Soy Panday im Interview mit The Level

Interview von Joe Coward

Dieses Interview wurde über einen Zeitraum von einigen Wochen per E-Mail geführt. Ursprünglich war einer der Hauptgedanken, oder Gesprächsthemen, Soy's Kunstwerke und Interessen außerhalb des Skateboardens. Während unserer Interaktion besuchte er einen Schamanen im peruanischen Amazonas-Regenwald. Soy's Worte sind wahrscheinlich einige der tiefgründigsten Einsichten über das Leben, die je in einem Skate-Interview besprochen wurden. Bitte genießen Sie den Geist von Soy Panday:

Kommen wir gleich zur Sache: Ich habe Ihre Kunstwerke hauptsächlich als feine Illustrationen und Malereien wahrgenommen – haben Sie jemals andere Medien erkundet, wie Skulptur oder Fotografie?

Nicht wirklich, ein kleines bisschen Malerei, und das war's; eigentlich ziemlich schade. Aber sie scheinen ein sehr unterschiedlicher Prozess zu sein, und Illustration/Malerei ist das, was mich zuerst anspricht. Ich habe nicht wirklich ein fotografisches Auge, und Illustration war mein Einstieg in die Kunst, und ich habe wirklich nicht das Gefühl, dieses Medium auch nur annähernd gemeistert zu haben, daher fällt es mir schwer, überhaupt daran zu denken, ein anderes auszuprobieren. Es fällt mir auch schwer, die Zeit dafür zu finden. Seit wir Magenta gegründet haben, arbeite ich jetzt mit Photoshop, das ich benutze, um Schwarz-Weiß-Handillustrationen zu bearbeiten und sie als farbige Skateboard-Grafiken anzuordnen. Was keine sehr tiefgründige Erforschung künstlerischer Medien darstellt, haha. Im Grunde nur Illustration.

(So ziemlich mein einziges Gemälde)

 

Haben Sie Kunst studiert oder eine Ausbildung in Kunst gemacht und wenn ja, was haben Sie gemacht?

Ich habe keine Kunst studiert, nein, aber offensichtlich habe ich ein bisschen „trainiert“. Ich habe früher am Rande meiner Notizbücher in der Schule gezeichnet. Da habe ich am meisten trainiert. Einfach Comic-Zeug und Witze. Dann wurde mir klar, dass ich keine Kunstschule besuchen würde, weil ich nichts vorbereitet hatte, und ich gab das Zeichnen ziemlich auf. Ich studierte Wirtschaftswissenschaften an der Universität und skatete einfach jeden Tag, bis mein nächster Schritt entweder eine Promotion oder ein richtiger Job war. Ich konnte mich weder zu dem einen noch zu dem anderen durchringen, also skatete ich einfach, um zu vergessen, dass ich eine ernsthafte Entscheidung treffen musste. Das war gleichzeitig erstaunlich und ziemlich beunruhigend, denn ab und zu hat man das Gefühl, mit seinem Leben direkt gegen eine Wand zu laufen. Irgendwann fing ich wieder ein bisschen an zu zeichnen, Porträts von Leuten um mich herum, meinen Freunden, Leuten in der U-Bahn, so etwas. Das war meine zweite Trainingsphase.

 

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(Einige alte Skizzenbuchillustrationen)

 

Etwa zu dieser Zeit, vielleicht 2008, bekam ich die Möglichkeit, ein paar Artikel zu illustrieren, die ich für Skatemagazine geschrieben hatte, und ich begann zu denken, dass Zeichnen vielleicht etwas war, das ich genauer betrachten sollte, um etwas aus meinem Leben zu machen, etwas, womit ich glücklich sein könnte. 2009 fragte Vivien mich, ob ich mit ihm und seinem Bruder Jean eine Skateboardfirma gründen wollte. Ich sagte „Klar“, und meine Illustrationen wurden zu Magenta Board Grafiken.

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(Magentas erste Board-Serie, Frühjahr 2010)

 

Es gibt offensichtlich eine starke Beziehung zwischen Kunst und Skaten, viele Skater sind Musiker und Künstler. Wer sind einige der Skate-Künstler, von denen du beeinflusst wurdest? Ich weiß, du hast ein Gastkünstler-Board mit Brian Lotti gemacht, hast du dich jemals von seiner Arbeit (oder irgendeinem Skate-Künstler) inspirieren lassen und sie in deine eigene Arbeit integriert?

Ich bin mir nicht sicher, ob ich eine direkte Inspiration von einem Skate-Künstler bezüglich meiner Zeichnungen nennen könnte. Ich wurde offensichtlich im Laufe der Jahre stark von vielen Skatern beeinflusst, auch von Skate-Musik, und offensichtlich, wenn ich im Laufe von 28 Jahren Skaten so viele Board-Grafiken sehe, wurde ich stark von Skate-Kunst beeinflusst. Ich liebe Evan Hecox Board-Grafiken und seine Kunst im Allgemeinen, aber wer tut das nicht? Brian Lotti war ein Einfluss von mir, lange bevor ich wusste, dass er malte. Er war ein großer Skate-Einfluss für mich. Ich kannte seinen Planet Earth "Now ‚òn Later‚"-Part auswendig! Ich konnte seinen Part buchstäblich mündlich rezitieren. Hahaha. Ich wurde wirklich von unzähligen Leuten beeinflusst, aber es fällt mir sehr schwer, direkte Verbindungen herzustellen. Ich könnte nicht sagen "Ich habe angefangen, Tiere zu zeichnen wegen diesem Typen‚", oder "Ich habe angefangen, geometrische Figuren zu zeichnen wegen ihm‚". Ich weiß, die Verwendung von Gold habe ich von Gustav Klimt übernommen, dessen Werk mich schon immer fasziniert hat. Den Rest nimmt sich das Gehirn, schätze ich, hier und da auf und man integriert Dinge meist unbewusst…

Natürlich hat auch Mark Gonzales einen riesigen Einfluss auf mich gehabt, und wir sind überglücklich, dass er von einer Zusammenarbeit mit uns begeistert war. Für mich ist es fast unglaublich, wissen Sie…

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Ich glaube, als Skateboarder haben wir großes Glück, so tief in die Kunst eingetaucht zu sein. Jedes Board hat ein Kunstwerk auf der Unterseite, das kreative Werk und die persönlichen Gedanken eines Künstlers; und ein Skater wechselt im Durchschnitt einmal im Monat die Boards. Das bedeutet, dass ein Skater zusätzlich zu seiner kreativen Tätigkeit mit den Füßen ungefähr jeden Monat ein Kunstwerk zu sehen bekommt. Ich kenne kein anderes Tätigkeitsfeld, bei dem das zutrifft. Ein Tennisschläger, ein Fußball, ein Basketball, ein Baseballschläger usw. tragen keine Kunstwerke. Wenn Sie kein Museumsgänger sind, dann sind die einzigen Kunstwerke, die Sie im Allgemeinen zu sehen bekommen, meist rein kommerzielle Arbeiten ohne andere Botschaft als die, Sie zum Kauf zu überreden. Skateboarden lässt Sie implizit einen Geschmack für Kunst entwickeln.

Macht es dir Spaß, Grafiken zu erstellen, oder fällt es dir schwer, unter Termindruck etwas zu entwickeln, oder hast du ein ständig wachsendes Portfolio, aus dem du wählen kannst? Findest du es manchmal repetitiv?

Ich liebe es! Außerdem finde ich es nicht repetitiv, aber das wäre ohnehin von geringer Bedeutung. Worüber ich mir Sorgen machen sollte, ist, dass die Leute, die es sich ansehen, es nicht zu repetitiv finden.

Es ist nicht leicht, immer Ideen zum Illustrieren zu finden oder einen Weg zu finden, sie innerhalb der eigenen Fähigkeiten zu illustrieren, und ich spüre manchmal den Druck der Deadlines; aber eine Deadline zwingt einen auch, schneller zu denken. Normalerweise schlummert eine vage Idee irgendwo in deinem Kopf, und manchmal kommt sie aus Angst vor Verurteilung/Spott nicht zum Vorschein. Wenn die Deadline näher rückt, akzeptierst du entweder, deine schlummernden Ideen preiszugeben, oder du findest schneller eine neue, weil es keine andere Wahl gibt.

Ich habe kein wirklich wachsendes Portfolio zur Hand. Ich habe kaum ein Portfolio – beschämenderweise – und das ist manchmal ein Problem, da es mich daran hindert, einige offene Türen zu nutzen. Ich zeichne so gut wie ausschließlich unter Termindruck, sei es für eine Boardserie oder für eine Ausstellung. Das ist ziemlich seltsam, wirklich. Ich zeichne in Zyklen. Wenn es Zeit ist, eine Boardserie zu zeichnen, zeichne ich das auf verstreuten Blättern, die für keinen anderen Zweck nützlich sind, dann muss ich eine Weile „ausschließlich“ Photoshop-Sachen machen, um eine Kleidungsvorlage zu erstellen, Kleidung zu entwerfen, Dateien für den Drucker vorzubereiten, einen Katalog zu erstellen. Und die ganze Zeit werde ich kaum zeichnen, weil ich nicht viel Zeit dafür habe. Und dann habe ich auch noch einen zweiten Job, in dem ich nicht zeichne, und auch andere Unternehmungen, in die ich ab und zu eintauchen möchte.

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