Daisy par Colton Abernathy

Kyler Garrison en boardslide vers un fakie manny, filmé par Colton. Photo : Isaac Randozzi

Interview d'Isaac Randozzi, photos d'Alec Chuvarsky et Colton Abernathy

Colton est un de ces jeunes qui a toujours sa caméra sur lui. Toujours prêt à capturer quelque chose de bon et ne se plaint jamais du temps que cela pourrait prendre. Pas bruyant ni un « hype-man » au sens habituel du terme. Son enthousiasme pour une figure bien réussie ou une ligne est discret mais rayonnant d'un large sourire et d'un hochement de tête. Au cours des deux dernières années, son style de filmage et de montage a mûri et est devenu quelque chose d'unique. Peut-être est-ce toute la fumée de cannabis dans l'air du Colorado ou les radiations des mines d'uranium qui parsèment la chaîne de montagnes. Quoi qu'il en soit, le gars a un style de montage fluide, presque david lynchien dans son obscurité et rappelant le zapping à 3 heures du matin sur une télévision sans câble après avoir mangé un brownie au cannabis de la taille de votre poing. Mais c'est trop simplifier le travail qu'il fait. Il y a de la réflexion et du savoir-faire dans son travail et daisy est une sorte d'aboutissement. De son montage et des temps Covidiens dans lesquels nous vivons, louches et mélangés jour après jour. Mais dans ces dix minutes, il y a de l'enthousiasme et de grandes choses à voir.

Quel âge as-tu et quand as-tu commencé à filmer ?

J'ai vingt-trois ans et je filme probablement depuis l'âge de douze ans.

Tu as eu ta première caméra à douze ans ?

Je crois. J'ai commencé par utiliser un petit appareil photo numérique compact que ma mère avait dans un tiroir à la maison. J'ai fini par l'emmener dans un skatepark et filmer mes amis et tout ça. Je faisais des trucs idiots, des montages de park et des trucs d'enfant. Je me suis plus impliqué dans la scène locale ici à Denver au fil des ans et j'ai commencé à prendre le cinéma plus au sérieux vers 16 ans quand j'ai eu une voiture et tout ça.

Tu filmais tes amis et tous ceux qui étaient là ?

Oui, j'ai toujours filmé mes amis. J'ai grandi avec une solide équipe d'amis proches à Boulder. Pendant mon temps libre, je travaillais beaucoup avec le skateshop Crisis, qui était le shop à Broomfield. Avec Jeremy de Crisis, nous avons sorti 2 vidéos complètes. Le shop a fermé en 2018 et depuis, j'ai juste essayé de trouver ma place parce que je voulais continuer à faire plus de travail vidéo et tout ça. Avec ces gars, c'est devenu une évidence une fois que j'ai commencé à passer plus de temps avec eux.

Depuis combien de temps toi et ton équipe travaillez-vous avec et pour Emage ?

Ces gars font des choses depuis un bon moment maintenant, la vidéo de Kyler « insured » est sortie l'année dernière, je sais qu'ils travaillaient dessus depuis un moment, j'ai commencé à les côtoyer juste quand il terminait ce projet. Au cours de cette dernière année, Kyler, Valen et moi avons filmé autant que possible. Au fur et à mesure que les séquences s'accumulaient, il était logique de travailler sur un projet avec Brendan chez Emage.

Ils sont une équipe productive et positive.

Oui, c'était génial. Pour être honnête, toute l'équipe a beaucoup d'intérêts et de temps dédiés en dehors du skateboard. C'est toujours motivant de voir les gars faire de l'art ou de la musique ou tout ce qui les passionne. C'est vraiment une énergie positive.

Pourquoi le nom daisy ?

Il n'y a pas vraiment de signification, j'aurais aimé qu'il y en ait une. Je me contente du premier mot qui me vient à l'esprit pour mes montages. Beaucoup de mes montages ont des titres d'un seul mot. Je crois que ma première idée était "innocent" pour une raison quelconque ou quelque chose dans ce genre. Puis le mot "daisy" a juste fonctionné. Nous avions l'idée de faire un zine avec le projet et une fois que nous avons eu ce titre, cela a suscité beaucoup d'images à exploiter.

Donc, c'est le titre qui a permis de consolider les autres aspects du projet ?

Oui, je pense que cela a tout lié.

Pourquoi une première YouTube limitée ?

Principalement à cause du Covid, nous ne voulions pas organiser d'événement. La première en ligne était donc la solution la plus logique. La vidéo est codée via QR dans le zine. Ainsi, si quelqu'un prend le zine dans deux ou trois ans et qu'il tourne à la dernière page, il peut scanner ce code et regarder la vidéo. C'était notre façon de donner aux gens une raison de revenir et de revoir quelque chose.

Quand avez-vous commencé à filmer pour ce projet et était-ce toujours l'intention d'en faire un projet vidéo, un zine et un projet de vêtements ?

Au cours des trois ou quatre dernières années, j'ai toujours eu l'idée de faire un zine avec un projet vidéo, mais je n'étais jamais sûr de savoir comment m'y prendre. Une fois que j'ai commencé à travailler avec ces gars, ils ont beaucoup d'esprits créatifs, il a donc été très facile de travailler avec tout le monde et de collaborer. Tout ce dont j'avais vraiment à me soucier, c'était de faire une vidéo à la hauteur de mes attentes. Kyler et Greg ont fait presque tout le travail artistique pour les vêtements et le zine. Alec Chuvarsky a contribué avec de très belles photos, et Grant Corrigan a inspiré la mise en page et l'ambiance du zine. Je pense que le résultat est génial et que c'était la meilleure façon d'intégrer tout le monde qui y a participé.

Tu as collaboré avec tes amis de longue date Kyler et Alec sur ce projet, comment s'est déroulé le processus ?

C'était génial, ça m'a beaucoup aidé. Cela a enlevé une grande partie du stress créatif, quand tu travailles seul, tu es un peu dans ta propre tête. Travailler avec des gens qui ont les mêmes idées et les mêmes notions de ce qui est cool et de ce qui ne l'est pas, aide vraiment à avoir confiance en ce que tu fais. De plus, on peut juste lancer des idées toute la journée et voir ce qui prend. C'est agréable d'avoir des amis talentueux.

Qu'est-ce qui t'a attiré vers ces éléments d'ambiance de cassette analogique un peu défaillante et pourquoi as-tu continué à les utiliser ? Tu les as utilisés de nombreuses façons différentes, des transitions entre les figures à la réalisation d'un montage de deux minutes et demie, Glitch, qui présentait la même imperfection numérique dans chaque clip.

J'aimerais pouvoir le préciser exactement, je sais que j'utilise la caméra hi-8 depuis que je suis enfant parce que je voulais du b-roll super-8 mais je ne pouvais pas me permettre le film et le développement et tout ça. Donc ma solution a été la caméra hi-8, depuis des années maintenant. Je ne sais pas, je suppose que cela a juste évolué en un style. Et ce montage que tu as mentionné, Glitch, c'était à un moment où ma caméra VX était juste défaillante, tout ce que je filmais était presque inutilisable, il y avait quelques clips qui sont sortis OK mais la majorité était juste à la poubelle. Je voulais quand même utiliser ces séquences, alors je l'ai fait et il y a eu une sorte de bonne réaction, les gens ne se sont pas souciés de l'aspect défaillant, pas autant que je le pensais. Donc, cela a évolué de l'utilisation du hi-8 à l'expérimentation de ces défauts et à l'apprentissage de la façon de transférer le mini DV vers le hi-8, tout en style analogique, et c'est un aspect du montage que j'apprécie vraiment beaucoup.

As-tu été influencé par les premiers montages de Bronze et Palace ?

J'étais clairement fan de tout ça, mais je ne suis pas sûr à quel point cela m'a influencé. Pour être honnête, beaucoup des vidéos de Matt King m'ont influencé quand j'étais enfant, en particulier sa vidéo "hoephase", super unique, presque un film d'horreur ce qu'il fait. Super fou, mais enfant c'est ce qui m'a influencé, c'est absolument ridicule en termes de montage et d'idées folles avec lesquelles il n'aurait pas fallu jouer. Avec le temps, j'ai réalisé que je suis juste un fan de skate et que je regarde presque tout. Je suis probablement influencé par tout cela plus que je ne le réalise, mais je pense que je puise mon inspiration dans des endroits différents en dehors du skateboard.

Combien de temps a duré le processus de montage de daisy ? Il semblait y avoir beaucoup de couches et d'éléments.

Oui, la timeline était incroyablement stratifiée. J'avais des parties et des sections déjà montées il y a six mois et c'est vraiment la recherche de chansons et la façon de les mélanger qui a pris le plus de temps. Le dernier mois avant la date limite, j'ai pris tout le temps que je pouvais hors du travail et j'ai passé chaque jour à monter. C'était beaucoup de temps, peut-être un peu inutile mais c'est ce que j'aime faire. Obséder sur ce petit détail étrange dans le montage. Quand c'est ton métier, tu l'aimes et tu aimes t'y plonger profondément.

Quelles caméras as-tu utilisées ?

Une VX et une hi-8, une Sony. Rien de spécial, j'en ai vu des millions dans les friperies. C'est l'une des caméras que j'ai trouvées dans le grenier de ma mère et que j'utilise depuis que je suis enfant. Mon pote Grant m'a déniché un magnétophone qu'il a trouvé quelque part. C'est comme ça que j'ai pu faire tout le montage/glitch et tout ça. J'ai fait passer les séquences VX à travers la hi-8 pour obtenir les effets de glitch.

Tu as grandi à une époque où de nombreuses options numériques étaient disponibles, pourquoi continuer à utiliser la VX1000 et la hi-8 ? La technologie est plus ancienne que toi.

[Rires] Oui, c'est sûr. C'est une question que je me pose encore tout le temps. Parce qu'il est probablement temps de passer au numérique et d'avoir un look bien net pour mes montages, mais il y a quelque chose dans l'analogique. Je sens que le ralentissement du processus, devoir capturer ces bandes, fait partie de ce que j'apprécie. J'ai filmé en HD pendant quelques années, mais ça m'ennuyait parce que je n'avais aucune passion pour ça. Mais je pense que ça va devoir changer bientôt parce que le marché des trucs VX devient tout simplement ridicule.

Combien en as-tu achetées ?

J'en ai eu quatre et oui, elles sont de plus en plus difficiles à trouver, et les fisheyes sont le vrai problème. J'en ai eu quelques-uns aussi.

As-tu eu des problèmes de tournage pendant le confinement ?

Au début du confinement, j'étais un peu nerveux pour être honnête. Au début, je ne sortais pas trop souvent. Je me suis un peu enfermé pendant un moment. Certains des autres gars sortaient toujours faire du skate, mais en gardant leurs distances, en sécurité, juste en faisant du skate. Au bout d'un moment, je suis sorti et j'ai filmé avec eux, autant faire si ils étaient là. Une fois que je suis sorti, c'était le meilleur moment pour filmer.

As-tu pu atteindre des endroits qui étaient normalement interdits ?

Oui, beaucoup d'endroits qui étaient des galères étaient beaucoup plus faciles à skater, pas complètement libres mais plus faciles à skater. Je pense que même les flics se sont beaucoup adoucis. Peut-être qu'avec tout le reste, les flics ont relégué les skateurs en bas de leur liste de priorités. Je ne pense pas qu'ils aient prêté beaucoup d'attention aux appels qu'ils recevaient concernant les skateurs. Ces derniers mois, skater en ville a été assez facile, ce n'a pas été une lutte pendant le confinement et tout. Tant que tu es intelligent.

Le tournage de Daisy a-t-il eu lieu uniquement à Denver ?

Nous avons fait un voyage à Santa Fe, au Nouveau-Mexique, donc il y a quelques extraits de là-bas. De plus, certains des gars ont fait un voyage à Salt Lake City. Principalement Denver, quelques images de Boulder, mais pratiquement tout Denver.

C'était ton montage le plus long ?

Non, j'ai déjà réalisé des vidéos complètes par le passé. Avec la capacité d'attention de chacun de nos jours, j'essaie de condenser beaucoup de choses en peu de temps. Je visais les dix minutes depuis le début et j'ai coupé beaucoup de séquences qui auraient pu être utilisées.

Depuis combien de temps es-tu fan de DJ Screw ?

Pendant toute cette quarantaine/confinement, Kyler, Valen et moi n'avons écouté que ça. Je suis fan de ce genre de musique depuis qu'un ami, qui n'était pas skateur mais passionné de musique, m'a fait découvrir ça au lycée. Mais c'était quelque chose que nous écoutions pendant tout le processus de tournage, alors je voulais utiliser cette musique en particulier. La plupart du temps, ce sont des instrumentaux parce que je ne voulais pas empiéter sur la scène de Houston, si cela a un sens. Ces paroles sont très influencées par Houston.

As-tu conçu le zine sous forme physique en premier, ou sur ordinateur en premier ? Un peu des deux ?

Principalement, nous l'avons fait physiquement, j'ai eu une impression de presque tout ce que nous avions fait et quelques-uns d'entre nous – moi, Kyler et Grant qui est aussi dans la vidéo, nous nous sommes tous assis et avons mis en page quelques pages. Notre ami Greg a fait quelques travaux à l'aérographe pour le zine et il venait et ajoutait son travail à toutes les idées qu'il avait. C'était donc une grande collaboration qui a été faite principalement physiquement, peu de choses ont été faites numériquement. Il y a eu beaucoup de numérisation et d'impression, numérisation et impression pendant le processus.

Maintenant que ce projet est terminé, quelle est la suite ? Voulez-vous faire quelque chose de plus ciblé ? Un autre projet pour Emage ? Continuer avec les montages de dix minutes ?

Je ne sais pas, difficile à dire. Faire un long métrage, pour moi, ne vaut pas le coup en tant que cinéaste. Peut-être si je travaillais pour une entreprise et que je recevais un salaire, mais en tant que cinéaste indépendant, je pense que c'est juste un rêve à ce stade. Si je fais quelque chose d'une certaine longueur, ce seront des projets plus courts comme celui-ci. Et des morceaux plus courts pour Emage, des teasers pour les réseaux sociaux et des choses qui aident le magasin.

Combien de montages Emage/Nike Kyler et vous avez-vous faits ?

C'est une bonne question, certainement plus de six et nous avons l'intention d'en faire plus. Nous choisissons les chaussures pour lesquelles nous voulons faire une vidéo. Chaque fois que nous avons une idée, nous voulons nous y lancer et nous voulons qu'elle soit fraîche, peut-être même qu'elle n'ait rien à voir avec le skateboard. Certaines des publicités aléatoires que nous avons faites sans skateboard ont été les mieux accueillies. Personne ne veut voir la même publicité encore et encore.

Combien de temps vous faut-il pour les réaliser du début à la fin ?

Ceux-là sont assez rapides. Si nous sortons filmer et que nous avons un plan de ce que nous voulons faire, je peux généralement terminer le montage en quelques heures. Certains de ces montages, je les ai produits en une journée, parfois en quelques heures. Nous nous sommes assez bien rodés parce que Kyler et moi travaillons pas mal sur des projets en dehors du skateboard, donc nous sommes capables de trouver une solution rapidement si nous le voulons.

Un dernier mot, des remerciements ou des coups de gueule ?

Quelques remerciements bien sûr – Brendan Reimers, Emmett, Shylo, Adam, tous les gars d'Emage. Merci à Alec Chuvarzky, Greg Palena, Grant Corrigan pour leur aide sur le projet. Merci Will et Max Garson ma famille préférée. Merci Kyler Garrison et Valen Sabin pour votre travail acharné. Merci Grant Thomas et Jeremy Frankovis pour votre aide et votre inspiration au fil des ans. Merci Issac et Josh, et tous ceux qui ont participé à ce projet ou à Emage de quelque manière que ce soit. Et je suppose que des coups de gueule à tous ceux qui ne sont pas là pour le magasin ou mes amis.

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