pour le skateboard de rue cliché « côte est ». Avec le temps, les wallies et les pole jams s'intégreront au skateboard contemporain.

2008 - The Far East Skate Network sort Overground Broadcasting. La vidéo laisse une impression durable sur les spectateurs, grâce à l'approche rapide de l'architecture japonaise exposée qui repousse les limites de ce qui est traditionnellement considéré comme un spot « acceptable ». Les transitions uniques et les variations de ledges abondent, et Gou Miyagi, en particulier, grinde des flatbars qui montent, descendent, tournent dans les coins, en cercle et dans les murs. Bien que le monde occidental ne s'en aperçoive pas, les FESN sont en avance sur leur temps, et en repoussant les limites de ce qui constitue un spot, leur approche unique finira par s'intégrer à la culture du skateboard mainstream. 

2009 - Jake Johnson insuffle une nouvelle vie aux wallrides et aux wallies, en commençant par sa partie de Mind Field. Au cours de sa carrière, il les fera en switch, nollie, sur des doubles escaliers, en tailslide, sur des voitures, et plus encore, popularisant finalement les tricks et poussant le concept de wallie ou de spot de wallride dans le skateboard contemporain. Johnson réalise également le tristement célèbre ride-on grind en switch du Battery Park, ouvrant la porte à des variations du trick et à des spots de ride-on grind.

Avec la prolifération de YouTube et la facilité d'échange de vidéos locales entre les scènes, nous commençons à voir une plus grande importance accordée aux spots et à l'architecture régionale de tous les coins du globe. La porte est ouverte non seulement à différents spots, mais aussi à différentes approches des spots, ce qui conduira finalement plus de personnes à travers le monde à regarder leurs anciens spots sous un nouveau jour et à donner un traitement préférentiel à des spots plus esthétiques en termes d'agencement et d'arrière-plan. 

2010 - Un exemple : fortement influencé par le travail de Takahiro Morita, Leo Valls adopte une approche différente qui finit par assouplir les critères de ce qu'est un spot. Fortement dépendant des wallies, des banks et des spins répétitifs, Valls occupe une sorte de juste milieu entre le street skating traditionnel et ce que l'on pourrait décrire comme du skateboard "interprétatif". Les manuals n'ont plus besoin d'être effectués sur des manual pads, et quelque chose d'aussi simple qu'une jardinière à wallier, un ensemble de marches skatées de travers, ou même un sol lisse peut être un spot si cela rend bien à l'écran.

2013 - Grâce au mouvement Sabotage et à la revitalisation de LOVE Park, nous assistons à un second avènement du spot de place. Au cours des années suivantes, les skateurs des grandes villes métropolitaines reconnaissent et vénèrent le rôle que la place joue dans leurs scènes, ce qui entraîne une augmentation des images provenant de Chase Plaza, JKWON, Pulaski, République, Black Blocks, Peace Plaza, et même de la fontaine d'EMB.

La deuxième vidéo de Bronze, Solo Jazz, préfigure un second souffle de la scène skate new-yorkaise et des spots new-yorkais, tels que des spots rapides, des bump-to-bars et des wallrides mélangés à des ledges, des rails et des gaps.

2014 - Des vidéos comme cherry, Static IV, et Paych établissent New York comme la nouvelle Barcelone, un lieu "à la mode" pour les pèlerinages et les voyages estivaux des skateurs. Ces trois vidéos, en particulier, ont poussé l'idée d'utiliser les rues comme toile de fond et (principalement) sont restées en dehors des lieux sûrs sans caractéristiques esthétiques, tels que les cours d'école, les complexes d'appartements et les centres commerciaux de Los Angeles.

De plus, cherry et, dans une moindre mesure, Static IV et Paych, présentent des ride-on grinds, des pole jams et des spots de wallride à une concentration plus élevée que ce que le skateboard n'avait jamais vu auparavant. Ces choix de spots se propageront jusqu'à être considérés comme relativement courants dans le skateboard grand public.

GX1000 recommence à sauter les grilles avec une vengeance, se lançant sur des ledges, par-dessus des parcomètres et sur des gaps. L'équipe prend également un moment pour rappeler à tous que les collines sont toujours un spot.

2015 - La côte ouest commence à imiter la côte est. Des gars comme Ben Gore, Vincent Alvarez et l'équipe WKND se lassent des cours d'école et commencent à parcourir la région de Los Angeles à la recherche de spots cachés sur les porches ou dans les ruelles. Dans certains cas, ils réussissent si bien que vous ne reconnaîtriez pas les images de Los Angeles avant que quelqu'un ne vous le fasse remarquer.

Aujourd'hui - Si le début des années 90 était "tout est permis" en ce qui concerne le choix des tricks, le milieu et la fin des années 2010 pourraient être "tout est permis" en ce qui concerne le choix des spots. Sous l'impulsion de la présence accrue d'Instagram dans les médias et d'une approche inventive du film à une époque où tout le monde est hyper-talentueux, nous assistons à un afflux de tricks autrefois considérés comme de bas niveau. Chris Jones a poussé le firecracker au-delà du statut de nouveauté dans sa partie de Spirit Quest, Max Palmer et les Atlantic Drifters emmènent les hippy jumps dans des endroits étranges et inconfortables, les tricks de caveman sur les rails et les hubbas ne sont plus seulement des échauffements, et même les variations de slappy sont dignes d'être filmées. Au fur et à mesure que ces tricks deviennent de plus en plus acceptables à filmer, les gens trouveront plus d'obstacles pour faire ressortir leurs clips. Ainsi, la définition d'un spot est à nouveau assouplie.

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