Die Entwicklung des Spots

Der Skate-Spot ist der unbesungene Held des Skateboardings, mit einer Geschichte, die so reich und vielfältig ist wie die des Skateboardings selbst (die beiden sind oft miteinander verknüpft). Aber was beinhaltet das Konzept eines Skate-Spots? Und wie ist der Skate-Spot, wie wir ihn kennen, entstanden? Wir hier bei Theories of Atlantis, immer die wachsamen Wahrheitssucher, haben die Schlüsselfiguren und Momente aufgespürt und zusammengestellt, die eine Rolle bei der Gestaltung des heutigen Skate-Spots gespielt haben. Wie immer ist dies höchst umstritten und diskussionswürdig.

1970er Jahre – Auf der Suche nach einem Gelände, um das Surfen bei flachen Wellen nachzuahmen, stößt das Zephyr-Team auf eine Reihe von geschwungenen Schulhöfen im Raum Los Angeles. Mehrere davon werden stark befahren, bevor das Skateboarden in leeren Hinterhof-Pools populär wird, was sie wohl zu einigen der ersten (und langlebigsten) Street-Spots macht.

1984 – Lance Mountain kommt aus einem Schornstein und fährt in The Bones Brigade Video Show die Straße hinunter. Obwohl etwas gimmickhaft, sät Lances Trip die ersten Samen des Street-Skateboarding, indem er über Bordsteinkanten fährt, eine natürliche Transition nutzt und sogar einen zweiseitigen Bordstein boardslidet (wenn auch bevor er ihn überpflanzt).

1985 – Inmitten der Begeisterung des Skateboardings für Vert-Skateboarding fährt Tommy Guerrero in Powell Peraltas Future Primitive durch die Hügel von San Francisco. Dies ist einer der ersten reinen Street-Parts und eine der ersten Instanzen, in denen Skateboarden natürliches Gelände, einschließlich Abfahrten, zweiseitiger Bordsteine, Bank-to-Curbs und Drops, als eigenständigen Akt nutzt (anstatt als Ersatz für eine andere Aktivität). So beginnt Street-Skateboarding, eine eigene Identität abseits von Vert oder Surfen anzunehmen.

1987 – Street-Skateboarding in den mittleren bis späten Achtzigern stützte sich immer noch stark auf surfähnliche Bewegungen wie Carven oder Springen, und diese Aktionen manifestierten sich an Spots wie den China Banks oder Fort Miley, bis Natas Kaupas in Santa Cruz' Wheels of Fire die volle Kraft des Ollie nutzt, über Bordsteine, von Ledges, in Stalls auf Bänken, über Huckel und sogar über eine Mülltonne aus der Fläche fährt. Damit ebnet er zukünftigen Generationen den Weg, Hips, flache Ledges, Manual-Pads, Bank-to-Ledges und Bordsteinkanten in einem neuen Licht zu sehen.

Auf der anderen Seite des Landes beginnt Mark Gonzales in New York City mit Handläufen zu experimentieren, mit einem Boardslide den kleineren Brooklyn Banks Rail hinunter und einem Frontside Boardslide und einem 50-50 einen anderen Handlauf hinunter. Fotos aus dem Jahr 1987 zeigen auch Natas, wie er Kreisrails boardslidet und kleinere, quadratische Rails 50-50t.

1988 – In nur zwei Jahren entwickelten sich Streetstyle-Contest-Hindernisse von Jump Ramps und Slider Bars zu Boxen und provisorischen Handläufen.

1989 – Frankie Hill treibt das Handrail- und Gap-Skating auf ein neues Niveau, wenn auch mit Hilfe einer Jump Ramp, in Ban This. Währenddessen stoßen Skater in San Francisco auf einen abgelegenen Fußgängerweg mit einem Betonvorsprung, der parallel zu den Treppen verläuft. Wade Speyer entjungfert den Spot mit einem Crooked Grind, und der Hubba-Ledge ist geboren. Schließlich fahren Matt Hensley und Freunde intensiv den ersten Street-Flatbar in Hokus Pokus, wie es scheint.

1990 – Offensichtlich ein Meilenstein für das moderne Skateboarden, bietet Video Days auch einige der frühesten Beispiele für die organische Verknüpfung von Spots und Lines. Dabei demonstriert Mark Gonzales den Flow und Rhythmus in diesem Part, der die Norm für Street-Skateboarding setzt. Viele Arten von Spots tauchen auch zum ersten Mal in dem Video auf, darunter Street Gaps und Kinked Rails. Zu diesem Zeitpunkt ist die Jump Ramp aus dem Street-Skating so gut wie verschwunden, ebenso wie gestallte Ledge-Tricks aus dem Flachland (ein Grundnahrungsmittel des frühen Street-Skating).

1991 – Die rasante Technisierung des Skateboardings treibt Skateboarder in abgelegenere Gebiete, um neue Tricks zu lernen und zu perfektionieren. Nirgendwo wird dies deutlicher als in großen Metropolen, wo öffentliche Räume, die einst nur im Vorbeigehen geskatet wurden, zu kulturellen Epizentren werden. Dank ihres wiedererkennbaren Aussehens, ihrer großen Vielfalt an Ledges und Treppen und ihrer Abgeschiedenheit vom Fußgängerleben werden Plätze wie der LOVE Park, die Pulaski Plaza und der Embarcadero zu festen Größen in der Kultur und bleiben bis heute der Bauplan für einen Plaza-Spot.

Um diese Zeit beginnen wir zu sehen, wie die bestehende Idee von Spots auf die nächste Stufe gehoben wird. Pat Duffy beginnt, zwanzig Stufen lange Rails zu skaten und Sean Sheffey ollied ein Street Gap in voller Länge.

1993 – Mit dem wachsenden Technik-Fokus im Skateboarding rückt die Spot-Auswahl hinter die Trick-Auswahl zurück. Videos dieser Ära zeigen hauptsächlich Aufnahmen von Curbs, Parkplätzen und Schulhöfen, obwohl bestimmte Persönlichkeiten wie Kris Markovich und Jeremy Wray sich die Mühe machen, die Grenzen von Geschwindigkeit, Stil und Größe zu erweitern.

1996 – Skateboarding erwacht aus seiner Low-Impact-Phase, als wäre es aus einem betrunkenen Rausch gerissen worden. Obwohl die meisten gefeierten Videos dieser Ära, darunter Trilogy und Mouse, stark auf Schulhofaufnahmen und abgelegene Ledge-Spots setzen, sehen wir eine stärkere Betonung des Spots als mehr als nur ein Vehikel für einen Trick. Welcome to Hell zeigt eine Reihe von ungewöhnlichen Handläufen, die um Kurven und durch Knicke führen, und insbesondere Eastern Exposure 3 drängt das Skateboarden aus den Schulhöfen zurück auf die Straßen selbst, mit einem starken Fokus auf lange Linien in einem urbanen Umfeld. Hier sehen wir Skateboarder, die Bank-to-Walls, Jersey Barriers, aufgestellte Gitter über Mülleimern, Bump-to-Bars und sogar Autos voll ausnutzen. Ricky Oyola und Co. popularisieren auch die Philly Step, eine Treppe, die wie ein Ledge parallel zur Haustür geskatet wird. Das Konzept wird in Zukunft unzählige Male zu sehen sein, am bekanntesten in San Franciscos 3-up, 3-down Spot.

1998 – Handläufe und Gaps werden zum König. Obwohl das Konzept in gewisser Form bereits mit Spots wie dem Carlsbad Gap existierte, wird der herausragende Spot mit Karriere-Brechern wie El Toro, Clipper, Wilshire und scheinbar Dutzenden mehr zu einer festen Größe.

2000 – Skateboarding unternimmt die ersten Schritte in Richtung Globalisierung. Waiting for the World lässt die britische Szene zum ersten Mal glänzen, und Barcelona-Aufnahmen sickern in amerikanische Videos ein. Die einzigartige Architektur dieser europäischen Städte beginnt, den traditionellen Filmprozess zu verändern. Schließlich wird es nicht mehr ausreichen, einfach einen beeindruckenden Trick zu filmen; auch der Spot muss perfekt sein.

Jay Maldonados La Luz gewährt einen Einblick in die Ostküstenszene. Bobby Puleos Herangehensweise an das Skateboarding, mit starkem Fokus auf die Erkundung ungesehener Viertel und Gassen nach schnellen Ledges und Kellertüren, wird schließlich populär und treibt die Idee der Spot-Suche sowie einige der von ihm geskateten Spots in den Status eines Klischees. Leute suchen keine Spots, weil sie nicht verkrustet sind, sondern wegen ihrer inhärenten Verkrustung.

2004 – Static II setzt die Linie von Eastern Exposure 3 fort, jedoch mit verstärktem Fokus auf die wachsende Globalisierung des Skateboardings. Inmitten einer der hammerreichsten Perioden der Skateboard-Geschichte suchen Stewart & Co. auf der ganzen Welt nach einzigartigen Kombinationen von Unebenheiten, Ledges und Banks, was das Konzept des Spots, der Vorrang vor dem Trick hat, weiter vorantreibt.

Mitte der 2000er Jahre – Einst locker reguliert, werden die ungeschriebenen Regeln um provisorische DIY-Hindernisse strenger. Obwohl es einigen Einzelpersonen gelingt, ein paar Tricks auf selbstgebauten Spots zu schummeln, sehen wir immer weniger Tische, die über Apartmenttreppen gestellt werden, weniger Clips von Skatepark-Boxen, weniger Bumps zu Winkeleisen-Ledges an bestehenden Spots und weniger relevante Scientologen.

2007 – Das Tech-Skating nimmt wieder Fahrt auf, und die meisten verbringen die Mitte der 2000er Jahre (und die Reisebudgets ihrer Marken) damit, in Chinas zahlreichen Marmorplätzen zu filmen. In den Vereinigten Staaten nehmen die Static III-Crew und Anthony Pappalardo die kommende Obsession aller mit klischeehaftem "Ostküsten"-Street-Skating vorweg. Im Laufe der Zeit werden Wallies und Pole Jams schließlich in das zeitgenössische Skateboarden einfließen.

2008 – Das Far East Skate Network veröffentlicht Overground Broadcasting. Das Video hinterlässt dank des schnellen Ansatzes zur japanischen Architektur einen bleibenden Eindruck bei den Zuschauern, der die Grenzen dessen, was traditionell als "akzeptabler" Spot gilt, verschiebt. Einzigartige Transitions und Ledge-Variationen gibt es in Hülle und Fülle, und Gou Miyagi schleift insbesondere Flatbars, die hoch, runter, um Ecken, im Kreis und in Wände gehen. Obwohl die westliche Welt dies nicht bemerkt, sind die FESN ihrer Zeit voraus, und indem sie die Grenzen dessen, was einen Spot ausmacht, verschieben, wird ihr einzigartiger Ansatz schließlich in die Mainstream-Skateboarding-Kultur einfließen.

2009 – Jake Johnson haucht Wallrides und Wallies neues Leben ein, angefangen mit seinem Mind Field-Part. Im Laufe seiner Karriere wird er sie switch, nollie, Double Sets hinunter, in Tailslides, auf Autos und mehr machen, wodurch er die Tricks schließlich populär macht und das Konzept eines Wallie- oder Wallride-Spots in das zeitgenössische Skateboarden bringt. Johnson macht auch den berüchtigten Battery Park Ride-on Grind Switch und öffnet damit die Tür für Variationen des Tricks und Ride-on Grind Spots.

Mit der Verbreitung von YouTube und der einfachen Austauschbarkeit lokaler Videos zwischen den Szenen sehen wir eine stärkere Betonung regionaler Spots und Architektur aus allen Teilen der Welt. Die Tür ist offen nicht nur für verschiedene Spots, sondern auch für verschiedene Ansätze an Spots, was schließlich dazu führen wird, dass mehr Menschen auf der ganzen Welt ihre alten Spots in einem neuen Licht sehen und ästhetisch ansprechenderen Spots in Bezug auf Layout und Hintergrund den Vorzug geben.

2010 – Ein Beispiel: Stark beeinflusst von Takahiro Moritas Arbeit, wählt Leo Valls einen anderen Ansatz, der schließlich die Kriterien für das, was ein Spot ist, lockert. Stark abhängig von Wallies, Banks und repetitiven Spins, nimmt Valls eine Art Mittelstellung zwischen traditionellem Street-Skaten und dem, was man als "interpretatives" Skateboarding bezeichnen könnte. Manuals müssen nicht mehr auf Manual-Pads ausgeführt werden, und etwas so Einfaches wie ein Blumenkübel, über den man wallied, eine schräg geskatete Treppe oder sogar glatter Boden kann ein Spot sein, wenn es im Film gut aussieht.

2013 – Dank der Sabotage-Bewegung und der Wiederbelebung des LOVE Parks erleben wir ein zweites Kommen des Plaza-Spots. In den nächsten Jahren erkennen und verehren Skateboarder in Großstädten die Rolle, die der Platz in ihren Szenen spielt, was zu einem Aufschwung an Aufnahmen von Chase Plaza, JKWON, Pulaski, Republique, Black Blocks, Peace Plaza und sogar dem Brunnen am EMB führt.

Bronzes zweites Video, Solo Jazz, prophezeit ein zweites Kommen der New Yorker Skateszene und New York-ähnlicher Spots, wie schnell begehbare Spots, Bump-to-Bars und Wallrides, gemischt mit Ledges, Rails und Gaps.

2014 – Videos wie cherry, Static IV und Paych etablieren NYC als das neue Barcelona, einen „In“-Ort für Skateboard-Pilgerfahrten und Sommerreisen. Diese drei Videos förderten insbesondere die Idee, die Straßen als Kulisse zu nutzen und blieben (meistens) von sicheren Orten ohne ästhetisch ansprechende Eigenschaften, wie Schulhöfen, Apartmentkomplexen und Einkaufszentren von LA, fern.

Darüber hinaus zeigen cherry und, in geringerem Maße, Static IV und Paych Ride-on Grinds, Pole Jams und Wallride-Spots in einer höheren Konzentration, als das Skateboarding zuvor gesehen hat. Diese Spot-Auswahlen werden sich durchsetzen, bis sie im Mainstream-Skateboarding als einigermaßen alltäglich angesehen werden.

GX1000 beginnt wieder mit Vehemenz Gitter aufzubrechen, springt auf Ledges, über Parkuhren und durch Lücken. Die Crew nimmt sich auch einen Moment Zeit, um alle daran zu erinnern, dass die Hügel immer noch ein Spot sind.

2015 – Die Westküste beginnt, die Ostküste nachzuahmen. Jungs wie Ben Gore, Vincent Alvarez und die WKND-Crew werden der Schulhöfe müde und durchkämmen das Gebiet von Los Angeles nach versteckten Veranda-Spots oder Hinterhöfen. In einigen Fällen sind sie so erfolgreich, dass man die Aufnahmen nicht als Los Angeles-Aufnahmen erkennen würde, bis jemand darauf hinweist.

Heute – Wenn die frühen 90er Jahre in Bezug auf die Trickauswahl „alles war möglich“ waren, könnten die mittleren bis späten 2010er Jahre „alles ist möglich“ in Bezug auf die Spot-Auswahl sein. Dies ist zum Teil auf die erhöhte Präsenz von Instagram in den Medien zurückzuführen und gepaart mit einem erfinderischen Ansatz beim Filmen in einer Ära, in der jeder hochtalentiert ist. Wir sehen einen Zustrom von Tricks, die einst als minderwertig galten. Chris Jones hat den Firecracker in seinem Spirit Quest-Part über den Neuheitsstatus hinaus vorangetrieben, Max Palmer und die Atlantic Drifters bringen Hippy Jumps an seltsame, unbequeme Orte, Caveman-Tricks auf Rails und Hubbas sind nicht mehr nur Aufwärmübungen, und sogar Slappy-Variationen sind filmwürdig. Da diese Tricks zunehmend akzeptabel werden, werden die Leute mehr Hindernisse finden, um ihre Clips hervorzuheben. So wird die Definition eines Spots wieder gelockert.

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