Un aperçu d'« Aura » avec Eric Hunt

Pour la dernière extension du réseau souterrain TOA, nous nous sommes entretenus avec Eric Hunt d'Asheville, en Caroline du Nord. Nous sommes ravis d'en apprendre davantage sur sa dernière sortie, "Aura", et sur sa motivation à créer ses propres vidéos indépendantes, à organiser des expositions d'art au PUSH Skate shop and Gallery et à gérer sa propre marque, Brainstorm Skateboards. Beaucoup de travail acharné et de passion sont investis dans tout ce qu'Eric fait, et nous ne pourrions être plus heureux de pouvoir éclairer tous ses efforts pour la scène du skate à Ashville et au-delà. Il nous a également fait l'honneur d'héberger "Aura" dans son intégralité sur la chaîne YouTube de TOA (voir ci-dessous). Alors asseyez-vous, détendez-vous et profitez de cette nouvelle exclusivité TOA. Un grand merci à Eric et félicitations pour la nouvelle sortie vidéo !

-Jovi Bathemess

Salut Eric ! Comment ça va et comment se passe la vie à Asheville, NC, en ces temps de pandémie ?

Salut Jovi ! C'est un monde étrange dans lequel nous vivons tous ces jours-ci, alors j'essaie juste de prendre les choses un jour à la fois. J'ai passé la majeure partie de l'année dernière avec ma famille dans la petite ville où j'ai grandi, en dehors d'Asheville. Ma mère a eu de sérieux problèmes de santé ces derniers temps, et une grande partie de mon attention a été de la soutenir cet hiver. J'attends avec impatience des jours plus chauds, remplis de plus de lumière du jour, et de pouvoir passer plus de temps à Asheville, chez moi, à faire du vélo, à sortir dans les montagnes et à faire du skate/filmer avec des amis à l'avenir.

Scotty Moore Boneless Noseblunt / Photo : Griffin Faulkner

Comment PUSH Skateshop tient-il le coup en ces temps ? J'imagine qu'ils ont dû faire des changements assez radicaux dans leur façon de faire des affaires.

PUSH se porte plutôt bien, il a fallu un certain temps pour s'adapter à la nouvelle normalité, mais dans l'ensemble, les choses vont bien. Pour moi personnellement, cela a été un grand changement après 13/14 ans de travail là-bas et je ne suis actuellement toujours pas derrière le comptoir à cause du COVID et de mes parents qui sont tous les deux plus âgés et ont des problèmes de santé sous-jacents. J'ai pris la décision l'année dernière de renoncer à mes quarts de travail et de me concentrer sur d'autres projets en coulisses pour le magasin. Rob Sebrell, le propriétaire de PUSH, a travaillé jour et nuit pour maintenir le magasin sûr et approvisionné pour la communauté, et certains des jeunes qui y travaillent ont vraiment pris les devants pour aider au quotidien. Je sais que l'année dernière, avec la perturbation de la chaîne d'approvisionnement du skateboard, ce fut difficile pour les magasins du monde entier, mais heureusement, nous semblons avoir traversé cette période. Nous avons vu une toute nouvelle vague de personnes, soit qui reviennent au skate après des années d'inactivité, soit qui le découvrent pour la première fois en essayant de rester en sécurité et de sortir.

Eric Hunt : Switch Nosepick / Photo : Mike Belleme

Qu'est-il arrivé au compte Instagram de PUSH ? J'ai remarqué qu'il avait été piraté et que tout le contenu original était lentement supprimé. C'est vraiment dommage, car il avait un si bon suivi et une forte portée communautaire.

Oui, c'était assez étrange. L'été dernier, le compte Instagram de PUSH a été piraté par ce qui semblait être un adolescent quelque part au Moyen-Orient et, en l'espace d'environ un mois, ils ont lentement supprimé toutes les publications que nous avions faites au cours des 7-8 dernières années. C'était bien sûr un gros coup dur, car nous y avions mis tant de travail. Nous avons fait de nombreux signalements à Instagram concernant le problème, sans réelle réponse ni aide de leur part pour récupérer le contenu perdu ou retrouver l'accès et la propriété du compte. Le processus a été lent, mais un nouveau compte a été lancé à l'automne et certains des employés du magasin ont fait un effort doux pour reconstruire le compte jusqu'aux plus de six mille abonnés que nous avions complètement perdus. Instagram est sans aucun doute un endroit intéressant sur le web mondial qui a ses avantages et ses inconvénients, mais semble être une nécessité pour les skateshops ces jours-ci, et finalement un excellent moyen de contacter la communauté et de se connecter avec d'autres. Cela dit, veuillez aimer, suivre et vous abonner haha.

PUSH propose également un programme de camp de skate pendant l'été. Comment c'est d'être l'un des mentors et depuis combien de temps faites-vous ça ?

J'aide à gérer et à enseigner ce camp depuis environ 10 ans maintenant et j'adore absolument le faire. J'avais également commencé à organiser un programme de club de skate PUSH après l'école dans quelques écoles différentes d'Asheville au cours des dernières années, ce qui était très amusant aussi. Travailler avec des enfants et enseigner le skateboard a définitivement été l'une des choses les plus inspirantes et les plus gratifiantes que j'aie eu la chance de faire au cours d'une vie de skateur. Le skateboard est une chose tellement spéciale et m'a tellement apporté personnellement de tant de façons, j'aime partager cela avec les enfants en espérant qu'ils en tomberont amoureux comme je l'ai fait quand j'étais enfant. C'est tellement génial de voir à quel point les enfants sont enthousiastes pour les réalisations les plus simples comme faire un ollie ou se lancer pour la première fois, cela me ramène à ces moments plus simples de ma vie et c'est un excellent rappel de la façon dont le skateboard peut et devrait être amusant.

Matt Miller : Bluntslide / Photo : Eric Hunt

Avez-vous trouvé des solutions pour organiser des cours l'été dernier, compte tenu du COVID ?

Malheureusement non, en raison des mandats de l'État de Caroline du Nord et du protocole des parcs et loisirs d'Asheville pour l'utilisation du skatepark. Rob et moi n'étions pas vraiment à l'aise avec l'idée d'organiser le camp et voulions faire le choix sûr et responsable pour la communauté en l'annulant. J'aimerais que quelque chose se mette en place cet été si possible et bien sûr en toute sécurité. Je sais que tous les enfants et moi-même en avons beaucoup manqué, je ne peux pas imaginer ce qu'ils veulent/ont besoin de plus que de pouvoir faire du skate avec leurs amis après cette année difficile. C'est difficile d'imaginer être un enfant de nos jours et traverser cette pandémie, entre les quarantaines, l'apprentissage virtuel et tout le reste. Espérons qu'ils sont tous en train de skater dans leurs allées et leurs quartiers, toujours en train de rouler.

Quels autres magasins de skate tiennent le coup dans la région ?

JP de Recess ici en Caroline du Nord occidentale a accompli de grandes choses ces dernières années, comme faire annuler une interdiction de skateboard de longue date et enfin légaliser le skateboard comme mode de transport alternatif dans leur petite ville de Boone. Ils ont également obtenu l'approbation de la construction d'un nouveau parc en béton sur la Greenway et ont essayé de lever des fonds pour commencer les travaux, espérons-le, ce printemps.

Black Sheep à Charlotte est toujours au top bien sûr, Drew Adams, leur talentueux et travailleur réalisateur/éditeur de toutes les vidéos Black Sheep est définitivement une source de haute énergie motivante pour la scène de la vidéo de skate ici.

J'ai également été enthousiasmé par Manifest à Durham et toute leur ambiance VX et leur direction artistique. Je n'ai pas encore visité le magasin, mais il a l'air vraiment cool et il semble qu'ils aient beaucoup d'amour pour leur scène et qu'ils filment toujours et s'amusent.

C'est cool de voir Endless Grind, le plus ancien magasin de Caroline du Nord, continuer à insuffler de la vie à la scène. Chris et Bill de Cee-lo Champs sortent régulièrement des montages VX depuis un certain temps et gardent les gars d'Endless dans le coup pour ceux-là.

Permanent Vacation, détenu par mon vieil ami Subhan, est un autre de mes favoris personnels, il est le meilleur et les gars qui skatent pour lui comme Griffin Faulkner, Nick Brown et Mercer Rhyne sont tous vraiment cool. Griffin est multi-talentueux, que ce soit son skate, son film ou sa photographie, je suis toujours enthousiasmé de voir sur quoi il travaille et j'attends avec impatience son prochain projet vidéo pour eux et tout ce qu'il a en préparation avec Genuine Zine.

Brett Abramsky et Eric Hunt / Photo : Matt Miller

Parlez-moi un peu de Brainstorm Skateboards et de ce qui vous a inspiré à créer votre propre marque ?

Eh bien, j'avais lancé une marque appelée Appliance quand j'avais environ 20 ans avec Mical Swett en 04/05. À l'époque, je skatais des planches Supernaut et Unbelievers depuis plusieurs années, essayant d'entrer chez Supernaut, et je parlais tout le temps à Brent Calahan et à Henry de Systems Distribution, qui a en fait fabriqué nos premières séries de planches avant qu'ils ne fassent faillite. Swett et moi avons continué cela pendant environ trois ans en voyageant dans le Sud-Est, en faisant des démos de skate, des concours et en filmant pour la vidéo "Blood Money" de notre ami Chris Brunt. Une fois cette vidéo terminée, et juste assise sur l'ordinateur de Chris, j'ai fini par aider à payer pour produire mille copies de la vidéo avec tout l'argent que j'avais investi dans Appliance à l'époque afin que nous puissions tous obtenir la vidéo et nos parties. Aussi drôle que cela puisse paraître maintenant, les DVD étaient en quelque sorte le principal moyen de voir des vidéos en 07/08, car c'était avant Instagram ou même vraiment des vidéos diffusées sur Internet ou quoi que ce soit d'autre. Pendant ce temps, j'avais commencé à travailler chez PUSH et au cours des années suivantes, j'y ai concentré plus de mon énergie/temps et Appliance a été mis de côté avec l'espoir de le ramener un jour. Puis, environ 7 ans plus tard, après avoir travaillé 8, presque 9 jours d'affilée chez PUSH pour Rob pendant qu'il était en voyage, comme nous le faisions toujours l'un pour l'autre pour partir en voyage quand nous étions les deux seuls à travailler au magasin, j'ai eu un accident de vélo en rentrant chez moi la nuit après être sorti avec des amis, après le travail et avoir skaté à la Fondation. Le lendemain, je me suis réveillé à l'hôpital avec 3 fractures au crâne, 8 agrafes et aucun souvenir de comment j'étais arrivé là ou de ce qui s'était passé. Ce fut la véritable motivation pour lancer Brainstorm, que je devais me mettre à vivre et une expérience si transformatrice que je ne l'échangerais pour rien au monde. Cela a apporté une nouvelle perspective profonde sur la vie, comme j'imagine que toute expérience de mort imminente le ferait ou le fait pour n'importe qui. C'était le 5 avril 2014 et un peu moins de deux mois avant la première exposition d'art et le fundraiser de la Fondation que j'avais jamais organisés dans la galerie PUSH, qui devait avoir lieu fin mai la nuit précédant un grand concours/événement à Thrashville, notre bowl désormais malheureusement disparu que nous avions l'habitude d'avoir. Mon cerveau étant super mou et après avoir dormi chez ma mère, étant complètement alité pendant environ 2-3 semaines d'affilée à dormir/récupérer, j'ai commencé à organiser l'exposition d'art/fundraiser "Our Favorite Toy". J'attribue entièrement l'expérience du brainstorming avec tous mes amis, le processus d'essayer de créer quelque chose de créatif pour la communauté pour aider complètement à ma récupération de ma lésion cérébrale. Essayer de me pousser en ayant quelque chose avec tant de pièces mobiles pour concentrer mon énergie et mon esprit a été d'une grande aide dans le processus de récupération. Après cette expérience et ce nouveau souffle de vie, j'ai senti que je n'avais aucune raison ou plus de temps à perdre et j'ai commencé un nouveau projet un an plus tard et Brainstorm est né à l'arrière de la galerie du skateshop PUSH en 2015 lors de la deuxième exposition que j'ai eu la chance d'y organiser. C'est la véritable histoire d'origine de Brainstorm, d'où vient le nom et d'où s'inspire la direction artistique. Depuis sa création, il a continué à agir comme une forme de thérapie artistique pour moi personnellement en brainstormant avec mes amis sur différents types de projets. J'espère qu'il a un effet thérapeutique similaire pour tous ceux qui y ont participé, de la même manière que le skateboard a interagi comme une forme d'art thérapeutique pendant la majeure partie de ma vie et de celle de tant d'autres.

Eric Hunt / Photo : Logan Khidekel

Il semblerait que vous soyez très actif au sein de la communauté et que vous incluiez des artistes locaux dans tous vos projets, et que vous organisiez même des fêtes de lancement géniales pour chaque nouvelle série. Est-ce un travail énorme de tout coordonner ?

C'est l'une des choses que j'adore dans la gestion d'une marque : essayer de rassembler les gens pour qu'ils se connectent à travers leur amour collectif de l'art et du skateboard. J'ai eu la chance de connaître et de devenir de bons amis avec tant d'artistes talentueux au fil des années de travail au magasin et des innombrables expositions d'art que nous avons organisées, présentant le travail de la piscine incroyablement profonde d'artistes d'Asheville. C'est définitivement beaucoup de travail, car je gère en grande partie tout moi-même, mais je reçois constamment l'aide de tant de mes amis pour tout, ce qui est tellement apprécié et incroyable à avoir. Comme on dit... « il faut un village » ou du moins dans ce cas, une petite ville de montagne remplie d'artistes pour que ça continue.

Kevin Cordell : No-comply Wallie / Photo : Matt Miller

J'ai vu que vous avez organisé une exposition d'art en octobre chez Push. Comment c'était ? Je suis sûr que c'était agréable de pouvoir enfin rassembler les gens.

C'était formidable de pouvoir reprendre le travail sur quelque chose à la galerie après n'avoir eu aucune autre exposition d'art depuis l'arrêt des activités à cause du COVID. Nous n'avons pas pu organiser une réception en bonne et due forme pour nous réunir en personne, mais c'était quand même très agréable de renouer avec tout le monde en organisant l'exposition, et beaucoup de gens ont pu venir la voir pendant nos heures d'ouverture normales. L'exposition d'art "STAY SANE" devait initialement avoir lieu en juin 2020 pour célébrer le 15e anniversaire de PUSH et le 5e anniversaire de Brainstorm, qui a eu lieu en mai dernier. J'ai exposé ma collection presque complète de planches PUSH conçues par Rob Sebrell, ainsi que d'autres artistes qui avaient prêté leurs œuvres pour les planches du magasin... ma collection complète de planches Brainstorm que j'ai sorties avec un nombre surprenant de 27 artistes différents et aussi de nouvelles œuvres originales de certains des artistes. Alex Irvine a conçu et construit des trottoirs slappy "STAY SANE" pour l'exposition, inspirés d'une idée entre mon ami Ishmael et moi-même de fabriquer des trottoirs pour une exposition d'art et de les faire peindre par des artistes pour les placer dans la galerie. Une fois l'exposition terminée, avec l'aide de mon ami George Etheredge qui était en ville à ce moment-là, nous les avons placés autour d'Asheville pour créer quelques nouveaux spots de skate "socialement distanciés" sûrs pendant la pandémie, car la Fondation peut être un peu bondée parfois et c'est juste agréable de changer de décor de temps en temps. Encore une fois, ce fut un processus très thérapeutique de travailler sur l'exposition et amusant de voir toutes les planches en même temps accrochées dans la galerie et d'être entouré de tant de souvenirs de les avoir réalisées avec les artistes. J'ai pensé qu'il était vraiment important, même si nous ne pouvions pas organiser de réception réelle ou nous réunir, de la monter quand même pour offrir une opportunité/un exutoire positif pour nous exprimer après des mois de négativité remplissant l'air du monde. En tant que personne qui a lutté contre l'anxiété et la dépression depuis l'enfance, l'année dernière a été extrêmement difficile pour moi, comme je sais que ce fut le cas pour tant d'autres. Je pense que le lourd tribut mental significatif et largement inconnu que le COVID aura et le poids que nous porterons tous avec nous pour le reste de nos vies est quelque chose qui sera l'une des pires parties de la pandémie. Je suis heureux de voir dans le skateboard et dans notre société en général un tel changement vers une plus grande ouverture et compréhension des problèmes de santé mentale et des luttes auxquelles tant d'entre nous sont confrontés. Je pense qu'il est vraiment important de trouver des moyens de créer des moments et des espaces pour en parler où nous pouvons tous nous sentir à l'aise et non seuls face à tous nos propres problèmes. J'espère que, d'une manière ou d'une autre, ce message a été envoyé et reçu à travers l'exposition et que, si rien d'autre, ce fut une petite lumière dans des temps si sombres, car je sais que ce fut beaucoup cela pour moi dans ma vie et je ne remercierai jamais assez tous ceux qui y ont participé d'avoir fait briller leur lumière sur tout.

L'exposition d'art "STAY SANE" au PUSH Skateshop & Gallery

En parlant d'expositions d'art, une exposition d'art TOA x Push Skateshop était censée avoir lieu il y a environ un an. Pouvez-vous nous donner quelques détails sur ce à quoi nous pouvons nous attendre lorsque les choses reviendront à la normale et que nous pourrons concrétiser cela ?

C'était l'une des nombreuses expositions d'art incroyables que nous avions prévues en 2020 mais qui a été annulée à cause du COVID. Elle devait avoir lieu fin avril l'année dernière et inclure une tournée de TOA ici à Asheville où Josh avait prévu d'organiser une exposition d'art chez PUSH présentant une incroyable brochette de skateurs/artistes impliqués dans les marques distribuées par TOA. Nous en parlions depuis très longtemps et quelques semaines avant que tout ne s'arrête, les transferts pour une incroyable planche PUSH x TOA de Michael Newton étaient arrivés, que nous avions prévu de sortir lors de l'exposition d'art. J'espère vraiment relancer tout ce projet avec les planches, l'exposition d'art, une potentielle tournée de TOA à Asheville et, espérons-le, un événement de trivia Tincan Skatelore. Je sais qu'il est difficile de nos jours de planifier quoi que ce soit avec une certitude absolue, mais j'espère qu'avec le déploiement du vaccin qui s'accélère, les choses commenceront à s'améliorer, et nous pourrons tout concrétiser et vous pourrez tous venir camper, nager et faire du skate ici dans les montagnes.

Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur « The Foundation » et comment vous avez eu accès à cet espace ? C'est de loin l'un des meilleurs parcs de skate DIY que j'aie jamais skaté.

Nous y faisons du skate depuis 2008 environ, époque où il était extrêmement difficile de faire du skate en ville à Asheville sans se faire expulser ou recevoir des contraventions. Un bon ami et peintre incroyable, Ted Harper, avec qui nous faisions du skate tout le temps, l'a découvert en peignant. C'était un peu l'endroit discret où nous pouvions tous faire du skate pendant que les choses étaient ouvertes et sans craindre d'être expulsés ou harcelés. Le fils du propriétaire d'origine faisait du skate et des graffitis, donc il était compréhensif et ne nous dérangeait pas de faire du skate là-bas tant que nous le gardions propre. À mesure que la scène du skate grandissait à Asheville, la propriété a finalement été achetée par 3 promoteurs vers 2015 et ils nous ont approchés, Rob et moi, à PUSH, à propos de la Fondation et ont exprimé leur intérêt à nous permettre de continuer à faire du skate/construire là-bas si nous pouvions obtenir une assurance. Avec un peu de brainstorming entre Rob, Alex Irvine, notre amie Kim Roney et moi-même, nous avons eu l'idée et l'opportunité de nous associer à "Arts 2 People", une organisation à but non lucratif existante qui vise à soutenir les arts dans la communauté. La Fondation étant située en plein milieu du RAD, le River Arts District d'Asheville, cela semblait être une adéquation logique et nous avons eu la chance d'être ajoutés au plan d'assurance d'Arts 2 People. Depuis lors, nous travaillons très dur pour collecter l'argent de l'assurance par diverses méthodes chaque année pour couvrir la Fondation et avons, ces dernières années, créé notre propre organisation à but non lucratif 501c3, "Asheville Skate Foundation", ce qui a été beaucoup de travail et une sacrée expérience d'apprentissage, c'est le moins qu'on puisse dire. Les propriétaires ont nommé l'ensemble du complexe en constante évolution d'après nous, les "Foundation Studios"... maintenant avec des restaurants, un café, une brasserie, une cave à vin, des boutiques et des ateliers d'art. C'est incroyable d'avoir le soutien et l'acceptation de la communauté là-bas et d'être devenus une partie si intégrale du River Arts District à Asheville.

Fondation 2011 / Photo : Mike Belleme

Comment les gens peuvent-ils soutenir le DIY ?

Il y a un GoFundMe "Asheville Skate Foundation" où les gens peuvent toujours faire des dons et si quelqu'un se trouve un jour à PUSH, il peut toujours laisser quelques dollars dans la boîte de dons au comptoir. Si des particuliers ou des entreprises souhaitent faire un don plus important, n'hésitez pas à m'envoyer un e-mail à brainstorm.eh@gmail.com et grâce à notre statut d'organisation à but non lucratif, nous pouvons vous aider à vous assurer que votre don est déductible d'impôt afin de vous faire économiser de l'argent auprès du fisc à la fin de l'année. Ce printemps, nous aurons également de nouvelles planches disponibles dans la série "Concrete Community", avec une planche New Belgium Brewery x Crooked Creek Holler x Push x Brainstorm présentant l'art de notre ami Danny Reed, le propriétaire de Hot Stuff Tattoo et Crooked Creek Holler ici à Asheville. Celles-ci devraient être disponibles sur notre nouveau site web, pushskateshop.com, et un pourcentage des ventes ira à la Fondation.

Wesley Lembo : Wallie / Photo : Griffin Faulkner

Qu'est-ce que « Skateboner » ? Et pouvez-vous nous parler d'autres choses sympas qui se passent à Asheville ?

C'est un skate zine que mon ami Matt Miller a lancé il y a des années à Wilmington, en Caroline du Nord, et qui présente de nombreux talents de toute la Caroline du Nord. Il y en a un nouveau en préparation qui arrivera dans certains magasins dans un avenir proche et que j'ai hâte de voir. Une autre chose à voir absolument si vous venez à Asheville est le bar de mon bon ami, et membre de longue date de l'équipe PUSH, Luke Broussard, « The Barksdale ». C'est sans aucun doute l'endroit idéal pour prendre un verre/manger et jouer au billard. Plus que jamais, c'est le moment de soutenir tous nos amis avec des entreprises locales, afin que nous puissions tous survivre à cette pandémie que nous essayons de traverser. Horse and Hero est un autre de mes endroits préférés à Asheville qui propose toujours de grandes choses. C'est un magasin en plein centre-ville et en haut de la rue de PUSH qui appartient à notre ami Justin Rabuck et à sa femme Brandy. Ils vendent le travail de plus de 100 des meilleurs artistes/artisans d'Asheville et présentent de nombreux articles de nombreux artistes d'Asheville qui ont eu des expositions dans la galerie PUSH au fil des ans. Ils font tellement pour soutenir les artistes et les artisans ici dans notre ville et sont les personnes les plus adorables du monde. L'approche humble et aimante de Horse and Hero envers les arts est très inspirante pour moi et nous sommes très chanceux de les avoir comme voisins de PUSH.

Je sais que la vidéo « Carolina Love » a eu un impact considérable sur la scène de la Caroline du Nord. Pouvez-vous m'en dire un peu plus sur cette vidéo ? Votre section partagée avec Ty Rhode et Mike Swett est géniale !

Merci, c'était vraiment la partie de Ty, Swett et moi avons juste eu la chance de glisser quelques clips grâce à Ty et James Tupper. Cela semble avoir eu un grand impact à l'époque sur la scène ici quand elle est sortie en 2004 ou du moins pour tous ceux qui y ont participé. C'était la première vidéo à laquelle j'ai participé qui a vraiment réuni un groupe de skateurs de tout l'État, de la plage aux montagnes et entre les deux. James Tupper et Travis Knapp-Prasek étaient vraiment en avance sur leur temps ici en Caroline du Nord. Non seulement ils nous ont poussés à vouloir filmer, mais ils ont aussi forgé des amitiés de près de 20 ans grâce à cette vidéo. En grande partie, nous avions tous grandi en réalisant nos propres vidéos locales dans les villes où nous avons grandi, puis nous avons eu l'occasion de faire partie d'une seule vidéo, ce qui était une chose tellement unique. De plus, le fait qu'ils aient tous les deux leurs propres sites web (Post 22 et Skate NC) était assez en avance sur son temps. Je ne connaissais pas beaucoup d'autres personnes qui faisaient cela et travaillaient sur des projets plus importants et des petits montages pour documenter/couvrir la scène du skateboard dans leurs États ou du moins nulle part dans le Sud-Est. Ils ont toujours été une grande source d'inspiration pour beaucoup de gens et pour moi personnellement. Je suis tellement reconnaissant d'avoir fait partie de cette vidéo et d'avoir été introduit à la scène plus large du skate de Caroline du Nord grâce à cette vidéo.

À quel point étiez-vous enthousiaste à propos de la nouvelle partie de Justin Brock pour Stratosphere Skateshop ?

Justin et Yoder ont tous les deux fait un travail incroyable avec celle-là ! C'est tellement génial de voir Justin toutes ces années après sa première partie à 16 ans dans "Carolina Love" jusqu'à cette partie. Je trouve super motivant de voir non seulement à quel point il déchire toujours, mais aussi à quel point il a travaillé dur après des blessures et tout en étant un père vraiment génial. C'était tout à fait dans son style de sortir une partie aussi lourde pour Stratosphere, son sponsor de magasin, dans une période si difficile pour les magasins l'année dernière. Justin a toujours été une personne authentique et solide à tous points de vue. Je pense que l'une des parties les plus amusantes du skateboard depuis si longtemps a été de nous voir tous grandir, vieillir et continuer à skater/filmer.

Parlez-nous de votre nouveau projet vidéo "AURA". Y a-t-il une signification particulière derrière ce nom ?

L'idée est venue d'une série de planches avec des planches "guest" pour la plupart des acteurs originaux de "Carolina Love". Pour cette série, j'ai laissé chaque participant choisir un artiste/ami pour créer un graphique afin de capturer essentiellement leur "AURA" ou leur ambiance dans les graphiques. Les planches sont sorties l'automne dernier malgré de nombreuses difficultés dues au COVID et la vidéo devait initialement sortir avec elles, mais encore une fois, en raison de toute la folie dans la vie de tout le monde l'année dernière, cela ne s'est pas tout à fait passé comme ça. Au cours de son élaboration, la vidéo a pris différentes formes et est allée dans une multitude de directions en raison de certaines choses. Avec plus de 15 ans passés depuis la sortie de la vidéo originale "Carolina Love", je voulais revoir/reconnecter avec tout le monde pour essayer de reformer le groupe d'une certaine manière en filmant quelques clips avec eux à nouveau pour capturer notre skate à ce stade de nos vies et un peu une "AURA" moderne du skate en Caroline du Nord avec un tas de vieux haha.

La série de planches "AURA"

Vous y travaillez depuis un moment, n'est-ce pas ? Comment s'est passé le processus de montage en 2020 ?

À l'origine, j'ai commencé à travailler dessus vers la fin de 2018 et j'ai passé toute l'année 2019, puis 2020 à filmer pour cela en faisant environ une demi-douzaine de voyages à travers la Caroline du Nord, d'Asheville, en m'arrêtant à Raleigh, puis à Wilmington et de retour à Asheville. Toute cette expérience m'a beaucoup fait réfléchir en 2020, car je ne pouvais plus voyager et faire du skate comme avant le COVID. C'est drôle comme la vie fonctionne parfois et nous donne exactement ce dont nous avions besoin au bon moment, et j'ai pu sortir et faire du skate avec tout le monde pendant toute l'année avant la pandémie. Comme toujours avec les projets vidéo, on veut filmer plus et obtenir ces derniers voyages/clips, mais je suis content de la façon dont tout s'est déroulé avec ce que nous avons pu filmer. J'aurais vraiment aimé pouvoir faire quelques voyages de plus pour filmer avec Ty, Swett et Justin à ATL, mais je suis vraiment content d'avoir passé tout ce temps sur la route à travers la Caroline du Nord, car je ne l'avais pas fait depuis des années. Le montage a été certainement intéressant et assez différent pendant une pandémie, le rôle d'éditeur a été transmis à quelques amis différents, mais comme nous étions tous à des stades différents de compréhension de tout l'année dernière, il a finalement atterri sur l'ordinateur et les genoux de mon ami Kerry Webb qui fait du skate pour PUSH et venait de sortir une vidéo intitulée "Just Fine" qu'il avait montée pour le magasin avec Luke Broussard, Kevin Cordell et lui-même. J'ai eu beaucoup de chance d'avoir l'aide de Kerry pour donner vie à ma vision de la vidéo, car je suis un peu bizarre dans le sens où je suis un filmeur qui ne monte pas. Je filme depuis que je suis enfant et j'adore ça, mais je n'ai jamais possédé d'ordinateur autre qu'un iPhone, que je n'ai même pas eu avant il y a environ six ans. J'ai toujours fait des notes et finalement storyboardé des projets ou des concepts complets dans ma tête, puis j'ai travaillé avec différents amis/éditeurs pour les aider à leur donner vie avec ce que je filme. Pour ce projet, nous avons essentiellement fait des allers-retours pendant quelques mois par e-mail et SMS. Kerry a eu la gentillesse de gérer mes notes de geek TOC et tant de petits ajustements sur tout au fur et à mesure que nous avancions dans le processus. J'aurais évidemment préféré pouvoir m'asseoir en personne avec lui pour travailler dessus comme on pouvait le faire dans ce qui semble maintenant être les "anciens temps", mais nous avons réussi à y arriver. J'aurais adoré avoir une première appropriée pour cela, mais c'est un très bon sentiment de voir tout se concrétiser enfin et de pouvoir le partager avec vous ici et maintenant !

Comment le processus de réalisation de vidéos a-t-il changé entre vos trente-cinq ans et vos vingt ans, comme pour votre première vidéo ?

Ce n'est certainement pas aussi facile de jongler avec plus de responsabilités de la vie réelle, entre les horaires de travail de chacun, essayer de gérer sa propre entreprise, passer du temps avec sa famille ou ses proches et le simple fait que le niveau d'énergie est plus difficile à maintenir dans cette fin de trentaine. Je me souviens qu'au début de mes 20 ans et même à la fin de mes 20 ans, je pouvais skater/filmer toute la journée tous les jours avec beaucoup plus d'énergie et moins de douleur, mais de nos jours, si je skate vraiment fort en essayant de filmer un trick. J'ai certainement une fenêtre assez limitée de quelques heures solides maximum et après cela, je ne vais probablement pas skater pendant plusieurs jours ou une semaine. Ah, les joies du vieillissement. En fin de compte, je suis juste heureux de pouvoir encore faire ce que j'aime et de m'amuser en le faisant !

Parlez-moi un peu du « ender » de la vidéo ? Je crois comprendre que c'était le dernier clip que vous avez filmé avant que tout ne parte en vrille il y a presque exactement un an.

Il a été filmé il y a presque exactement un an jour pour jour au moment où j'écris ceci, ce qui est étrange comme la perception du temps semble avoir changé en 2020, cela semble tellement plus lointain. J'avais fait un voyage à Raleigh le lendemain de l'exposition d'art d'Alli Goods à PUSH pour filmer quelques trucs car j'essayais de finaliser la vidéo. J'avais espéré pouvoir faire quelques voyages de plus à Raleigh, Wilmington et surtout Atlanta, car je n'avais pas pu y voyager autant pour filmer pour la vidéo, mais la semaine suivante ce voyage, le monde entier a semblé s'arrêter et ce n'était plus vraiment une option. Ce dimanche du voyage début mars, après être retourné prendre une photo de ce FS Nosegrind avec mon ami Brett Abramsky, nous sommes ensuite allés skater et filmer à ce banc que Jed Shooter et Dan Murphy ont construit sur le Greenway à Raleigh et avec seulement environ une heure de lumière du jour restante, Jed a dit "Je veux passer voir ce ledge à State"... nous y sommes arrivés et Jed étant déjà échauffé, il est allé directement essayer de filmer le Noseblunt, malgré la brique lâche au bout du ledge, et moins de 10 tentatives plus tard, il l'a réussi et la brique ou le micro métaphorique est tombé... il était tellement excité d'entendre qu'elle était réellement tombée quand il a décollé et s'est éloigné. Étant essentiellement le dernier voyage avant le COVID, il semblait tout à fait logique de l'utiliser comme fin de la vidéo.

Il y a plusieurs montages plus courts sur lesquels je vais travailler, j'ai déjà commencé à filmer pour quelque chose pour cette série SP21 d'Ishmael inspirée et mettant en vedette les curbs "STAY SANE". Je vais aussi filmer un autre court-métrage avec mon ami Nathanael Roney pour la série SU21 de lui et d'un autre artiste/ami Maxx Fiest, ce qui m'enthousiasme. J'ai également commencé à parler à mon ami Tim Jarman d'une collaboration entre Brainstorm et sa marque et "The Fuzzy Needle", une librairie et un magasin de disques basés à Wilmington, NC. J'espère que nous pourrons faire un voyage cet été et que je pourrai essayer de filmer quelque chose avec une idée que j'ai en tête pour cela. L'année dernière, j'ai passé l'été/l'automne à essayer de filmer en toute sécurité avec certains des gars de PUSH et je veux vraiment me concentrer là-dessus aussi dans l'espoir de faire quelque chose pour les planches PUSH x TOA quand elles sortiront. En ce qui concerne les planches, une partie de cela est en suspens en raison des retards de production, j'espère que les problèmes seront résolus et qu'elles finiront sur les murs des magasins avant trop longtemps.

Merci beaucoup et félicitations pour les cinq ans et plus de Brainstorm Skateboards ! Autre chose à ajouter ?

Je voudrais simplement dire un grand merci à Jovi et à toute l'équipe de TOA de m'avoir donné l'opportunité de travailler sur ce projet avec vous tous, et à tous ceux qui ont pris le temps de regarder la vidéo "AURA" et de lire ce charabia que j'ai écrit sur un écran de 4,5 pouces (iPhone) pendant plusieurs nuits d'insomnie, haha. Plus sérieusement, la communauté née/construite par l'art du skateboard est quelque chose de spécial dont nous avons tous la chance de faire partie ; avec un cœur généreux et un esprit ouvert, nous pouvons collectivement apporter beaucoup de changements dans toutes nos communautés locales. Nous pouvons améliorer la vie non seulement pour nous-mêmes, mais aussi pour les autres, et j'espère que quiconque lira ceci gardera cela à l'esprit et consacrera son temps/énergie à le faire. Restez en sécurité tout le monde et continuez à pousser !