Un coup d'œil à l'intérieur de « Think & Thank » avec l'aspirateur à idées de Threads

Pour le dernier épisode du TOA Underground Network, nous avons rencontré Matt Creasy, Alex Rose et Josh Shupe — plus connus comme les cerveaux derrière le Threads Idea Vacuum — à la veille de Think & Thank, la sixième vidéo du groupe en huit ans. Opérant à l'origine depuis le Sud, le groupe a passé une grande partie des années 2000 à produire discrètement certaines des vidéos de skateboard les plus complexes et réfléchies du skateboard moderne, tout en étendant leur influence aux scènes de Long Beach et Baltimore. Continuez à lire pour avoir un aperçu de Think & Thank et un rare aperçu de l'éthos de Threads.

Toutes les photos sont de Josh Shupe.

Pour les non-initiés : présentez-vous et racontez-nous comment vous avez commencé à filmer, à réaliser des vidéos de skate et à travailler ensemble.

Matt Creasy : Mon nom est Matt Creasy. J'ai commencé à regarder des vidéos de skate avant même de skater. J'avais un ami qui avait Heavy Metal et Rolling Thunder et je les ai regardées pour la première fois d'affilée, avec un étonnement constant. Je voulais faire une vidéo de skate, d'une manière ou d'une autre. Alors, j'ai décidé que je devais apprendre à utiliser des caméras et à skater dans le but ultime de faire une vidéo de skate un jour.

Cela fait environ 25 ans que je suis tombé complètement amoureux des vidéos de skate et j'ai gardé la compulsion d'essayer de comprendre comment faire des vidéos de skate pendant tout ce temps. La majorité de ces 25 ans a été consacrée à travailler sur des vidéos de skate dans le sud-est, principalement à Atlanta. Le Tennessee était une destination fréquente pour des excursions d'une journée lorsque les spots d'Atlanta devenaient trop connus ou ennuyeux. À l'époque, Nashville était la principale destination en raison de la place législative, surtout quand ils avaient les rails originaux en forme de bloc carré. Cependant, Chattanooga est directement sur le chemin de Nashville et un bon point d'arrêt à mi-parcours pour le trajet, alors je m'arrêtais généralement en chemin pour skater les spots du centre-ville de Chattanooga.

Finalement, mon ami Nick Turner à Atlanta a déménagé à Chattanooga et nous allions rester chez lui pour skater davantage à Chattanooga. Nick a commencé à skater avec le vétéran de Chattanooga, Chris Scoggins, et a découvert une tonne de spots, et en a trouvé pas mal de son côté aussi. Nick m'a présenté, ainsi que tous ceux avec qui je skatais, à la scène de Chattanooga. J'ai vraiment aimé l'ambiance et la cohésion de la scène de Chattanooga, et une fois que des séquences ont commencé à apparaître de Mark Stewart, puis des vidéos de Josh Shupe et plus tard de Josh et Alex Rose, il était clair que la scène grandissait et se développait très rapidement. Les vidéos étaient vraiment en phase avec moi et avaient un look similaire à ce que je voulais pour les vidéos sur lesquelles je travaillais. À la fin de la réalisation de la troisième vidéo de Ruin Skateshop, Birdwatching, j'ai eu quelques sessions géniales avec Alex Rose et j'ai eu le sentiment que je pourrais bien travailler avec lui sur une vidéo. Ce sentiment s'est amplifié après avoir terminé la vidéo Birdwatching, car j'ai recommencé à regarder mes vieilles vidéos VHS et j'ai commencé à regarder constamment la vidéo Beware of the Flare. J'ai vraiment aimé ce que Dan Wolfe et Ty Evans avaient mis ensemble, ça capturait les points forts de leurs deux carrières. J'ai aussi aimé l'aspect tournée dans un format différent. La première vidéo de Threads était ma proposition à Alex de viser une interprétation de Beware of the Flare, juste en mélangeant son équipe et la mienne en faisant des allers-retours entre le Tennessee et la Géorgie.

Alex Rose : Salut tout le monde, je m'appelle Alex Rose et j'ai commencé à filmer parce que notre scène ici au Tennessee accordait une grande importance aux montages et aux vidéos quand j'étais enfant. Regarder les vieilles vidéos de Tennskate qui apparaissaient dans les skateshops de Knoxville et voir qu'elles avaient des liens avec ma ville natale de Chattanooga m'a enthousiasmé, moi et mes amis, dès notre plus jeune âge. L'ancienne équipe de skateurs est devenue plus accessible et nous avons pu skater avec eux et contribuer à ces projets à mesure que nous nous améliorions en skate et en film. J'ai rencontré Josh Shupe juste avant de sortir du lycée, il avait repris la plupart des tournages locaux après que les anciens filmeurs eurent déménagé ou commencé à faire d'autres choses. Il m'a beaucoup appris sur le VX1000 et me prêtait son matériel pour aller filmer et nous avons commencé à travailler sur notre premier long-métrage ensemble en 2010. Puis, lors d'un voyage de skate à Atlanta, j'ai rencontré Matt Creasy (dont les vidéos du Ruin skateshop étaient un pilier de la culture skate du sud). J'ai filmé et skaté avec Matt ce jour-là et nous sommes restés en contact les années suivantes. Il m'a même vendu ma première lentille fisheye ! Finalement, en 2013, Matt m'a proposé une idée de vidéo : nous rendre visite mutuellement et combiner les scènes de Chattanooga et d'Atlanta pour un long-métrage. Nous nous sommes tellement amusés à nous rendre visite chaque week-end et à discuter de nos points de vue sur le skate, le film et les vidéos, que le projet a filé, et nous avons eu notre première vidéo ensemble, Threads, terminée en moins d'un an.

Josh Shupe : Salut, je m'appelle Josh Shupe. Comme la plupart des filmeurs, j'ai toujours été attiré par les caméras et le fait de filmer mes amis quand j'étais enfant. J'ai commencé à filmer avec n'importe quelle caméra hi-8 que je pouvais trouver. Puis je suis finalement passé au VX1000, et à cette époque, j'ai commencé à traîner avec mon ami Mark Stewart. C'est lui qui a pris le temps de m'apprendre vraiment à utiliser le VX. J'ai commencé sans fisheye, et j'étais essentiellement un second angle puisque Mark était le filmeur principal à l'époque. Une fois que Mark a finalement déménagé, j'ai pris le relais en tant que filmeur local et j'ai finalement acheté un fisheye. Tout cela m'a conduit à réaliser ma première vidéo longue durée, et vers la fin de cette période, Alex et moi sommes devenus amis. Nous étions tous les deux très intéressés par le skate et le film, ce qui nous a rapprochés. Il se trouve aussi que nous étions les deux seuls en ville à l'époque à essayer de produire vraiment des vidéos de skate. Cela nous a amenés à emménager ensemble dans un appartement et à réaliser une vidéo ensemble au cours des deux années suivantes. Après cela, j'ai fait une pause dans la réalisation de vidéos, mais j'ai continué à filmer nos amis en ville. Donc, pour les deux premières vidéos de la série Threads, je contribuais simplement des séquences et j'aidais en coulisses avec tout ce qu'Alex et Matt voulaient. Je suis finalement revenu à la réalisation d'une vidéo en 2016 appelée Conjure et c'est à ce moment-là qu'Alex et Matt m'ont demandé de vraiment me joindre à eux. Je pense qu'ils pouvaient voir que je prenais les choses aussi au sérieux qu'eux et cela nous a amenés à réaliser Pacemaker ensemble et maintenant Think & Thank. Curieusement, la première vidéo indépendante que j'ai vue enfant était la vidéo du Ruin Skateshop Nouveau, que Matt a réalisée. Cette vidéo m'a ouvert les yeux quand j'étais jeune, et c'est fou de réaliser des vidéos maintenant aux côtés de Matt et Alex. Je ne pourrais pas imaginer faire autrement.

Qu'est-ce que Threads ? Quel est le concept unificateur derrière la série ? Qu'essayez-vous d'accomplir, dans l'ensemble et avec Think and Thank ?

Matt : Threads vient d'une histoire que j'ai entendue des voyages OG Satori à Atlanta au début des années 2000. Cela s'est passé sur un fameux triple set, un rail non kinky dans un logement social. Un des habitants essayait de faire arrêter tout le monde de skater et Nilton Nieves essayait de se connecter avec le gars pour qu'il tolère le skate, il a dit au gars qu'ils étaient des « threads », comme liés par un lien commun. J'ai senti que cela décrivait vraiment le lien qui se développait entre deux scènes et des vidéastes. Ensuite, je suis devenu vraiment enthousiaste avec le nom après avoir pensé que les vidéos de skate que nous faisions n'étaient vraiment qu'un tissu numérique de temps et d'espace se réunissant, donc c'était aussi un petit jeu de mots. Cela a également aidé à définir un objectif majeur, qui était une vidéo réalisée par plusieurs personnes ensemble. J'avais vraiment l'impression que des vidéos sortaient où les parties ou les séquences étaient divisées ou scindées en trop de parties, ou en vidéos séparées [parce que] trop de gens voulaient faire des vidéos séparées. Je pensais vraiment que c'était à cause de la difficulté de collaborer sur des vidéos, et je voulais voir si je pouvais trouver un moyen de travailler avec succès en groupe.

L'original Threads (2014), filmé en environ un an et se concentrant sur une poignée de personnes d'Atlanta et de Chattanooga (avec quelques exceptions géographiques comme James Coleman et Chris Head), était censé être la dernière vidéo de Creasy. Comment Threads est-il devenu une série, et comment avez-vous impliqué tant de personnes différentes du monde entier ?

Matt : Alex et moi avons si bien travaillé ensemble que j'ai eu l'impression que ce serait une grave erreur de ne pas développer davantage ce que nous venions de créer avec le premier. Quand j'ai déménagé en Californie et passé beaucoup de temps avec Chris Thiessen à Long Beach, il m'est apparu très clairement que Chris était à un très haut niveau de créativité et de production de films incroyablement efficace. J'ai senti que nous devions faire une vidéo fusionnant deux scènes et deux styles. Chris a joué un rôle essentiel en attirant de nouvelles personnes dans le projet, [et] il est vraiment le moteur de la présence de tant de personnes dans Headcleaner : Taylor Nawrocki, Jason Spivey, Tyson Peterson, Brad Cromer, et même Fletcher Renegar. Chris a contribué à établir les liens qui ont mené à Supervisual, en obtenant Trevor Thompson, Alex Schmidt, et la relation avec Damon Vorce qui a conduit Dom Henry et Jonathan Ettman à accepter d'avoir des parties.

Un aspect intéressant de la série Threads est qu'il est très difficile de nos jours d'obtenir que des filmeurs contribuent à des projets parce que tout le monde préfère faire sa propre vidéo. Tout le monde veut être crédité pour son travail et lorsque vous contribuez à une autre vidéo, vous n'obtenez qu'un petit nom dans les crédits. Mais avec Threads, c'est très différent. Il n'y a pas d'ego qui se bouscule pour revendiquer la propriété. Je le vois comme "Threads" et non comme une seule personnalité. Comment ont-ils réussi à maintenir une collaboration aussi cohérente sans que les égos de quiconque ne s'interposent ?

Alex : Cela a été un défi, et tous ces aspects ont parfois posé problème. Je pense que cela s'est développé au fur et à mesure que nous travaillions avec différents filmeurs et scènes au fil des vidéos ; la capacité à atteindre les objectifs individuels pour créer une meilleure vidéo globale a toujours été la partie la plus importante pour nous. Nous n'aurions pas pu réaliser cette vidéo sans notre principal contributeur de Baltimore, Ben Schmidt, et Jestin Devila lorsqu'il vivait à Long Beach. Ils ont ajouté une quantité incommensurable de profondeur à la vidéo en élevant leurs scènes grâce à leur film. C'est aussi super cool qu'ils aient tous les deux pu avoir des parties complètes dans la vidéo pour montrer aussi leur skating. La communication a été la clé de ce processus ; être objectif et avoir les conversations difficiles nécessaires pour établir la confiance et s'assurer que le travail acharné de chacun aboutira à une vidéo globale plus grande qu'une vidéo divisée.

Josh : Alex a parfaitement résumé la situation. Je pense qu'il est parfois difficile pour quelqu'un qui n'a pas travaillé avec plusieurs filmeurs ou contributeurs de voir la situation dans son ensemble. Il est facile de penser de manière individuelle dans le monde d'aujourd'hui, où la reconnaissance est une forme de monnaie. Heureusement, la plupart des gens à qui l'on propose de contribuer réalisent qu'une unification aboutit finalement à une vidéo plus forte et plus développée.

Matt : J'essaie de communiquer, ou si nécessaire, de convaincre les gens d'un potentiel plus élevé possible avec des efforts collaboratifs. Bien sûr, ce n'est pas toujours une tentative réussie ou productive, mais c'est vraiment un objectif fondamental ou un principe de développer des liens avec d'autres qui font des vidéos uniques. Il faut tellement d'efforts et de temps pour faire des vidéos, que beaucoup de gens ne peuvent tout simplement pas renoncer à un contrôle créatif. C'est absolument compréhensible, mais quand même dommage car nous pensons que combiner de nouveaux skateurs et de nouvelles personnes peut finalement faire une meilleure vidéo. C'est vraiment cool pour les gens qui ont adhéré et qui ont l'impression que le produit final en vaut la peine. Je pense que le sentiment à la fin de la réalisation de chaque vidéo que le produit final est vraiment meilleur grâce à la collaboration éradique totalement les egos personnels ou individuels.

C'est la première vidéo Threads depuis 2018 ; avant Think & Thank, les vidéos sortaient annuellement. Comme c'est la première vidéo en trois ans, j'imagine que vous, les quatre, avez abordé ce projet différemment des épisodes précédents. Qu'est-ce qui distingue Think & Thank des vidéos Threads passées ?

Matt : Nous espérons vraiment que chaque vidéo sera différente et unique à certains égards. Think & Thank a été conçu pour s'inscrire dans la continuité de Pacemaker, ce qui signifie qu'il se concentrait toujours sur l'équipe principale, mais en mettant davantage l'accent sur la connexion de Baltimore et en retournant en Californie.

Thématiquement, le clin d'œil à certains de nos vidéastes et vidéos les plus influents est un pilier structurel représentant l'aspect "Merci". Les références proviennent principalement d'ici : les vidéos Blueprint/Dan Magee, A Visual Sound, et les éléments de Neil Blender/Chris Carter/G&S/Memory Screen. Nous voulions faire référence à l'histoire du skate dans le skate, de la même manière que le hip-hop des années 90 et du début des années 2000 faisait constamment référence aux artistes qui l'ont influencé et ont ouvert la voie.

Comment celle-ci s'est-elle concrétisée ? Aviez-vous prévu que la vidéo serait aussi exhaustive et complète qu'elle l'est ? Je suppose que la pandémie y a joué un rôle, d'une manière ou d'une autre...

Matt : L'approche était vraiment différente cette fois-ci. Nous avons négocié avec les facteurs d'être géographiquement éloignés et d'intégrer de nouvelles personnes et de nouveaux styles, mais, comme la plupart des gens, la pandémie a vraiment affecté notre façon de fonctionner. Le Covid a frappé au moment où nous avions initialement prévu de sortir la vidéo, et cela a vraiment obscurci la vision de la chronologie. Pour moi, cela m'a détourné du skate, et j'ai dû diriger mon temps en dehors du skate. Mais, à l'autre bout du spectre, le skate au Tennessee est devenu encore plus productif parce que les spots sont devenus plus skatables. Les séquences ont vraiment commencé à s'accumuler, et il est devenu facile de décider de continuer à filmer pendant "juste un mois de plus". En conséquence, nous avons fini par avoir tellement de séquences, bien plus que nous n'en avions jamais eu pour une autre vidéo. Le processus de montage a été beaucoup plus complexe et difficile en conséquence, il était si difficile de couper plus de 20 minutes de choses. En plus de cela, nous voulions avoir une approche de post-production différente où nous mettions plus d'efforts dans la masterisation. Prendre la plus longue vidéo que nous ayons jamais réalisée et mettre plus d'efforts dans la post-production est devenu un marathon qui m'a personnellement épuisé plusieurs fois.

Alex : Je me souviens que j'étais en Californie, en train de skater avec Matt et l'équipe là-bas, quand nous avons entendu parler pour la première fois du Covid-19 en Chine. Sur le chemin du retour à l'aéroport, nous nous demandions si cela finirait par se propager à l'ouest. Puis, quelques semaines plus tard, Sam Shuman est venu me voir au Tennessee pour skater avant un voyage de travail qu'il avait prévu, mais le virus venait d'apparaître aux États-Unis, alors son employeur a dû annuler sa conférence. C'est à ce moment-là que nous avons commencé à nous isoler jusqu'à trouver un moyen sûr de faire du skate. Beaucoup de sessions individuelles sur des spots qui n'étaient pas habituellement skatables, comme Matt l'a dit.

Josh : La pandémie a honnêtement rendu la vidéo meilleure au final. Cela semble étrange compte tenu de la nature horrifiante de la situation, mais une fois que nous avons pu commencer à faire des sessions individuelles comme Alex l'a mentionné, cela a ravivé l'équipe. De nouveaux spots se sont ouverts, et les vieux spots qui étaient un échec n'avaient plus de sécurité. Je pense que cela nous a aussi fait plus valoriser ce que nous faisions parce que nous étions tous prêts à sortir de la maison et à retourner faire du skate et filmer.

Avez-vous des idées que vous souhaitez concrétiser avant de commencer à filmer, ou attendez-vous le montage pour faire le point sur les séquences existantes et construire à partir de là ?

Matt : Nous avons toujours à l'esprit quelques idées et méthodes à exécuter avant de nous lancer, pour le tournage, le montage et le skate. Je voulais utiliser le style fisheye de French Fred Bon Appetit! et de LA County crook/warp, je le savais dès le départ. Je savais aussi dès le départ que nous voulions imiter la tentative de mur du son de Brian Wilson pendant Pet Sounds en passant beaucoup de temps à superposer et à remplir l'audio naturel (doublant ou limitant certains sons de skate, et empilant l'audio ambiant). Mais nous laissons beaucoup de flexibilité pour jouer sur les développements naturels qui se produisent pendant la réalisation de la vidéo.

Est-ce difficile d’obtenir des images de tous les membres originaux de Threads, comme David Clark, Jeremiah Babb, Nick Guertin et Andrew Edge ? Je veux dire, tout le monde a bien la trentaine et exerce des métiers éprouvants, élève des enfants ou est encore aux études.

Alex : Certains ont plus de temps libre que d’autres pour faire du skate. Ce qui s’est avéré efficace, c’est de prendre du temps pour filmer ces personnes en tête-à-tête, tout en misant sur leurs points forts. Tout le monde ne peut pas être à la session tous les week-ends. Jeremiah en est un excellent exemple ; comme c’est quelqu’un qui a beaucoup de responsabilités et peu de temps pour se déplacer, il sait exactement ce qu’il veut montrer et peut faire beaucoup de choses en une seule session. J’ai rencontré Jeremiah trois fois pour filmer cette vidéo et, grâce à sa détermination, il a pu y jouer un rôle important.

Josh : Je pense que donner aux gens la possibilité de participer plus ou moins aux vidéos selon leurs envies semble créer une certaine camaraderie qui est évidente à l’écran. Cela peut être difficile, mais comme Alex l’a dit, maximiser le temps et vraiment essayer de miser sur les forces de chaque skateur joue un grand rôle dans l’obtention des images que nous avons sans vivre dans la même ville que toutes les personnes impliquées dans les projets. Chaque fois que nous pouvons aller filmer avec Jeremiah, David ou Andrew, c’est comme si nous reprenions là où nous nous étions arrêtés la dernière fois. J’espère que nous pourrons nous connecter plus souvent avec eux maintenant que les choses redeviennent normales.

Matt : C’est un effort concerté pour garder l’équipe originale dans les vidéos, mais je pense que tout le monde chez Threads a trouvé comment être productif. Chacun est un peu différent dans sa façon de fonctionner, mais Alex a compris comment s’adapter et faciliter les différentes manières de faire de chacun et les aider à produire des clips. Je pense que l’équipe le reconnaît et l’accent mis sur l’inclusivité est maintenant une sorte de facteur de renforcement des liens.

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Parlez-nous de votre style de tournage. Pourquoi restez-vous fidèle au VX en 2021 ?

Alex : Pour moi, c’est la façon dont j’aime voir le skate montré. Je n’ai jamais filmé de skate avec autre chose, et d’une certaine manière, j’ai l’impression de me développer encore en tant que filmeur avec cet appareil photo et le fisheye mk1. Matt filme de superbes choses avec l’appareil photo hi8, et nous l’utilisions beaucoup plus dans les premières vidéos, mais comme nous avons inclus plus de filmeurs qui utilisent également le vx1000, c’est un excellent moyen de garder nos séquences cohérentes.

Matt : La distorsion en barillet carré est la clé. Aucune caméra n’a battu la puissance du vx1 et du Century Mk1, en termes d’action et de détails. Les configurations HD 4:3 se sont considérablement améliorées et peuvent être superbes avec un solide fisheye en barillet, mais pas encore au niveau VX.

Le débat ici était polarisant, mais j’ai l’impression que la capacité limitée et les problèmes fonctionnels croissants du vx réduisent vraiment le nombre de vidéastes qui s’y tiennent. Pour ma part, je pense juste qu’il serait difficile de fusionner mentalement les vidéos Threads précédentes avec un nouveau look HD. J’aime que toutes les versions de Threads soient cohérentes, c’est donc un facteur important, je pense.

Josh : Le VX est une pièce si vitale du puzzle pour les vidéos de skate et l’a toujours été. Les vidéos que je regardais en grandissant étaient fascinantes grâce à la combinaison VX/MK1. Le look, le son, tout y est. C’est une partie très cruciale de notre processus à ce stade et, comme Matt l’a mentionné, il serait étrange d’essayer d’intégrer le format HD pour les vidéos après avoir passé si longtemps à défendre le VX avec notre travail. Pour ma part, c’est aussi une question de mémoire musculaire. Je sais où je dois être et quand je dois y être avec le VX. Cela donne plus de liberté lors du tournage et, espérons-le, rend le visionnage plus excitant du point de vue du spectateur.

Threads s’inspire clairement de vos influences – les vidéos sont parsemées d’hommages, de citations et de références à des œuvres notables. Comment votre passion pour le skate guide-t-elle votre travail ? Comment équilibrez-vous les idées originales avec les hommages, et comment déterminez-vous la meilleure façon de les mettre en valeur ? Pourquoi vous êtes-vous concentrés sur Lost & Found et Memory Screen pour cette vidéo en particulier ? Chacun de vous a-t-il une petite référence ou un clin d’œil préféré de la série que vous aimeriez mentionner ?

Alex : Trouver des moyens de rendre hommage à ces vidéos formatrices a été l’une de mes parties préférées du travail sur la série Threads. Ce que j’aime dans Memory Screen et G&S Footage, c’est la façon dont elles ont réussi à faire fonctionner ensemble toutes les différentes caméras et formats. On voit bien qu’une grande partie a été filmée en télécinéma à partir de la télévision, et ils ont vraiment joué sur l’effet créé par le style de montage général, le ralenti image par image avec le grain et l’agressivité du skate. À mon avis, ces vidéos ont une énergie et des parties entièrement différentes des autres vidéos. J’ai acheté un petit fascicule avec une transcription de Chris Carter et Duane Pitre parlant de Memory Screen après une projection à Brooklyn. Cela m’a aidé à vraiment apprécier l’étendue et la vision créative qui ont été mises dans leurs vidéos et le skate qui se déroulait l’année de ma naissance ! Je recommande vivement de regarder la vidéo sur NYskateboarding.com intitulée Memory Screen: What We Know So Far.

Quant à ma référence préférée, elle vient de la nouvelle vidéo : Creasy a fait référence à Santa Cruz: Wheels of Fire. La partie de Matt Sharer et David Clark a toutes ces figures rapides de trottoir et d’allée du sud de la Californie. J’aime la voir encadrée de cette façon et j’ai trouvé que c’était un excellent parallèle à tirer d’une des meilleures parties de l’histoire de la vidéo de skate.

Josh : Je pense que ma référence préférée dans les vidéos est plutôt une blague interne pour l’équipe, mais elle me fait rire à chaque fois que je la vois : Wrong House [de la première vidéo Threads].

Matt : Ce qui me frappe le plus, c’est une référence que j’ai décidé d’omettre. J’ai une liste d’artistes musicaux que j’aimerais intégrer dans les vidéos Threads, et l’un que j’essaie de glisser est Jimi Hendrix. En particulier, je pense que Josh Stewart a bien utilisé Jimi, citant Highway Child dans la vidéo World Market et Joel Meinholz avec House Burning Down dans Static. Honnêtement, je n’ai rien trouvé d’assez intelligent pour être retenu malheureusement. Mais je voulais vraiment montrer l’influence là-bas. Si je devais choisir une référence, je choisirais la liste des champions de mini rampe des sections classiques de mini rampe pendant la section Bender. Les parties de mini rampe sont très sous-estimées à mon avis.

Dans quelle mesure les skateurs sont-ils impliqués dans cet aspect ?

Alex : Cela varie. Par exemple, Fletcher n’a pas participé au processus de montage de sa partie, mais j’ai trouvé que ses séquences devaient se démarquer thématiquement pour souligner la puissance et l’agressivité de son skate. Je voulais donc que les plans apparaissent différents. Nous avons transféré en télécinéma des films 8 mm et 16 mm depuis l’écran avec le MK1 légèrement zoomé pour vraiment donner cet effet de télévision CRT. Je pensais que les parties de Scott Conklin et Mark Heintzman de Memory Screen et Footage étaient les sources d’inspiration les plus précises pour Fletcher. Nous avons donc tous convenu qu’il serait cool de mélanger des références visuelles ainsi que la chanson de Pain Teens. D’un autre côté, Jim Arnold a été fortement impliqué dans la création de sa partie et a proposé plusieurs idées de plans tirés de ses moments préférés dans les vidéos Blueprint. Pour lui donner plus de profondeur, je voulais faire référence à une ambiance que notre ami RJ Hess a établie à travers ses dernières vidéos avec TennSkate. Il avait ces montages très folkloriques de skate dans le quartier de Old City à Knoxville et dans les Blue Ridge Mountains à Asheville, en Caroline du Nord. Jim était un pilier de ces montages, et j’ai toujours trouvé qu’il y apparaissait très bien. Je voulais conserver ce sentiment en utilisant la chanson de Simon & Garfunkel.

Ce que beaucoup de gens ne savent pas, c’est que Threads fabrique aussi des planches hommage. Quelle est la mentalité derrière cela ? Qui les conçoit ? Comment choisissez-vous qui obtient une planche ?

Matt : Faire des planches avec Threads a été une décision difficile sur laquelle nous avons réfléchi pendant un certain temps. À l’origine, nous voulions que Threads soit un canal ou un véhicule pour les marques de planches auxquelles nous croyions et qui soutenaient les membres de l’équipe Threads. Je voulais que les marques de planches et les vidéastes aient une relation mutuellement bénéfique où les compagnies de planches soutiendraient leurs riders en utilisant leurs images pour des vidéos indépendantes, tandis que les vidéos indépendantes créeraient à leur tour une promotion naturelle pour les compagnies de planches. Je me sens hypocrite, d’une certaine manière, de m’écarter de ce plan initial, et je me sens personnellement coupable de ne pas en faire plus pour soutenir les petites marques de planches qui font des choses géniales. Cependant, j’ai été honnête avec moi-même et je savais que je regretterais de ne pas faire plus avec la traction et la loyauté que nous avons produites en interne avec Threads. Travailler et brainstormer sur les graphiques pour les produits souples m’a naturellement amené à conceptualiser comment les graphiques Threads pourraient fonctionner pour les planches. Deux facteurs ont vraiment influencé la décision. Premièrement : l’opportunité d’élargir le rôle accepté d’une marque de planches. Skateur professionnel, guest board, équipe de légendes, ambassadeur… le skate est étrangement entre des métriques quantifiées pour définir objectivement un pro et des termes arbitraires pour connecter ou promouvoir des personnes qui sont en fait étrangères à une marque. Personnellement, je pense que le skateboard axé sur les personnes et les individus est bien plus intéressant que les produits (vidéos et planches) sans connexion ou accent individuel. Pour développer cette opinion, j’ai pensé qu’il serait cool d’avoir une planche (éventuellement) pour tout le monde chez Threads. Les vidéos sont sur l’équipe, et j’ai donc pensé qu’il serait approprié que les planches soient aussi sur l’équipe. Nous avons donc créé le personnage et l’hommage aux planches de la partie threads pour représenter tous ceux qui ont participé aux vidéos. Cela se traduit également par le deuxième point, à savoir que nous avons vraiment conçu Threads comme une coopérative plutôt qu’une marque de planches. De la même manière que je me sens mal de ne pas investir mon propre argent pour soutenir d’autres compagnies de planches en raison d’un désir de contrôle créatif et de satisfaction personnelle. Je savais aussi que la plupart des membres de l’équipe Threads ressentaient la même chose. Avec ce désir unifié d’avoir notre propre véhicule, j’ai senti que nous pouvions créer quelque chose d’autonome. Dans cette perspective, j’ai pensé que Threads pourrait presque être une coopérative où tout le monde chez Threads partage un sentiment d’appartenance. En fin de compte, j’ai senti que s’engager à fabriquer des planches générerait une connexion et un enthousiasme plus profonds pour toutes les personnes impliquées dans Threads.

Josh : La fabrication des planches a été une entreprise incroyablement gratifiante. Comprendre toute la logistique, puis faire le grand saut a été un peu intimidant, mais je suis content que nous nous soyons engagés et que nous soyons allés de l’avant. Les discussions sur ce qu’il faut faire pour les planches mènent toujours à des conversations excitantes qui, au final, nous amènent à discuter d’une myriade d’idées supplémentaires pour l’avenir. Matt fait un travail incroyable avec tous les graphiques des planches et des vêtements que nous sortons, et comme il l’a mentionné ci-dessus, cela ajoute une autre dimension aux vidéos de voir les planches là-dedans. Cela semble également avoir renforcé le moral de l’équipe car nous sommes tous tellement enthousiastes de skater sur des planches avec lesquelles nous ressentons un lien fort, et je pense que cela est évident dans le résultat final pour Think & Thank.

Quelle est la prochaine étape pour Threads ? Ce n’est pas votre dernière vidéo, j’espère ?

Matt : Non, ce n’est pas la dernière, en fait nous travaillons sur plusieurs vidéos en même temps en ce moment. La pandémie a grandement affecté Think & Thank, en termes de prolongation de la durée du tournage et bien sûr de la longueur de la vidéo. Mais à l’avenir, j’aimerais vraiment sortir des vidéos plus courtes plus fréquemment. Évidemment, c’est la direction que prennent toutes les vidéos, mais j’aimerais faire ce genre de vidéos plus courtes, mais avec plus de concept, de continuité et de cohésion.

Alex : Nous avons déjà beaucoup de nouvelles séquences depuis la fin de Think & Thank ! Je suis impatient de mettre en lumière de nouveaux visages et de travailler à montrer succinctement certaines personnes de l’équipe qui, je pense, fonctionneraient bien ensemble.

Merci à Matt, Alex et Josh d'avoir pris le temps de répondre à nos questions ! Think & Thank sera en ligne sur le site de Free Skate Mag la semaine prochaine. En attendant, tout le catalogue Threads Idea Vacuum est sur YouTube pour votre plus grand plaisir.