Soy Panday par The Level Entrevue

Interview de Joe Coward

Cette interview a été réalisée sur plusieurs semaines par e-mail. Au début, l'une des prémisses principales, ou points de discussion de la conversation, était l'œuvre de Soy et ses intérêts en dehors du skateboard. Au cours de notre interaction, il a rendu visite à un chaman dans la forêt amazonienne péruvienne. Les mots de Soy sont probablement quelques-unes des réflexions les plus profondes sur la vie jamais discutées dans une interview de skate. Veuillez apprécier l'esprit de Soy Panday :

Alors, allons droit au but : j'ai principalement vu votre travail artistique comme de l'illustration fine et de la peinture – avez-vous déjà exploré d'autres médiums, comme la sculpture ou la photographie ?

Pas vraiment, un tout petit peu de peinture, et c'est tout ; c'est dommage en fait. Mais ils semblent être des processus très différents, et l'illustration/peinture est ce qui me frappe en premier. Je n'ai pas vraiment un œil photographique, et l'illustration a été mon point d'entrée dans les arts, et je ne me sens certainement pas près d'avoir maîtrisé ce médium du tout, donc il m'est difficile même de penser à en essayer un autre. C'est difficile aussi pour moi de trouver le temps. Depuis que nous avons lancé Magenta, je travaille maintenant avec Photoshop, que j'utilise pour éditer des illustrations faites à la main en noir et blanc et les arranger comme des graphiques de skateboard en couleur. Ce qui ne représente pas une exploration très profonde des médiums artistiques, haha. En gros, de l'illustration seulement.

(Presque ma seule peinture)

 

Avez-vous suivi une formation ou des études d'art et si oui, qu'avez-vous fait ?

Je n'ai pas étudié l'art, non, mais évidemment, je me suis un peu « entraîné ». Je dessinais dans les marges de mes cahiers à l'école. C'est là que je me suis le plus entraîné à l'origine. Juste des trucs de bande dessinée et des blagues. Puis j'ai réalisé que je n'allais pas faire d'école d'art parce que je n'avais rien préparé, et j'ai pratiquement abandonné le dessin. J'ai fait des études d'économie, j'ai étudié à l'université et j'ai juste fait du skate tous les jours, jusqu'à ce que mon prochain choix soit soit de poursuivre un doctorat, soit de trouver un vrai travail. Je ne pouvais me résoudre à faire ni l'un ni l'autre, alors j'ai juste fait du skate pour oublier que j'avais une décision sérieuse à prendre. Ce qui était à la fois incroyable et assez inquiétant, parce que de temps en temps, on a l'impression de foncer droit dans un mur avec sa vie. En chemin, j'ai recommencé à dessiner un peu, des portraits des gens autour de moi, mes amis, les gens dans le métro, des trucs comme ça. Ce fut ma deuxième phase d'entraînement.

 

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(quelques vieilles illustrations de carnet de croquis)

 

À cette époque, 2008 peut-être, j'ai eu l'occasion d'illustrer quelques articles que j'avais écrits pour des magazines de skate, et j'ai commencé à penser que le dessin était peut-être quelque chose que je devrais explorer davantage pour faire quelque chose de ma vie, quelque chose qui pourrait me rendre heureux. En 2009, Vivien m'a demandé de créer une entreprise de skateboard avec lui et son frère Jean. J'ai dit "bien sûr", et mes illustrations sont devenues les graphiques des planches Magenta.

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(La première série de planches de Magenta, printemps 2010)

 

Il existe évidemment un lien fort entre l'art et le skate, beaucoup de skateurs sont musiciens et artistes, quels sont les artistes de skate qui vous ont influencé ? Je sais que vous avez fait une planche d'artiste invité avec Brian Lotti, avez-vous déjà tiré de l'inspiration de son travail (ou de celui d'un autre artiste de skate) et l'avez-vous adaptée à votre propre travail ?

Je ne suis pas sûr de pouvoir citer une inspiration directe d'un artiste de skate concernant mes dessins. J'ai évidemment été fortement influencé par beaucoup de skateurs au fil des ans, par la musique de skate aussi, et évidemment, en voyant tant de graphiques de planches au cours de 28 ans de skate, j'ai été fortement influencé par l'art du skate. J'adore les graphiques de planches d'Evan Hecox et son art en général, mais qui ne les aime pas ? Brian Lotti était une influence pour moi bien avant que je sache qu'il peignait. Il a été une forte influence de skate pour moi. Je connaissais par cœur sa part "Now 'n Later" de Planet Earth ! Je pouvais littéralement réciter sa part oralement. Hahaha. J'ai été influencé par d'innombrables personnes en réalité, mais il m'est très difficile d'établir des liens directs. Je ne pourrais pas dire "J'ai commencé à dessiner des animaux à cause de ce type", ou "J'ai commencé à dessiner des figures géométriques à cause de lui". Je sais que l'utilisation de l'or, je l'ai prise de Gustav Klimt, dont l'œuvre m'a toujours fasciné. Pour le reste, je suppose que votre cerveau prend des choses ici et là et que vous incorporez des choses inconsciemment la plupart du temps…

Bien sûr, Mark Gonzales a aussi été une influence majeure pour moi, et nous sommes plus qu'heureux qu'il ait été enthousiasmé à l'idée de faire une collaboration avec nous. Pour moi, c'est presque incroyable, vous savez…

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Je pense qu'en tant que skateurs, nous avons énormément de chance d'être aussi immergés dans l'art. Chaque planche a une œuvre d'art sur son dessous, le travail créatif et les pensées personnelles d'un artiste ; et un skateur changera de planche en moyenne une fois par mois. Ce qui signifie qu'en plus de faire quelque chose de créatif avec ses pieds, un skateur aura l'occasion de voir une œuvre d'art tous les mois environ. Je ne connais aucun autre domaine d'activité où cela est vrai. Une raquette de tennis, un ballon de football, un ballon de basket, une batte de baseball, etc. ne portent aucune œuvre d'art. Si vous n'êtes pas un habitué des musées, alors généralement les seules formes d'art que vous avez l'occasion de voir sont principalement des œuvres purement commerciales sans autre message que de vous convaincre d'acheter quelque chose. Le skateboard vous fait implicitement développer un goût pour l'art.

Aimez-vous créer des graphismes ou trouvez-vous cela difficile de trouver de nouvelles idées sous la pression des délais, ou bien disposez-vous d'un portefeuille en constante expansion dans lequel vous pouvez puiser ? Trouvez-vous cela répétitif ?

J'adore ça ! Et je ne trouve pas cela répétitif, mais cela aurait peu d'importance de toute façon. Ce dont je devrais me soucier, c'est que les gens qui le regardent ne le trouvent pas trop répétitif.

Il n'est pas facile de toujours trouver des idées à illustrer, ou de trouver un moyen de les illustrer dans les limites de ses capacités, et je ressens parfois la pression des délais ; mais un délai vous pousse aussi à réfléchir plus vite. Habituellement, une vague idée sommeille quelque part dans votre tête, et parfois elle ne sortira pas par peur du jugement/du ridicule. Lorsque le délai approche, vous acceptez soit d'exposer vos idées dormantes, soit vous trouvez plus rapidement une nouvelle idée, car il n'y a pas d'autre choix.

Je n'ai pas vraiment de portfolio en expansion à portée de main. J'ai à peine un portfolio en fait – honteusement – et c'est parfois un problème, car cela m'empêche de franchir certaines portes ouvertes. Je dessine presque exclusivement sous la pression des délais, que ce soit pour une série de planches ou pour une exposition. C'est assez étrange, vraiment. Je dessine par cycles. Quand il est temps de dessiner une série de planches, je dessine ça, sur des feuilles de papier éparses qui sont inutiles à d'autres fins, puis pendant un certain temps, ce que je dois faire, c'est « exclusivement » des trucs Photoshop, pour créer un modèle de vêtement, concevoir des vêtements, préparer des fichiers pour l'imprimeur, faire un catalogue... Et pendant tout ce temps, je dessine à peine, car je n'aurai pas beaucoup de temps pour cela. Et puis j'ai aussi un deuxième emploi dans lequel je ne dessine pas, et aussi d'autres projets dans lesquels je veux me lancer de temps en temps.

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