Zach Chamberlin und die Push Partial World Tour II

Wie wir alle wissen, gibt es auf der ganzen Welt Schwärme von Filmern, die so ziemlich alles filmen, von iPhones bis hin zu HD-Drohnen. Aber es gibt nur wenige, eine bloße Handvoll, die ihren eigenen signifikanten Stil entwickeln und deren Arbeit man erkennen kann, auch ohne dass einem gesagt wird, wer die Clips, die man in einem Video sieht, gefilmt hat. Zach Chamberlin (alias Sprinkles) ist ein leuchtendes Beispiel für einen dieser Meister in der modernen Ära. Zach hat sich in San Francisco einen Namen gemacht und es geschafft, einige der unglaublichsten bewegten Bilder einzufangen, während er mit blitzschneller Geschwindigkeit die tückischen Hügel hinunterraste und dabei den Skatern den ganzen Weg voraus war.

[caption id="" align="alignnone" width="800.0"] Zach und Bobby Worrest, Antwerpen. Foto: Richard Hart [/caption]

Seit dem Start der Theories of Atlantis-Website habe ich es mir zur Priorität gemacht, engagierte Filmemacher zu präsentieren, die ihr eigenes Skateboarding, ihre Gesundheit und ihre finanzielle Sicherheit geopfert haben, um wichtiges Underground-Skateboarding festzuhalten. Aber es ist zu lange her, dass wir uns das letzte Mal mit einem dieser Charaktere getroffen haben, daher freue ich mich riesig, dieses Interview mit Zach Chamberlin endlich zusammenzustellen. Zach und ich haben fast ein Jahr lang hin und her geschrieben, um diese Worte auf digitales Papier zu bringen, aber es passte perfekt, um es zusammen mit Zachs neuestem Videoangebot, dem Push Periodical "Partial World Tour II", zu veröffentlichen. HEUTE auf Zachs Website veröffentlicht.

-Interview von Josh Stewart

 

Woher kommst du ursprünglich und wo hast du angefangen zu skaten?

Ich bin in Oregon aufgewachsen. Eine 25-minütige Busfahrt oder zwei Mikro-Biere von Portland entfernt. Ich habe angefangen, vor meinem Haus auf alten Boards (70er oder 80er Jahre) zu skaten – von Flohmärkten oder Nachbarn – Metallboards mit winzigen Achsen, die waren alle für Downhill-Slalom oder so einen Mist. Einer der ersten magischen Momente war, als ich die Straße hinunterblickte und ein Kind skatete. Aber nicht fuhr, sondern nur mit seinem Board sprang. Ich verstand nicht, wie er verbunden blieb. Ich erinnere mich, wie ich in diesen Skatepark in Lake Oswego ging, wo Kinder Fly Outs von der Seite der 6ft Quarter Pipe auf die Fläche machten. Punk-Skater machten große seitliche 540s. Er wurde ein paar Monate später geschlossen, nachdem ein Skateboarder einem Typen unter der Geschäftsgarage nebenan, als es regnete, auf den Kopf geschlagen hatte.

Haha… das klingt genau richtig. Also, welches war das erste Skate-Video, das du gesehen hast?

Ich habe versucht, es nach dieser Frage zu finden, aber es ist irgendwo in den Archiven. Es heißt Xtreme Boarders. Es enthielt zwei VHS-Kassetten mit jeder Art von Boarding. Wind, Surf, Schnee und all das mit verdammten Kites! Aber die Skate-Sektion war voll 80er Jahre – eine Crew, die durch die Stadt raste und in einem Lagerhaus endete, wo sie Ziegelsteine und Bänke oder was auch immer balancierten. Das anzusehen ließ mich einen der Hauptgründe erkennen, warum ich Skateboarding liebe. Die Zugänglichkeit hat mich immer verbunden gehalten. Ich habe das Glück, ein Board und eine Haustür zu haben, aus der ich herausgehen, es fallen lassen und losrollen kann. So viele Sportarten und extremer Scheiß, den die Leute machen, brauchen zu viel Ausrüstung und Benzin und Ego für mich. Ich möchte nicht der Erste sein, der einen Gipfel erklimmt, oder der Letzte, der stirbt, aber ich werde immer nach diesem höheren Boden suchen.

Nun, wie bist du dann dazu gekommen, eine Videokamera in die Hand zu nehmen?

(Ich interessierte mich dafür) als Kind, als es noch die Faszination gab, 'warum bin ich ich'? Wenn ich die Augen der Menschen sah, versuchte ich so sehr wie möglich, für einen Moment wirklich sie zu sein. Ich war einfach fasziniert davon, wie die Welt von anderen Menschen gedacht und gesehen werden kann. Eine Kamera in die Hand zu nehmen oder Fotos oder gute Filme anzusehen, spielt mit dieser lustigen Idee. Auch mein Vater hatte immer eine Nikon um den Hals und ich fotografierte Tierkot und Ziegenpenisse oder seltsame Dinge.

Wann und warum bist du nach San Francisco gezogen?

San Francisco ist so legendär. Sobald ich anfing, mich in die Skateboard-Kultur zu vertiefen, wurde San Francisco der Ort, an den ich wollte. Da ich an der Westküste im regnerischen Oregon aufgewachsen bin, war es für mich am sinnvollsten, 2006 nach SF zu kommen. Eine "Roomies"-Episode von 411 in SF mit Elias Bingham, der nachts im alten Union Square skatete und herumkrachte, ist unvergesslich. Ein großes Lob an den Filmer! Das ist im Grunde der Grund, warum ich nach SF gezogen bin. Auch Trevor Prescotts Seasons-Videos sind meiner Meinung nach eine Renaissance des SF-Skateboardens. Als ich SF besuchte – kurz bevor ich hierher zog – habe ich sie mir angesehen und ich glaube, das hat es wirklich gefestigt. Carlos Young erzählte mir, er glaube, Trevor sei einer der ersten Typen gewesen, die losgezogen sind und wirklich alles in SF erkundet haben, was man skaten konnte. Krustige und schwierige Spots, die voller Charakter waren. Er hat mit Leidenschaft gerippt und gefilmt, also ist er für mich eine Legende.

Wer waren die ersten Jungs, mit denen du angefangen hast zu filmen, als du dort hingezogen bist?

Meine Homies aus meiner Kindheit, die hierher gezogen sind – Bobby Groves ist immer noch hier! Aber die meisten sind gekommen und gegangen. Bryan Botelho ist auch einer meiner ältesten Freunde, der immer noch hier in Oakland ist. Wir skaten immer noch zusammen. Evan Kinori ist auch einer meiner ältesten Skate-Freunde in SF. Als ich ihn kennenlernte, fing ich an, mit Jesse Narvaez und der Redwood-Crew, Ben Gore und Matt Field abzuhängen und mit den Homies für Rasa Libre zu filmen. Das gab mir und Ryan Garshell die Möglichkeit, Jungs, die wir kannten und die cool waren, ins Team zu holen. Ryan hatte mit Max Van Arnem und Nathan Porter abgehangen und gefilmt, und ich mit Jesse Narvaez. Also kamen sie als neue Jungs ins Team. Ich lebte auf Ryans Boden, also gab er mir eine Menge Clips von diesen Jungs und Joel Meinholz. Dann stellte ich mein erstes Video mit Rasa zusammen – "The Essence of Freedom"... während ich obdachlos war. Aber mit dem krassesten Crashpad. Danke, Ryan.

[caption id="" align="alignnone" width="522.0"] Bobby Worrest BS Noseblunt in Lissabon. Foto Richard Hart [/caption]

Wie war es, sich an das Filmen in SF anzupassen? Ich meine, da ist das offensichtliche Problem mit den Hügeln und dem rauen Gelände. Aber wurdest du jemals von Leuten, die schon lange in der Szene waren, angemacht oder so etwas?

Ich habe nie versucht, in irgendwelche EMB-Gangs einzubrechen oder mich über irgendwelche Grenzen hinwegzusetzen, um angemacht zu werden. Die einzigen Male, die ich sehe, wie Leute angemacht werden, ist, wenn sie es verdienen. Was die Hügel angeht, ist es für mich jetzt schwieriger, den ganzen Tag auf ebenen Flächen zu pushen, als Hügel hochzulaufen und runterzurasen/zu cruisen. Besonders beim Filmen ist es schwieriger, zu pushen und mit einer Kamera mitzuhalten und es so gut aussehen zu lassen wie bei einem Hügel. Hast du jemals Westgate gefilmt, Josh? Er ist so verdammt krank, ein Lob an alle, die mit ihm, Minor und allen anderen, die ihn filmen, mithalten können.

Haha… nein, ich habe Westgate nie gefilmt. Das ist übrigens eine merkwürdige Frage, die du da stellst. Okay, gut, du hast definitiv deinen eigenen starken Stil mit einer Kamera. Ich habe das Gefühl, ich kann fast erraten, wann immer ich Filmmaterial sehe, dass es von dir gefilmt wurde. Wie würdest du deinen Stil beschreiben?

Niedrig… Ich sitze im Grunde auf meinem Board mit einem Fuß zum Bremsen, falls nötig, und ich greife mein Nose mit meiner linken Hand, um zu lenken/balancieren, und ich kann es benutzen, um wieder aufzustehen, falls nötig. Linien sind das Beste! Ich mag es, die Linse so nah wie möglich an den Spot zu bringen, um die kleinen Details zu sehen, aber auch den ganzen Spot. Bei Hügeln vorne sein, um die Kamera nach oben zu richten. Eine obskure lange Linse macht so viel Spaß. Vielleicht bin ich ein bisschen farbenblind, weil ich beim Weißabgleich ziemlich leuchtende Gelb- und Lilatöne mag. Auch die letzten zwei Jahre habe ich manchmal linkshändig gefilmt, weil es für manche Spots zu schwierig ist, meinen Körper zu drehen und vorne zu filmen. Und vielleicht für die Langlebigkeit der Schulter. Ich lasse die Skater einfach rollen und filme, worauf sie abfahren werden. Es ist ein netter Bonus, wenn die Person ihren Clip ansieht und sehen kann, dass er dem Skaten und dem Spot gerecht wird.

Ich habe das Gefühl, du wurdest vielleicht von Yoan Tallandier und auch von der japanischen Skate-Szene beeinflusst. Würdest du sagen, das ist eine faire Annahme? Was waren einige deiner anderen Einflüsse?

Es ist keine Annahme. Ich habe und werde weiterhin meinem Mann Yoan "Mac Davis" Taillandier ein großes Lob aussprechen! Er ist ein Zauberer und hat mir gezeigt, wie viel Skateboard man in einen Frame packen und wie nah man dabei sein kann! Takahiro Morita hat ein großes Talent, ein Projekt zu sehen und zu erkennen, was es braucht, und es umzusetzen. Ich respektiere sie und liebe ihre Arbeit. Und auch als Freunde. Tightbooth, großes Lob für die jahrelange kraftvolle Berichterstattung und Perspektiven. Ich bin gerade aus Osaka zurückgekommen, wo ich mit einigen von ihnen skaten konnte. Tokyo Fatbros Dusk Boys und Shelter G'z. Dan Wolfe-Inspiration von Closure, Trevor Prescott (Seasons-Videos) sind ein fester Einfluss. Du fischst mit dieser Frage, weil du eine große Inspiration warst. Die saubere Art, wie du schmutzige Sachen aus der Static-Serie zusammenstellst, ist großartig. Und dieses Fisheye 16 ist Jizm-Code.

Im Skateboarding scheint es manchmal eine perfekte Symbiose zwischen einem Filmer und einem Skater zu geben, und ihre Arbeit wird am besten präsentiert, wenn sie zusammenarbeiten. Das empfinde ich auch so, wenn ich dich und Ben Gore zusammenarbeiten sehe. Was ist das Besondere am Filmen mit Ben?

Er ist sehr motiviert. Und ich möchte immer skaten. Ich denke, da wir schon lange Freunde sind, wissen wir, was Sache ist, ohne viel sagen zu müssen. Ich skate immer so gut, und Ben kennt den perfekten Moment, um die Kamera herauszuholen und mich zu filmen.

[caption id="" align="alignnone" width="800.0"] Zach BS-180 Nosegrind in die Bank, Antwerpen. Foto Richard Hart [/caption]

Haha… war es durch Ben, dass du so viel für Magenta Skateboards gearbeitet hast?

Sie haben mich angesprochen, bevor Ben überhaupt davon wusste, und sagten: „Bonjour Zach, wir wollen dich zum Profi machen, aber du bist zu verrückt, das würde unserer Marke wirklich nicht helfen.“ Also erzählte ich ihnen von Ben, und er war solide für sie, also filmten wir ein paar Tricks, während Ben mich filmte.

Wie war die Zusammenarbeit mit ihnen? Manchmal zwingt einen die Arbeit für jemand anderen dazu, sich auf eine Weise zu entwickeln, wie man es alleine nicht getan hätte. Hast du das Gefühl, dass etwas Neues aus der Zusammenarbeit mit Magenta entstanden ist?

Ja, echt ja! Bens Intro-Part haben wir alles bergab gemacht, ohne zu pushen. Dann gefiel es Leo sehr gut und er ist ein großartiger Downhill-Tänzer, also kam er nach SF und wir machten eine Fortsetzung: Old Whoops New Groove. Ich glaube, dieser Part hat mich am meisten gepusht. Gepusht ist das falsche Wort. Es hat mir manchmal einfach Angst eingejagt, runterzurasen. Es hat mich oft runtergerissen. Mit hoher Geschwindigkeit eine Kamera zu halten, ist gefährlich. Ich hatte zum Glück keine Stürze in diesem Part. Ich habe gelernt, so zu filmen, dass meine Ohren hören konnten, wo das Board ist, und ich auf Risse und Löcher geachtet habe. Leo wurden eines Tages seine Jogginghosen abgerissen, als er durch ein Gerüst raste. ¬°Jaja!

Wow, ich bin froh, dass ich das nicht sehen musste… Wie kam „Bright Moments“ zustande? War das dein erstes komplettes Projekt?

Erstes unabhängiges volles Projekt. Rasa Libre war das erste, aber nicht so sehr meins. Es passt einfach zur Sprinkles-Mentalität. Geh raus und fang an zu cruisen. Und vielleicht filme etwas. Irgendwann fügen sich die Aufnahmen zusammen und zeigen eine Stimmung, die für mich echtes Skaten ist.

Wie lange habt ihr beide an diesem Roller-Abschnitt gearbeitet?

Ich glaube, ungefähr zwei Jahre. Zwischen anderen Projekten verstreut.

Wer waren deine Lieblingsskater, mit denen du gearbeitet hast?

Arbeit ist scheiße, also habe ich einfach Spaß mit all den Homies und den Homies der Homies. Das sind alle in Bright Moments und es gibt noch viel mehr. Niemand wurde bezahlt, um in dem Video zu sein, oder versuchte, dadurch Profi zu werden. Das ist also im Grunde die beste Stimmung für mich. Ich bin gerade in Japan mit der Northern Co. (Mai 2017) Und wir alle haben selbst für unsere Anwesenheit hier bezahlt. Und sind alle schon lange Homies. Danke für die Hilfe bei den Zimmern hier, NorthernCo.

Hast du neue Projekte in Aussicht?

Diese Northern Company Reise in Japan mit Jesse Narvaez, Bryan Botelho, Jameel Douglas, Tobin Valverde, James Sayres, unserem Homie Landro (Louie). Und dann fahre ich nach Frankreich und besuche Richard Hart in Belgien. Wir werden die Partial World Tour #2 machen. Antwerpen und Portugal.

Zach legte während seiner Japanreise eine kleine Pause vom Beantworten von Fragen ein und meldete sich wieder bei mir, nachdem er nach SF zurückgekehrt war. Also, Zach… wo bist du jetzt und was machst du?

Jetzt bin ich zu Hause, bearbeite und arbeite an em… Und jetzt bin ich fertig.

Haha… sick! Nun, wie ist es gelaufen und wann können wir die Edits sehen?

Die Trips waren verdammt großartig und ich durfte sie beim Valdimir Film Festival in Fažana, Kroatien, uraufführen. Danke Nikola. Dieses Interview hat sich im Grunde über ein Jahr hingezogen. Beide Stücke sind jetzt auf meiner Website verfügbar. Also schaut sie euch unter Zachchamberlin.com an.

Geil! Ich bin gespannt, wie das alles zusammenkam. Okay, ich danke dir wirklich für deine Zeit für dieses Interview und für all deine Hingabe an das Handwerk des Skate-Filmemachens und all deine großartige Arbeit, dem Underground-Skateboarding eine Stimme zu geben. Möchtest du noch etwas erwähnen?

Ja, ein weiteres Projekt, an dem ich arbeite, ist die Erforschung von allem, was mit Hanf zu tun hat – gesundheitliche Vorteile von Samen und CBDs, die Fähigkeit, Kunststoffe zu ersetzen und Zement zu unterstützen, eine starke und recycelbare Faser, die mit einem Drittel weniger Wasser und dramatisch weniger Pestiziden als Baumwolle angebaut wird, um nur einige zu nennen. Ich habe T-Shirts zum Verkauf und weitere Informationen auf meiner sprinkles.bigcartel.com http://www.sprinklesf.bigcartel.com/product/search-for-higher-ground

Okay, super! Nochmals vielen Dank, Zach. Jetzt alle PUSH Partial World Tour oben anschauen und genießen!

Interview von Josh Stewart

[caption id="" align="alignnone" width="663.0"] PUSH MAG Partial World Tour II Video [/caption]