Daisy von Colton Abernathy

Kyler Garrison Boardslide zu Fakie Manny mit Colton beim Filmen. Foto: Isaac Randozzi

Interview von Isaac Randozzi, Fotos von Alec Chuvarsky und Colton Abernathy

Colton ist einer dieser Jungs, die ihre Kamera immer dabei haben. Immer bereit, etwas Gutes einzufangen und beschwert sich nie, wie lange es dauern könnte. Nicht laut oder ein Hype-Man im üblichen Sinne. Seine Begeisterung für einen gut gelandeten Trick oder eine Linie ist verhalten, aber strahlt mit einem breiten Lächeln und nickendem Kopf. In den letzten Jahren haben sich sein Film- und Schnittstil entwickelt und sind einzigartig geworden. Vielleicht ist es der viele Marihuana-Rauch in der Colorado-Luft oder die Strahlung der Uranminen, die die Front Range säumen. So oder so, der Typ hat einen tropfenden Schnittstil, der in seiner Obskurität fast David Lynchianisch ist und an Zapping um 3 Uhr morgens auf einem Fernseher ohne Kabel erinnert, nachdem man einen Hasch-Brownie so groß wie die eigene Faust gegessen hat. Aber das ist eine zu starke Vereinfachung seiner Arbeit. In seiner Arbeit steckt Denken und Handwerk, und "daisy" ist eine Art Höhepunkt. Seines Schnitts und der Covidianischen Zeiten, in denen wir leben, skizzenhaft und Tag für Tag miteinander verschmelzend. Aber in diesen zehn Minuten steckt Begeisterung und einiges Großartiges zu sehen.

Wie alt bist du und wann hast du angefangen zu filmen?

Ich bin dreiundzwanzig Jahre alt und filme seit ich wahrscheinlich zwölf Jahre alt war.

Mit zwölf hast du deine erste Kamera bekommen?

Ich glaube schon, ich habe angefangen mit einer kleinen digitalen Point-and-Shoot-Kamera, die meine Mutter in einer Schublade zu Hause hatte. Ich habe sie dann mit in einen Skatepark genommen und einfach meine Freunde und so gefilmt. Dummes Zeug gemacht, Park-Montagen und Kindersachen. Über die Jahre habe ich mich mehr in die lokale Szene hier in Denver eingebracht und angefangen, das Filmemachen um die 16 ernster zu nehmen, als ich ein Auto bekam und so weiter.

Hast du Freunde und jeden, der gerade da war, gefilmt?

Ja, ich habe immer meine Freunde gefilmt. Ich bin mit einer festen Crew von engen Freunden in Boulder aufgewachsen. In meiner Freizeit habe ich viel mit dem Skate-Shop Crisis gemacht, das war der Shop in Broomfield. Mit Jeremy bei Crisis haben wir zwei komplette Videos veröffentlicht. Der Laden schloss 2018 und seitdem habe ich herausgefunden, wo ich hingehöre, weil ich weiter Videoarbeit und so machen möchte. Mit diesen Jungs passte es einfach natürlich, als ich mehr Zeit mit ihnen verbrachte.

Wie lange arbeitet ihr und eure Crew schon mit und für Emage?

Diese Jungs machen das schon eine Weile, Kylers Video ‚insured‘ kam letztes Jahr raus, ich weiß, dass sie schon eine Weile daran gearbeitet hatten, ich kam dazu, als er das Projekt gerade beendet hatte. Im letzten Jahr waren Kyler, Valen und ich so viel wie möglich unterwegs und haben gefilmt. Als sich das Material anhäufte, war es nur sinnvoll, an einem Projekt mit Brendan von Emage zu arbeiten.

Sie sind eine produktive und positive Crew.

Ja, es war fantastisch. Ehrlich gesagt, hat die gesamte Crew viele Interessen und widmet außerhalb des Skateboardens viel Zeit anderen Dingen. Es ist immer motivierend zu sehen, wie die Jungs ihre Kunst oder Musik oder was auch immer sonst noch begeistert. Es ist definitiv eine positive Energie.

Warum der Name Daisy?

Einen richtigen Sinn gibt es nicht wirklich, ich wünschte, es gäbe einen. Ich nehme einfach das erste Wort, das mir für meine Edits in den Kopf kommt. Viele meiner Edits sind nur Ein-Wort-Titel. Ich glaube, meine erste Idee war aus irgendeinem Grund „innocent“ oder so etwas in der Art. Dann passte das Wort „daisy“ irgendwie. Wir hatten die Idee, ein Zine zu dem Projekt zu machen, und als wir diesen Titel hatten, löste das eine Menge Bilder aus, mit denen wir arbeiten konnten.

Es war also eine Situation, in der der Titel dazu beitrug, die anderen Aspekte des Projekts zu festigen?

Ja, es hat alles zusammengebracht, finde ich.

Warum eine begrenzte YouTube-Premiere?

Hauptsächlich wegen Covid wollten wir kein Event veranstalten. Deshalb war die Online-Premiere am sinnvollsten. Das Video ist per QR-Code in das Zine integriert. Wenn also jemand in zwei oder drei Jahren das Zine in die Hand nimmt und auf die letzte Seite blättert, kann er den Code scannen und es sich ansehen. Das war unsere Art, den Leuten einen Grund zu geben, etwas noch einmal anzusehen.

Wann habt ihr Jungs angefangen, dafür zu filmen, und war es von Anfang an als Video-, Zine- und Kleidungsprojekt geplant?

In den letzten drei oder vier Jahren hatte ich immer die Idee, ein Zine mit einem Videoprojekt zu machen, aber ich war mir nie sicher, wie ich es umsetzen sollte. Als ich anfing, mit diesen Jungs zusammenzuarbeiten, haben sie viele kreative Köpfe, so dass es sehr einfach war, mit allen zusammenzuarbeiten und zu kollaborieren. Ich musste mir eigentlich nur Sorgen machen, das Video meinen Ansprüchen gerecht zu werden. Kyler und Greg haben so gut wie alle Kunstwerke für die Kleidung und das Zine gemacht. Alec Chuvarsky hat viele wirklich großartige Fotos beigesteuert, und Grant Corrigan hat das Layout und das Gefühl für das Zine inspiriert. Ich finde, es ist großartig geworden und es war der beste Weg, alle, die daran beteiligt waren, einzubeziehen.

Du hast bei diesem Projekt mit deinen langjährigen Freunden Kyler und Alec zusammengearbeitet, wie war der Prozess?

Es war großartig, es hat mir sehr geholfen. Es hat viel kreativen Stress abgebaut, wenn man alleine arbeitet, ist man irgendwie in seinem eigenen Kopf damit beschäftigt. Mit Gleichgesinnten zusammenzuarbeiten, die ähnliche Vorstellungen davon haben, was cool ist und was nicht, hilft wirklich, Vertrauen in das zu bekommen, was man tut. Außerdem können wir den ganzen Tag Ideen austauschen und sehen, was hängen bleibt. Es ist schön, talentierte Freunde zu haben.

Was hat dich zu diesen skizzenhaften Analogband-Elementen hingezogen und warum verwendest du sie immer noch? Du hast sie auf viele verschiedene Arten genutzt, von Übergängen zwischen Tricks bis hin zu einem zweieinhalbminütigen Edit, Glitch, der in jedem Clip den gleichen digitalen Schönheitsfehler hatte.

Ich wünschte, ich könnte es genau benennen. Ich weiß, dass ich die Hi-8-Kamera seit meiner Kindheit benutzt habe, weil ich Super-8-B-Roll wollte, aber ich konnte mir den Film und die Entwicklung und all das nicht leisten. Also war mein Weg die Hi-8-Kamera, schon seit Jahren. Ich weiß nicht, ich schätze, das hat sich einfach zu einem Stil entwickelt. Und dieser Edit, den du erwähnt hast, Glitch, war zu einem Zeitpunkt, als meine VX-Kamera einfach nur glitchte, alles, was ich filmte, war fast unbrauchbar, es gab einige Clips, die in Ordnung waren, aber der Großteil davon war einfach nur Müll. Ich wollte dieses Material trotzdem verwenden, also habe ich es getan und es gab eine Art gute Reaktion, die Leute hatten nichts gegen das skizzenhafte Aussehen, nicht so sehr, wie ich dachte. Also entwickelte es sich von der Verwendung der Hi-8 dazu, auch mit diesen Glitches zu spielen und zu lernen, wie man die Mini-DV auf die Hi-8 überträgt, alles analog, und das ist eine Seite des Schnitts, die ich wirklich sehr genieße.

Wurdest du von den frühen Bronze- und Palace-Edits beeinflusst?

Ich war definitiv ein Fan von all dem Zeug, aber ich bin mir nicht sicher, wie sehr es mich beeinflusst hat. Um ehrlich zu sein, haben mich viele der Matt King Videos als Kind beeinflusst, besonders sein Video 'hoephase', super einzigartig, er macht fast einen Horrorfilm. Super verrückt, aber als Kind hat mich das beeinflusst, es ist absolut lächerlich, was die Bearbeitung angeht, und verrückte Ideen, mit denen man nicht hätte spielen sollen. Mit der Zeit habe ich gemerkt, dass ich einfach ein Fan von Skaten bin und fast alles schaue. Ich bin wahrscheinlich mehr davon beeinflusst, als mir bewusst ist, aber ich glaube, ich ziehe meine Inspiration aus verschiedenen Quellen außerhalb des Skateboardens.

Wie lange dauerte der Bearbeitungsprozess von Daisy? Es sah so aus, als hätte es viele Ebenen und Elemente.

Ja, die Timeline war verrückt geschichtet. Ich hatte Teile und Abschnitte davon schon vor sechs Monaten bearbeitet, und es ging wirklich darum, Songs zu finden und herauszufinden, wie man sie mischt, das hat die meiste Zeit in Anspruch genommen. Im letzten Monat vor der Deadline habe ich mir einfach die ganze Zeit von der Arbeit freigenommen und jeden Tag mit dem Bearbeiten verbracht. Es war viel Zeit, vielleicht etwas unnötig, aber das ist es, was ich gerne mache. Mich an diesem seltsamen kleinen Teil im Edit zu obsessionieren. Wenn es dein Handwerk ist, liebst du es und tauchst gerne tief ein.

Welche Kameras hast du benutzt?

Eine VX und die Hi-8, eine Sony. Nichts Besonderes, habe Millionen davon in Secondhandläden gesehen. Es ist eine der Kameras, die ich aus dem Dachboden meiner Mutter geholt habe und die ich seit meiner Kindheit benutze. Mein Kumpel Grant hat mir ein Kassettendeck besorgt, das er irgendwo gefunden hat. So konnte ich all das Editing/Glitchen und so machen. Ich habe das VX-Material durch die Hi-8 laufen lassen, um die Glitch-Effekte zu erzielen.

Du bist in einer Zeit aufgewachsen, in der es viele digitale Optionen gab, warum benutzt du immer noch die VX1000 und Hi-8? Die Technik ist älter als du.

[Gelächter] Ja, ganz sicher. Das ist eine Frage, die ich mir selbst immer wieder stelle. Weil es wahrscheinlich Zeit ist, digital zu werden und meinen Edits einen schönen, klaren Look zu verleihen, aber irgendetwas an der analogen. Ich habe das Gefühl, dass das Verlangsamen des Prozesses, diese Bänder aufnehmen zu müssen, ein Teil dessen ist, was mir Spaß macht. Ich habe ein paar Jahre lang HD gefilmt, aber es wurde mir langweilig, weil ich einfach keine Leidenschaft dafür hatte. Aber ich denke, das muss sich bald ändern, denn der Markt für VX-Sachen wird einfach lächerlich.

Wie viele hast du schon durchgemacht?

Ich habe vier durchgemacht und ja, sie werden immer schwerer zu finden, und die Fisheyes sind das eigentliche Problem. Davon hatte ich auch schon ein paar.

Hattest du beim Filmen während des Lockdowns Probleme?

Zuerst, während des Lockdowns, war ich ehrlich gesagt etwas nervös. Am Anfang bin ich nicht sehr oft rausgegangen. Ich habe mich eine Weile eingesperrt. Einige der anderen Jungs waren immer noch unterwegs und skateten, aber mit Abstand, sicher, einfach nur skaten. Nach einer Weile bin ich rausgegangen und habe mit ihnen gefilmt, wenn sie schon draußen sind, kann ich das auch tun. Als ich dann draußen war, war es die beste Zeit, um zu filmen.

Konntet ihr Spots nutzen, die normalerweise ein Problem waren?

Ja, viele der Spots, die normalerweise ein Problem waren, waren viel einfacher zu skaten, nicht ganz frei, aber einfacher zu skaten. Ich glaube, selbst die Cops haben sich viel entspannt. Vielleicht, mit all den anderen Dingen, die passiert sind, haben die Cops Skater auf die unterste Prioritätsliste gesetzt. Ich glaube nicht, dass sie den Anrufen über Skater viel Aufmerksamkeit geschenkt haben. Die letzten paar Monate war das Skaten in der Innenstadt ziemlich einfach, es war während des Lockdowns und allem kein Kampf. Solange man dabei schlau ist.

Wurde „daisy“ nur in Denver gefilmt?

Wir machten einen Trip nach Santa Fe, New Mexico, daher gibt es ein paar Clips von dort. Einige der Jungs machten auch einen Trip nach Salt Lake City. Größtenteils Denver, etwas Boulder ist dabei, aber so ziemlich alles Denver.

War dies das längste Edit, das du je gemacht hast?

Nein, ich habe in der Vergangenheit schon Spielfilme gemacht. Angesichts der Aufmerksamkeitsspanne der Leute heutzutage versuche ich, viel in kurzer Zeit unterzubringen. Ich habe die ganze Zeit auf die Zehn-Minuten-Marke gezielt und viel Material weggeschnitten, das hätte verwendet werden können.

Wie lange bist du schon ein Fan von DJ Screw?

Während dieser ganzen Quarantäne/Lockdown haben Kyler, Valen und ich nur das gehört. Ich bin schon Fan davon, seit mich ein Freund, der kein Skater, sondern ein Musikliebhaber war, in der Highschool darauf gebracht hat. Aber es war etwas, das wir während des gesamten Filmprozesses gehört hatten, und deshalb wollte ich genau diese Musik verwenden. Größtenteils sind sie instrumental, weil ich der texanischen Szene nicht auf die Füße treten wollte, wenn das Sinn macht. Die Texte sind sehr von Houston beeinflusst.

Hast du das Zine zuerst physisch oder zuerst am Computer gestaltet? Ein bisschen von beidem?

Meistens haben wir es physisch gemacht, ich habe einen Ausdruck von so ziemlich allem gemacht, was wir erstellt hatten, und ein paar von uns – ich, Kyler und Grant, der auch im Video ist – wir alle saßen zusammen und legten ein paar Seiten aus. Wir ließen unseren Kumpel Greg einige Airbrush-Arbeiten für das Zine machen, und er kam vorbei und fügte seine Arbeiten hinzu, je nachdem, welche Ideen er hatte. Es war also eine große Zusammenarbeit, die größtenteils physisch stattfand, nicht viel wurde digital gemacht. Während des Prozesses wurde viel gescannt und gedruckt, gescannt und gedruckt.

Nachdem Sie mit diesem Projekt fertig sind, wie geht es weiter? Möchten Sie etwas Konzentrierteres tun? Ein weiteres Projekt für Emage? Bleibt es bei den zehnminütigen Bearbeitungen?

Ich weiß nicht, schwer zu sagen. Einen abendfüllenden Film zu machen, lohnt sich für mich als Filmemacher nicht. Vielleicht, wenn ich für eine Firma arbeiten und irgendein Gehalt bekommen würde, aber als unabhängiger Filmemacher ist es im Moment wohl nur ein Traum, das zu tun. Wenn ich etwas Längeres mache, werden es kürzere Projekte wie dieses sein. Und kürzere Stücke für Emage, Social Media Teaser und Sachen, die dem Shop helfen.

Wie viele der Emage/Nike-Edits haben Sie und Kyler gemacht?

Das ist eine gute Frage, definitiv über sechs, und wir haben Pläne, weitere zu machen. Wir suchen uns aus, zu welchen Schuhen wir ein Video machen wollen. Wenn wir eine Idee haben, wollen wir sie umsetzen und sie soll frisch sein, vielleicht sogar nichts mit Skateboarden zu tun haben. Einige der zufälligen Werbespots, die wir ohne Skating gemacht haben, wurden am besten aufgenommen. Niemand möchte immer wieder die gleiche Werbung sehen.

Wie lange brauchen Sie, um sie von Anfang bis Ende zu erstellen?

Diese sind ziemlich schnell. Wenn wir zum Filmen gehen und einen Plan haben, was wir machen wollen, kann ich den Schnitt normalerweise innerhalb weniger Stunden fertigstellen. Einige dieser Edits habe ich an einem Tag, manchmal in ein paar Stunden, herausgebracht. Wir haben es ziemlich gut im Griff, weil Kyler und ich ziemlich viel an Projekten außerhalb des Skateboardens arbeiten, so dass wir schnell etwas ausarbeiten können, wenn wir wollen.

Noch letzte Worte, Danksagungen oder Beschimpfungen?

Ein paar Danksagungen auf jeden Fall – Brendan Reimers, Emmett, Shylo, Adam, alle Jungs bei Emage. Danke an Alec Chuvarzky, Greg Palena, Grant Corrigan für die Hilfe bei dem Projekt. Danke Will und Max Garson, meine Lieblingsfamilie. Danke Kyler Garrison und Valen Sabin für eure harte Arbeit. Danke Grant Thomas und Jeremy Frankovis für eure Hilfe und Inspiration über die Jahre. Danke Issac und Josh und allen anderen, die in irgendeiner Weise Teil dieses Projekts oder von Emage waren. Und ich schätze, Beschimpfungen an jeden, der nicht für den Shop oder meine Freunde ist.

Hol dir hier ein Exemplar von Coltons "Daisy"-Zine!