Artistes de la théorie - Garrett Moore

Après une longue interruption, la série "Artists of Theory" est enfin de retour ! Fruit de l'imagination du photographe et journaliste de skate Isaac Mckay Randozzi, AOT se concentre sur un artiste unique à travers les 4000 km du paysage américain en déclin, qui incarne le véritable esprit de créativité qui transforme le skateboard de sport en art. Cette fois-ci, Isaac a choisi un artiste underground de la scène skate de Denver, Garrett Moore. Nous allons maintenant laisser Isaac prendre la suite...

Backtail, photo d'Alec Chuvarsky

Dans les rues rudes et poussiéreuses de l'État pas si carré du Colorado, les feux créatifs brûlent dans les endroits les plus humbles. Il y a ceux qui se souviennent encore des souvenirs VHS et des camps de skate locaux qui ont aidé à faire brûler ces braises profondes et vraies. Garrett est un de ces jeunes qui a grandi dans une atmosphère d'encouragement et de persévérance. Bien qu'humble, son éthique de travail et sa recherche constante de la prochaine chose qui deviendra quelque chose, non pas pour le monde de l'art, non pas pour le monde du skate - mais pour lui et sa croissance. Il incarne l'une des choses les plus simples et les plus pures de la créativité. La poursuite de l'acte lui-même. Son action de descendre des ruelles au hasard pour trouver les débris ligneux de la vie urbaine et ensuite les transformer en un médium pour son travail. Et qu'en est-il de son travail ? C'est à vous de voir, mais pour moi, cela évoque des sourires et des rires étouffés sur le chemin du travail en parcourant son compte Instagram. La joie exprimée dans son art ferait un court métrage d'animation incroyable sur Sesame Street. Mais ici et là, on voit parfois une légère touche adulte. Sa longue collaboration avec le skate shop Emage à Denver a contribué à faire grandir et à cultiver l'expression créative qui est sortie de ces portes au fil des ans. Une enclave familiale qui a été un foyer pour les créatifs et les skaters talentueux comme Kyler Garrison, Colton Abernathy et Alec Chuvarsky, pour n'en citer que quelques-uns. Les joies partagées du skate et de la création ont créé une machine à enthousiasme mutuel où chaque pièce stimule l'autre et la transmet à la suivante.

Bien que l'avenir soit incertain, il n'est pas difficile d'imaginer un Garrett âgé errant dans les rues de Denver, regardant dans les ruelles avec un carnet dans sa poche arrière, quelques marqueurs dans sa veste, cherchant un bon matériau à peindre, et peut-être un joli plan incliné.

 

Interview et photos par Isaac McKay-Randozzi, images artistiques fournies par l'artiste.

 

Comment t'appelles-tu, quel âge as-tu et où vis-tu ?

Je m'appelle Garrett Moore. Je viens d'avoir 29 ans, et je vis et travaille à Denver, Colorado. 

Quel âge avais-tu quand tu as commencé le skate ? 

Je crois que j'avais 8 ans quand j'ai commencé. Je fais du skate depuis 21 ans maintenant. J'ai fait le calcul le jour de mon anniversaire cette année et oui, ça fait 21 ans. Ça me semble fou.

Alors, c'était quoi ta première planche ?

J'ai commencé avec une planche Walmart, une étrange planche métallique avec une tête de mort, puis j'ai eu une planche World Industries de Tony Mellick chez Brothers Boards à Aurora. Elle avait un graphique avec Flame Boy dans le cockpit d'un avion. Je ne me souviens pas du type de roues que j'avais, mais j'avais des Grind Kings bruts avec une platine bleue, c'était mes trucs préférés. 

Quand l'art est-il apparu dans ta vie ?

Peut-être avant que je ne découvre le skate, mais je pense que j'ai toujours été inspiré par l'art à travers les magazines de skate et de BMX et des trucs comme ça. Aussi loin que je me souvienne, j'ai dessiné sur des trucs, dessiné sur des rampes faites maison quand nous en avions, et aussi fait de l'art sur le grip. Mon père était vraiment cool à l'idée de nous faire des pochoirs de n'importe quel logo que nous voulions mettre sur notre grip. Alors je le regardais dessiner des trucs et je lui demandais de mettre son écriture sur nos planches parce que son écriture était tellement meilleure que la mienne. Quant à être plus sérieux dans la création pour moi-même, je suppose, depuis le lycée jusqu'à maintenant.

Aviez-vous de très bons cours d'art au lycée ? 

Absolument. J'étais dans un cours d'art de niveau IB, c'est comme un cours d'art de niveau universitaire qui dure deux ans. Nous avions une excellente professeure, un grand merci à Mme Brown ! Il fallait garder une trace de tout ce que l'on faisait pendant cette période et avoir une exposition finale à la fin. Ce cours et Mme Brown nous ont vraiment inspirés, moi et l'un de mes bons amis, Alex. Elle était vraiment géniale avec nous et c'est la raison pour laquelle j'ai toujours un carnet de croquis avec moi. Même maintenant, je finis toujours par utiliser des éléments de mes carnets de croquis pour peindre ou utiliser plus tard. Mais elle nous a tellement appris de trucs cools. Super reconnaissant d'avoir été dans sa classe. 

Avez-vous poursuivi une formation artistique supplémentaire ?

Non, pas officiellement. J'ai commencé à travailler juste après le lycée. Beaucoup de mes amis faisaient de l'art à l'époque aussi. Nous avions une communauté sympa pour rebondir et plus ou moins apprendre de nos expériences mutuelles. Je voulais aller à l'école mais surtout pour utiliser toutes les ressources artistiques. Mais je suppose que nous n'avons jamais cessé de faire de l'art et du skate, et ensuite, faire des trucs pour Brendan [le propriétaire du skate shop Emage] a été ma première grande opportunité.

Donc, vous travailliez là-bas quand vous avez commencé à faire de l'art pour eux ? 

Non, pas au début, j'étais juste tout le temps au magasin après la fermeture de The Denver Shop. Je vivais ici alors j'allais chez Emage tout le temps et mon pote Joey y travaillait à l'époque, et Alec [Chuvarsky] aussi. Un été, j'ai juste demandé à Brendan, genre, "Yo, je peux faire des trucs pour le magasin ?" On a fait quelques trucs ensemble ; on a fait un logo et un graphique de planche, et j'ai mis la main à la pâte pour les graphiques depuis. Ça a parfaitement marché parce qu'on traînait déjà beaucoup ensemble. Je pense que c'est en 2013 ou 2014 que tout ça a commencé. On se rencontrait et on discutait de ce qu'on voulait faire. On se demandait : "Qu'est-ce qu'on veut porter ou qu'est-ce qu'on veut skater ?" Tout est basé là-dessus, s'amuser et inclure nos amis qui sont tous aussi créatifs. Colt [Abernaty] et Kyler [Garrison], Whitney ont tous fait des graphiques. Ma femme, Gaia, a fait une série de planches et Brendan nous a même laissé organiser quelques expositions d'art et des trucs comme ça là-bas. J'ai fini par y travailler, pendant quelques années. C'est juste arrivé naturellement.  

Vous sérigraphiez beaucoup de vos propres créations. Cela a-t-il été utile pour fabriquer des produits pour le magasin, comme ces 50 sacs fourre-tout que vous avez fabriqués ?

Oui, c'était un projet aléatoire. Nous avions un tas de sacs fourre-tout supplémentaires à imprimer, mais j'ai gâché quelques impressions et j'ai décidé d'y dessiner une couche de trucs aussi. J'ai toujours voulu apprendre à imprimer en pleine taille par moi-même et je n'y suis toujours pas proche, haha. Ça m'a pris une éternité pour me débrouiller chez moi, mais je veux dire, ce n'est toujours pas parfait du tout. Parfois, je fais un lot aléatoire d'environ 10 t-shirts ou quelque chose comme ça et je les vends sur IG. Ça me paraît toujours fou que les gens en veuillent.

Il ne semble pas que le magasin ait beaucoup de stocks, donc les gens achètent ce que vous faites tous. Avez-vous fait d'autres travaux pour des magasins ou des entreprises ?

Oui ! quelques magasins locaux du Colorado : The Denver Shop, Curbside et BC. J'ai fait des choses promotionnelles pour Vans par le passé et j'ai eu l'occasion de faire un graphique de planche Emage x Girl dont je suis vraiment fier. Beaucoup de graphiques ou de logos pour les marques d'amis ou d'autres personnes avec des entreprises qui nous contactent au fil des ans, des choses comme ça.

Faites-vous des échanges dans les endroits où vous iriez de toute façon ? 

Oui, parfois ! Surtout pour la nourriture que j'achèterais de toute façon ! Comme mon café local Middle State où je vais pratiquement tous les jours. La plupart du temps, je veux que quelqu'un ait mon art plus que je ne veux le garder moi-même. Récemment, j'ai fait un cadeau pour Ninja Ramen et ils ont fini par utiliser le dessin comme logo pour leur nouveau camion. J'adore quand les gens sont enthousiastes, vous savez ? Ça me semble toujours fou. Mais je vieillis en même temps et nous avons tous des factures à payer, haha.

N'est-ce pas l'aboutissement du processus, s'en débarrasser ? 

Exactement, et la plupart du temps, si je garde quelque chose trop longtemps, je finis par le donner juste pour que quelqu'un d'autre qui pourrait l'apprécier puisse l'avoir et en être ravi. 

Une chose que j'ai remarquée dans votre travail est qu'il n'y a aucune négativité directe. Tout est vraiment positif et non offensant, il n'y a pas d'angles vifs, et c'est abordable sous de nombreux angles. Est-ce votre style naturel ou fait-il partie de votre intention ?

Je pense que c'est devenu l'intention, après tant d'années. Au début, pas vraiment, j'aime juste faire de l'art sous de nombreuses formes et je ne pense pas que ce soit si sérieux. Alors je veux que ça paraisse plus ludique et léger. C'est plus une question de processus pour moi. Et dans ce processus, parfois j'écris ou je dessine une sorte de rappel. La vie est courte, je pense que nous aurions tous besoin de plus de rappels de cela.

Votre première exposition d'art a-t-elle eu lieu à Emage ? Où avez-vous exposé votre travail pour la première fois ?

Je crois que notre première "vraie" exposition a eu lieu à la boutique Aurora avec mon ami Whitney Wells en 2013. Nous avons eu une exposition commune appelée Blockheads et avons créé un fanzine sur le thème du trottoir autour de notre travail exposé. Mais nous avons eu quelques expositions d'art à Emage, c'est sûr. Des expositions de groupe et des lancements de graphiques de planches, des trucs comme ça.

 

 

Qu'est-ce qui vous motive quand vous devez passer beaucoup de temps en studio ? Quel type d'apport sensoriel met votre créativité en marche ?

La musique, j'ai toujours de la musique en studio ou à la maison en général la plupart du temps. J'aime écouter quelque chose pendant que je travaille. Aussi des blagues ou juste des trucs drôles qui se passent quand on skate, des trucs comme ça... Je me retrouve à faire défiler mon téléphone pour l'inspiration, surtout ma propre galerie photo plus que toute autre chose. Par exemple, ce que je peux affiner, le traiter comme un carnet de croquis en quelque sorte, en utilisant une photo que j'ai prise de quelque chose ou mes propres dessins que je fais sur des palettes ou autre. J'aime toujours beaucoup feuilleter les magazines et les imprimés aussi. J'essaie de gribouiller quelque chose dans le carnet de croquis tous les jours. 

Pensez-vous que c'est aussi un moyen de ne pas vous répéter ? 

Parfois, mais parfois j'utilise ça pour répéter quelque chose que je veux faire mieux. Je vois un dessin que j'ai fait et je me dis, j'aurais dû faire ça. Et je peux y retourner et le refaire. Avoir une photo rapide de quelque chose m'aide à revenir en arrière et à le faire mieux.

 

Regardais-tu des cassettes VHS quand tu avais 8 ans ?

Oui, la première vidéo de skate que j'ai eue était le numéro 50 de 411. C'était le numéro de Jamie Thomas et je crois que je l'ai eu lors d'un camp de skate auquel j'ai participé, donc j'avais probablement 10 ans ou quelque chose comme ça. Je la regardais tout le temps, mais oui, j'avais des cassettes VHS, je regardais The Sandlot tous les jours quand j'étais enfant. 

Avec cette interview, il y a une partie complète qui est sortie récemment. Est-ce votre première partie complète ? 

En quelque sorte, ma première partie en solo. J'ai partagé une partie dans Stakes is High, une vidéo de Denver Shop, quelques autres vidéos locales et plus récemment, Valen et moi avons partagé une partie dans la vidéo Daisy de Colton.

Depuis combien de temps filmez-vous cette partie ?

Depuis avril, je pense. Nous avons commencé à filmer ensemble pour une vidéo qu'il a sortie au printemps dernier, intitulée Baba's Alley. Kevin [Ruonavar] et moi filmions tous les jours après le travail. On essayait de skater tous les jours et ça marchait plutôt bien. Il m'a demandé si je voulais filmer quelque chose et nous avons filmé jusqu'à ce qu'il déménage à Oakland, en Californie, en août. Nous avons juste utilisé ce laps de temps pour filmer beaucoup et j'étais ravi et honoré de le faire. C'était un bel été et nous avons vraiment apprécié ce truc.  

Qu'est-ce qui se profile à l'horizon pour vous ? Des expositions d'art ?

Oui, cette exposition "True" qui arrive à Trve Brewing. Elle s'appelle "Number of the Beast". Tout le monde fabrique des blocs de 4x6 pouces et le but est d'en avoir 666 sur le mur à l'ouverture. C'est du "cash and carry" donc ça devient un peu fou, tout le monde se bouscule quand la cloche sonne. C'est une exposition assez dingue. Plus de choses pour le magasin, toujours en train de travailler sur les trucs d'Emage. Juste faire de l'art et essayer de filmer beaucoup plus ! J'ai un VX mais je l'utilise rarement, alors j'aimerais faire plein de montages pour m'amuser. On verra ce qui se passe, les choses ont tendance à arriver et j'adore ça. 

Après l'année dernière, j'ai eu beaucoup d'expositions et je me sentais un peu épuisé. J'ai pu me ressourcer et retrouver l'étincelle quand nous sommes allés en Europe et c'était tellement génial de pouvoir tout assimiler pendant un moment. C'était agréable d'avoir de nouvelles bases pour travailler en étant dehors et en stimulant d'autres créativités. 

Avez-vous vu cette page d'objets trouvés que je fais, où je cache les planches ? Avez-vous vu ça ? 

C'est sur Instagram ? Où tu caches un objet peint, de quoi s'agit-il et comment est-ce arrivé ? 

Je fais ça depuis probablement 2011. Je travaillais au magasin pendant longtemps, donc j'avais toujours accès à des queues cassées, alors je peignais dessus et je gribouillais des trucs dessus, puis je les cachais et prenais une photo sur Instagram avec les noms des rues et je faisais en sorte que les gens aillent les chercher. J'en suis presque à 100, j'en ai fait 99, je l'ai un peu repoussé tout l'été parce que je ne savais pas ce que je voulais faire. Peut-être cacher une planche entière. De l'art gratuit si vous en voulez ! Style chasse au trésor.

 

Préférez-vous utiliser des objets trouvés plutôt que des toiles ? 

Totalement, je préfère travailler sur du bois. Je n'aime pas vraiment travailler sur toile. Je rentrais toujours à vélo du travail et je fouillais les allées pour trouver quelque chose et même si je ne le ramenais pas à la maison, je gribouillais juste dessus et je le laissais là. Je travaille dans un entrepôt donc j'utilise parfois des palettes, je les démonte et je les peins. C'est probablement un produit du skateboard. Je n'aime que le bois, ça a l'air cool. Haha.  

C'est un bel espace négatif.

Oui, exactement. Cherchez et voyez ce qui vous inspire, puis vous vous dites : "Merde, ça a du potentiel pour quelque chose de cool" et vous l'utilisez. C'est un peu comme le skate en quelque sorte. Je n'aime pas dépenser de l'argent pour concrétiser une idée, vous pouvez faire des choses avec ce que vous avez. 

Quelle est votre fascination pour Bobby Digital ?

Mon frère aîné est un grand fan de Wu-Tang, donc j'en suis naturellement devenu un grand fan, ainsi que du RZA en tant que Bobby Digital, ce premier album, ce personnage… il créait quelque chose pour le plaisir. J'adore cet album. Tout ce qui touche au Wu-Tang a toujours été une inspiration ! C'est juste cool pour moi ! [Rires]

J'ai lu son livre tellement de fois. J'adore tous ces trucs. 

Pensez-vous que faire des choses dans le domaine numérique en fait davantage un travail ?

Parfois, mais c'est un excellent outil pour donner vie aux idées ! C'est une sensation cool quand un design numérique devient quelque chose de tangible. Un t-shirt, ou un graphique de planche, peu importe. De plus, je pense que le domaine numérique m'a vraiment poussé pendant un certain temps, et c'est comme ça que je me suis familiarisé avec Illustrator.

J'utilisais Instagram comme une incitation quotidienne à créer quelque chose. Un dessin, une peinture ou quelque chose de numérique. Mais je ne fais plus vraiment ça parce que c'est beaucoup de travail. Haha.

Vous avez appris Photoshop et Illustrator en autodidacte ? Suivi des cours ?

J'ai suivi un cours de numérique pendant mon programme de deux ans. J'avais un troisième cours qui était entièrement sur Photoshop. J'ai appris les bases, puis j'ai obtenu Illustrator juste après le lycée et je l'ai appris par moi-même. J'utilise principalement Illustrator. C'est fou de penser à quel point la technologie a déjà évolué ! Je dessine beaucoup sur mon téléphone récemment. Il existe toutes sortes d'applications Adobe et c'est agréable de les avoir dans sa poche pour pouvoir les transférer sur son ordinateur plus tard pour les affiner.

L'utilisation d'Illustrator et de Photoshop est-elle une extension de ce que vous faites déjà ou est-ce une discipline différente ?

Au début, j'avais l'impression que c'était une discipline différente, mais c'est comme n'importe quel autre médium. Il m'a fallu tellement de temps pour comprendre que l'on peut passer de A à B de tellement de façons différentes. Je pense que j'ai enfin trouvé ma propre façon de faire en sorte que ça ressemble à tout ce que je crée. 

 

Sans vouloir faire de l'art un métier à temps plein, que voudriez-vous en faire au fil des ans ? Continuer sur votre voie actuelle ? Faire plus de peintures murales ?

Oui, je pense que mon objectif est de continuer ! Faire le plus d'art possible et je suis excité de voir ce qui va en découler. J'espère beaucoup plus de graphismes et d'opportunités de travailler avec d'autres marques de skate, ce serait un rêve ! Je suis partant pour faire plus de fresques si l'occasion se présente, mais ce n'est pas ma priorité principale.

Quelle est votre version du « succès » ?

Je pense qu'être heureux est un succès pour moi. Les petites choses de la vie me rendent heureux. J'aime faire du skate avec mes amis, passer du temps avec ma femme et dessiner. C'est assez simple, tant que j'ai ça, je suis heureux/réussite.

Quel est votre Muppet préféré ?

C'est qui le pote qui joue de la batterie ?

Animal.

Animal, oui.

Remerciements :

J'aimerais te remercier, Isaac ! Gaia, ma charmante épouse, Brendan Riemers et tout le monde chez Emage, Kevin Ruonavar, Alec Chuvarsky, Valen Sabin. Colton Abernathy, Grant Thomas, Kyler Garrison. Tout le monde chez Middlestate coffee, et quiconque m'a demandé de créer un logo ou un graphique, des peintures, ou m'a inclus dans des expositions d'art au fil des ans ! Merci d'avoir lu !