Künstler der Theorie: John McGuire

John McGuire........Interview von Isaac Mckay Randozzi

The Big Lebowski, Aliens, Life Aquatic, Blade Runner, der Osiris D3, Kramer und Richard Scarry sind populäre kulturelle Referenzen, die spezifische, unmittelbare Reaktionen hervorrufen. Unter Mr. McGuires Feder und Tinte werden sie mit einem illustrativen Stil kombiniert, der von Humor und Wertschätzung inspiriert ist. Wenn man seine Arbeiten im folgenden Interview betrachtet, wird man feststellen, dass sein Hauptaugenmerk darauf liegt, Spaß zu haben. Es gibt nur wenige, wenn überhaupt, seiner Werke, die Anzeichen von Böswilligkeit, negativem Sarkasmus oder Gemeinheit zeigen. Man könnte sogar so weit gehen zu sagen, dass seine Arbeit, obwohl sie erwachsen in Natur, Inhalt und technischem Können ist, eine kindliche Perspektive hat, die ein Gefühl von Unschuld hervorruft. In seinen jüngsten Arbeiten verwendet er einen bekannten Charakterstil (Richard Scarry) und Inhalte aus seinen generationsbedingten Quellen, um eine Szene des Horrors, einen Alien, der aus einem Brustkorb platzt, in etwas zu verwandeln, das ein Lächeln und Lachen hervorruft. Obwohl es kein schwer zu erdachendes Konzept ist, erfordert die Ausführung und Umsetzung auf Papier eine weitere Reihe von Fähigkeiten. Seine Talente enden nicht als zweidimensionaler Künstler; er ist ein physischer Komiker, wie in Giddy Up und zuletzt in der Seinfeld-Sockenwerbung zu sehen ist. Er ist ein Humorist auf vielen Ebenen.

Seine natürliche Fähigkeit, respektlose, detaillierte und verspielte Bilder zu schaffen, kann teilweise auf eine solide Arbeitsmoral und, was noch wichtiger ist, auf eine ständig sprudelnde Fantasie zurückgeführt werden. Nicht viele hätten daran gedacht, einen Xenomorph mit einem D3 und einem Facehugger-Pod mit einer G-Bag zu kombinieren. Es bedarf einer sehr spezifischen Art von verdorbenem Geist, um diese unterschiedlichen kulturellen Ikonen auf so prägnante Weise zusammenzubringen. Es ist kein Wunder, dass seine Arbeit in diesem Jahr bisher in gedruckter Form, auf Lastwagen und sehr bald in einer von dem einzigartigen Theorizer künstlerisch geleiteten Theories-Deck-Serie zu sehen war. Mit solchen Fähigkeiten und positiver Motivation bin ich sicher, dass wir in den kommenden Jahren noch mehr von seinem Humor und Können sehen werden.

Hattest du schon immer einen Kramer-Fetisch, oder ist das etwas, das dir einfach so passiert ist?

Das ist eine wirklich tolle Frage. Als Seinfeld in Echtzeit lief, habe ich es tatsächlich nicht gesehen. Alle meine Freunde waren total begeistert und große Fans. Ich war wohl in dieser seltsamen Kunststudenten-Manier „Fernsehen ist dumm“-Denkweise #nedsatomicdustbin. Ich war auf dem Skateboard immer ein totaler Tollpatsch. Ehrlich gesagt, bin ich bis 24 mongo gefahren. Wie auch immer, ich bin immer wieder hingefallen und abgestürzt, und mein Freund Rich Vaughan war der Erste, der die Ähnlichkeiten zwischen Kramer und mir erkannt hat. Das war eine Art Insider-Witz und schlummerte lange Zeit. Als ich 2011 nach Milwaukee zurückzog, schlug Tim Olson von The Friendship vor, dass wir ein Kramer L.A.R.P Skateboard-Video machen. Mike Burnett von Thrasher unterstützte das Projekt voll und ganz. Das gesamte erste Kramer "Giddy Up"-Video wurde in etwa 4 Tagen gedreht.

Was ist deine Verbindung zur Friendship-Crew?

Tim Olson, der Kopf hinter der Marke, ist einer meiner ältesten Freunde. Wir haben 1989 angefangen, zusammen Skateboard zu fahren, und unsere Herzen und unsere Begeisterung blieben irgendwie in dieser Ära. Die Goldene Ära des Skateboardings. Wir waren uns immer sehr einig. Ständig haben wir uns Ideen und Projekte ausgedacht und herumgesponnen. Er ist auch ein großer Verfechter der Idee, dass es "keine schlechten Ideen" gibt, nur manchmal bessere. Es war so großartig zu sehen, wie einer meiner Freunde so viel später im Leben seinen Rhythmus gefunden hat. Er wurde wirklich von der Magie des Peter-Pan-Aspekts des Skateboardings mitgerissen. Er lebt sein bestes Leben. So etwas wie "Kneif mich mal"-Zeug.

Road Warrior im Stil von Richard Scarry-John McGuire 

Wie kam die Kunst in dein Leben, so dass sie zu deinem Hauptfokus wurde? Kommst du aus einer künstlerischen Familie?

Meine Mutter war Künstlerin und hat meine Bruder und Schwestern ständig beim Zeichnen sehr unterstützt und war aktiv dabei. Sie erlaubte uns keine Malbücher, als wir jung waren. Sie hat uns wirklich eindringlich klargemacht, wie wichtig es für uns ist, einfach aus unserer Vorstellungskraft zu zeichnen. Ich habe, so lange ich mich erinnern kann, ständig gezeichnet. Aber Star Wars hat mich wirklich über den Rand getrieben. Ich war 6 Jahre alt, als es herauskam, und es hat mich einfach umgehauen. Von diesem Tag an habe ich ständig Darth Vader gezeichnet.

Welche fünf oder so Künstler haben dich deiner Meinung nach am meisten inspiriert?

WOW. Das ist, als würde man mich nach meinem Lieblingssong der Smiths fragen. Der Künstler Nr. 1 ist Richard Scarry!!!! Der Coolste und GOAT!! Seine Kunst hat mich wie nichts anderes gefesselt. Sie hat mich dazu gebracht, zeichnen zu wollen, und mir auch eine erstaunliche und mitfühlende Liebe zu Tieren gegeben. Sie hat auch einen über 30 Jahre währenden vegetarischen Lebensstil inspiriert, und eine Menge Morrissey. Ansonsten Shel Silverstien und natürlich Ralph Maquarrie, der die gesamten Konzeptzeichnungen für das originale Star Wars gemacht hat. Picasso ist der All-Timer!!! Egal, auf welcher seiner Zeitlinien man landet, er ist immer "Bringing the Heat to the Streets". Das haut mich immer noch um. Was Skateboard-Grafiker angeht, ist es immer Jim Phillips, und ich liebe Evan Hecox und Joe Roberts.

Was war zuerst da für dich, der Pinsel und die Feder oder die Maus und der Pixel?

Stift und Tinte, ganz sicher. Ich war spät dran mit der ganzen digitalen Entwicklung. Ich habe die Kunstschule 1996 mit der falschen Einstellung und ohne Adobe Illustrator/Photoshop-Ausbildung abgeschlossen. Ich bin mit einer Million Zeichnungen und vielen überfüllten Skizzenbüchern nach Kalifornien gestürmt. Dave Bergthold von Blockhead gab mir eine fantastische Gelegenheit bei Invisible und 16 Skateboards, und wir hatten eine gute Zeit. Leider haben meine Sturheit und meine digitalen Ängste mich irgendwie aus der Kunstabteilung verdrängt und mich in den Verkauf versetzt. Ich wurde abgelenkt und ein wenig enttäuscht, aber ich wurde wirklich gut im Verkauf. Am Ende war ich ein Key-Accounts-Vertreter bei Blackbox während der "Glory Days" von Zero Skateboards. Es war eine erstaunliche 8-jährige Zeit, und ich habe so viel vom Chef und Tonnen von erstaunlichen Mitarbeitern und Fahrern gelernt. Ich habe mich 2002 mühsam in Photoshop eingearbeitet, indem ich es mir selbst beigebracht habe. Aber erst 2008 habe ich Illustrator gelernt. Es war das Schwierigste, was ich je gelernt habe. Aber ich habe mir das F auf YouTube angesehen, und plötzlich begann es Sinn zu ergeben. Wenn du es in diesem Spiel wirklich schaffen willst, musst du Illustrator/Photoshop lernen. Es ist wie Skateboarden lernen. Du musst lernen, wie man Scheiße frisst und zuerst wieder aufsteht.

Was bevorzugst du?

Nun… seit der Einführung des neuen iPad Pro mit dem Stylus-Stift. Ich glaube, wir sind auf die harmonischste und glorreichste Synthese von Stift und Pixel gestoßen. Es gibt eine Lernkurve, die ein wenig Feingefühl erfordert. Aber hey, denk mal darüber nach, wie lange es gedauert hat, bis du 360-Flips gelernt hast.

Toy Machine-Serie von John McGuire 

Du hast viel für das Tum Yeto Camp gearbeitet. Wie kam es zu diesem Theories-Projekt?

1994 war ich im zweiten Studienjahr an der Kunsthochschule Milwaukee Institute of Art and Design. Ich erstellte ein Zine, das ich an etwa 10 Firmen schickte. Eine Woche später bekam ich einen Anruf von Chris Miller, Tod Swank, Dave Bergtold und Tony Hawk. Das war vor Handys. Meine Mutter rief mich an und sagte, ich solle sie zurückrufen. Sie sagte, Tony Hawk hätte angerufen. Natürlich dachte ich, sie würde lügen. Das war also ein echtes Highlight für einen 23-jährigen Skater. Nachdem sich der Staub dieser verrückten Woche gelegt hatte, flog mich Tod Swank über die Weihnachtsferien nach San Diego, und ich habe etwa 3 Grafiken entworfen. Ich denke, es ist einer meiner stolzesten Momente, sagen zu können, dass ich Heath Kircharts allererstes Pro-Modell gemacht habe. Dann, 2009, kreuzte sich meine TumYeto-Timeline erneut, und ich war in der Kunstabteilung für Foundation. Es war nur von kurzer Dauer, und wir haben nie wirklich unseren Groove gefunden, aber es war eine erstaunliche Gelegenheit mit großartigen Leuten. Die Zusammenarbeit mit Ed Templeton an einer Toy Machine-Serie war ein Highlight und hat einige meiner Lieblingsboards hervorgebracht, die ich je gemacht habe.

They Live komplettes Stück für die neue Theories Brand Kollektion 

Die Theories-Gelegenheit ergab sich eigentlich nur dadurch, dass Josh Stewart mich über Instagram kontaktierte. Ich hatte diese von Richard Scarry inspirierten "Scarry Movies"-Illustrationen gemacht, und Josh fragte, ob ich Lust hätte, eine "THEY LIVE"-Version zu machen. Josh und ich hatten uns im Laufe der Jahre ein paar Mal durch unseren erstaunlichen gemeinsamen Freund Paul Zitzer getroffen. Ich schulde Paul viel, er gab mir meine allererste professionelle Skateboard-Grafik-Gelegenheit für Entity Skateboards.

Wow, den Namen habe ich lange nicht gehört. Hast du Grafiken für sie gemacht?

Ja, Entity war eine sehr kurzlebige Deck-Marke über Gulwing Trucks. Sie waren die allererste Firma, die mir eine Chance gab, und ich habe drei Grafiken für sie gemacht. Wenn ich mich richtig erinnere, war das Donny Barleys erster Sponsor.

John und Pizza Man 

Gehörst du zu den Katzenmenschen? Es scheint ein wiederkehrendes Thema zu geben, das sich um diesen Haustierfreund dreht.

Ich bin ein RIESEN!!!! Katzen-Typ!! Mein ganzes Leben lang hatte ich Hunde und Katzen. Aber ich habe mich einfach immer mehr mit den launischen und magischen Wegen dieser mysteriösen und eleganten Burschen verbunden gefühlt. Sie bringen mich zum Lachen und schenken mir jeden Tag Freude. Ich habe derzeit 3 Katzen: Pizza Man, Nova und 35. Ich möchte auch zu Protokoll geben, dass es eine soziale Ungerechtigkeit ist, wie cool es ist, "Katzen zu hassen". Das ist einfach totaler Blödsinn. Ich treffe so viele Arschlöcher, die sagen, dass sie Katzen hassen. Aber wenn man sagt, dass man Hunde hasst, drehen die Leute DURCH!! Ich sage den Leuten immer, dass ich Hunde doof finde! Katzen sind wie Morrissey. Die Leute denken immer, sie hassen Katzen/Morrissey. Wenn man zwei Wochen mit der richtigen Katze unter den richtigen Bedingungen und mit Morrissey-Musik verbringt, wird man seine Meinung ändern. Frag einfach FOS von Heroin Skateboards.

Seth Curtis, John, Olly Todd und Fos 

Lieblings-Skate-Spot und Lieblings-Trick an diesem Spot?

Es gibt so viele Klassiker hier in Milwaukee und meinem zweiten Zuhause San Diego. Aber ich bin ein alter Slappy-Curb-Typ. Also brauche ich nur eine lange, luxuriöse Double Sider und eine Killer-Crew, und ich bin stundenlang unterhalten und voller Begeisterung! Bin auch ein großer Fan von No-Comply und ein paar verkrusteten alten Wallrides.

Full Cab No Comply – Foto von Michael Burnett

Hast du den Film Krull gesehen?

Mann, ich muss ehrlich sein. Ich kenne den Film so gut und könnte das Glave total zeichnen. Aber ich habe ihn noch nie gesehen. Dieses Thema regt meinen Freund Josh von "BEEZ" immer auf. Hier ist die kurze Liste von 80er-Jahre-Klassikern, die ich noch nie gesehen habe: Goonies, Top Gun, Gremlins, Revenge of The Nerds, Risky Business, Police Academy, Monster Squad, Real Genius. Wahres Geständnis... ich habe THEY LIVE nie gesehen, bis Josh mich gebeten hat, es zu tun. Aber... ich bin immer wieder erstaunt, wie viele meiner Kollegen und Skater-Nerds noch nie Der Pate 1 und 2, Apocalypse Now, Blade Runner und andere entscheidende Filmhochschulklassiker gesehen haben. Ich bin ein kleiner Filmsnob.

No Country For Old Men

Das sind einige ernste Filme, die man nicht gesehen haben sollte. Fühlst du dich depraviert, weil du solcher Höhepunkte unserer gemeinsamen sozialen Kultur beraubt wurdest? Viele Board-Grafiken wurden von diesen Filmen inspiriert.

Du hast völlig Recht. Allerdings scheint es mir nicht fair, Die Goonies in diesem Alter zum ersten Mal zu sehen. Das goldene Zeitalter des 80er-Jahre-Kinos muss in dieser natürlichen Zeitlinie verwurzelt sein. Ich schaue immer noch Zurück in die Zukunft von 1985, und es ist genauso großartig wie beim ersten Mal. Das Datum, das Marty als sein Ziel angibt, ist tatsächlich mein 15. Geburtstag, der 26.10.1985. Ich schaue immer noch alle John Hughes Klassiker. Sixteen Candles und Breakfast Club sind so großartig.

Wer würde in einem Stehkampf gewinnen, Seinfeld oder Robo-Cop?

Das ist eine sehr unfaire und verzerrte Frage. Ich bin mir nicht sicher, ob man sie überhaupt auf einer fairen Ebene beantworten kann. Ich liebe sie beide. Manchmal schalte ich Robo-Cop einfach ein wie ein Skate-Video. Wie Welcome to Hell oder Bag of Suck, es ist einfach so großartig. Und Seinfeld läuft einfach ständig in Dauerschleife. Ich schaue normalerweise jeden Abend eine Episode, kurz bevor ich ins Bett gehe. Ich liebe die Vorstellung, mit einem Lächeln einzuschlafen. George Costanzas Kummer und Leid können mich immer zum Lachen und Einschlafen bringen. Ich schaue auch ständig True Detectives Staffel 1 noch einmal. Und HEAT, Sicario, Blade Runner 2049, Mad Max Fury Road laufen in schwerer Rotation. Ich schaue einfach immer wieder Filme.

Wie bringst du es fertig, wenn die Deadline nur noch Stunden entfernt ist? Von einem Bild in deinem Gehirn zu etwas, das auf Papier und Pixeln ist?

Ich zeichne fast ausschließlich mit Sharpies. Ich denke, die Methode, keine Bleistiftskizze zu erstellen, hat viele deutliche Vorteile. Man verlässt sich einfach auf sein Bauchgefühl und findet dann einen Weg, Fehler zu beheben. Das macht einen zu einem besseren Künstler. Die nächste Phase, das Scannen und Bearbeiten in Photoshop und Illustrator, bietet eine weitere Möglichkeit, notwendige Änderungen vorzunehmen. Aber im Kern steht die ursprüngliche Idee.

Das "They Live" Board für Theories Brand 

Was oder wer ist deiner Meinung nach momentan der schlimmste Feind des Skateboardens?

Das ist eine seltsame Frage, nur weil ich dazu neige, in allem Wachstum des Skateboardings das Positive zu sehen. Ich liebe alles daran. Vom verrückten Vater auf dem Longboard bis zum Kind mit dem Primitive Board, das nur SKATE spielt. Offensichtlich sind viele Hardcore-Skater dem Skateboarden bei den Olympischen Spielen völlig abgeneigt. Wird es kitschig sein und mir "Geek Chills" verursachen ... natürlich. Wenn wir bedenken, wie viele der aktuellen Top-Profis sagten, dass sie durch das Tony Hawk Pro Skater Videospiel zum Skateboarden kamen. In 20 Jahren werden Profis sagen, dass sie die Olympischen Spiele gesehen haben und das sie begeistert hat.

Im Gegenzug, sein bester Verbündeter?

Das wird keine sehr beliebte Antwort sein. Aber ich denke, Instagram war ein riesiger Vorteil für die Weiterentwicklung der Trick-Schwierigkeit und Kreativität. Ich freue mich immer mehr, etwas Neues zu sehen als einen weiteren Crooked Grind auf einem Ledge in einer Linie. Natürlich, natürlich muss ich sagen, wie wichtig ein großartiger Stil ist. Aber meine absoluten Favoriten waren immer die Jungs, die auf und neben dem Board kreativ waren und die aussahen, als hätten sie Spaß. Neil Blender, Matt Hensley, Louie Barletta und natürlich Jason Adams.

Abschließende Gedanken.

Ich betrachte mich selbst als Illustrator und nicht als Künstler. Ich denke, der Begriff „Künstler“ trägt eine ernsthafte intellektuelle Last. Ich stelle mir immer den klassischen gequälten Künstler vor, z.B. Jackson Pollack oder Vincent Van Gogh. Ich mache einfach Kunst, weil es super lustig ist und man manchmal gelegentlich bezahlt wird. Skateboardgrafiken zu machen war einfach die Kombination all meiner Lieblingsdinge. Ich mache Dinge mit einem sehr klaren kommerziellen Zweck; ich möchte, dass dieses Deck viele Einheiten verkauft. Die wahre Tragödie in der langen Geschichte der Skateboardgrafiken ist diese: Am Ende des Tages würden die meisten Kinder lieber eine Grafik von Sponge Bob sehen oder kaufen, der von Schlumpfine einen geblasen bekommt, als eine einzigartige Grafik, die wirklich die Persönlichkeit des Fahrers mit kreativer Tiefe und Leidenschaft widerspiegelt. Chronic The Hemp Hog wird immer den wertvollen Platz an der Skateshop-Boardwand dominieren. Grafiken folgen sehr unterschiedlichen Trends. Es erreicht derzeit seinen Höhepunkt in der National Geographic Cut/Paste Collage-Phase. Es wird wieder etwas anderes werden. Aber ich denke, ich kehre immer irgendwie zu den glorreichen Tagen von Jim Phillips, VCJ, Cliver und den Klassikern zurück.

Danke. Meiner gesamten Familie und Großeltern für die unerschütterliche Unterstützung, auch als ich ein mieser egoistischer Teenager/Erwachsener war. All den wunderbaren Freunden, die ich durch das Skateboarden in Vergangenheit und Gegenwart auf der ganzen Welt gefunden habe. Heather Wojner, Brain Barber, Joe Pease, Todd Collins, Kyle Leeper, die Bartie's, die Rattrays, Tim Olson, BEEZs, The Zitzer's, Wade Barth, Tif und Matt, Josh Ellis, Russ Clark, Sween, Pat Forester, Fos, Seth, Mike Burnett und Matt Mumford. Erica bei Stance, Mike Sinclair, Kevin bei State, Mike bei Beer City, Pete bei DLX, Ron und Joe bei KRUX, Blackbox und Tumyeto Crew. The Smiths, Morrissey, Francis Ford Coppola, Sir Ridley Scott, Rust Cohle, Denis Villenueve. Ich weiß, ich habe eine Menge vergessen. Aber das ist ein guter Anfang. Danke Skateboarden!

Bitte folgt mir auf Instagram @computerblueart und fühlt euch frei, mich zu #cybermobben oder einen hungernden Künstler zu unterstützen.

Interview von Isaac Mckay Randozzi