Andrew Meyers' „Inhalt“ und Kevin Liedtke Part

Theories of Atlantis begann als Blogseite, die sich hauptsächlich auf Underground-Skateboarding an der Ostküste und unabhängige Skatevideos konzentrierte. Deshalb freuen wir uns immer, großartige Underground-Filmemacher und Indie-Skatevideos aus aller Welt präsentieren und hervorheben zu können. Besonders freuen wir uns aber über Städte wie Philadelphia mit ihrer reichen Skategeschichte, der rauen urbanen Atmosphäre und einer unterrepräsentierten Skateszene. Andrew Meyer hat diese Szene im brandneuen Langfilm „Content“ wunderschön eingefangen. Er zeigt die gesamte Szene von Muni und darüber hinaus im 4:3-Format, so wie Philadelphia eingefangen werden sollte, und begleitet von unheimlicher Streetfotografie, die das Gefühl von Philadelphia mit beißender Präzision hervorhebt. Wir waren wirklich begeistert von „Content“, also schickten wir den befreundeten Philly-Filmer Jake Todd, um den Videomacher zu treffen und ihm ein paar Fragen dazu zu stellen. Und er gewährte uns den Gefallen, uns Kevin Liedtkes kompletten Part auf dem TOA Youtube-Kanal hosten zu lassen. Nachdem Sie Andrews Worte gelesen haben, nehmen Sie sich ein paar Minuten Zeit, um Kevins grandiosen Part zu genießen, um Ihren Appetit anzuregen, eine Kopie der DVD zu erwerben. Viel Spaß!

Interview von Jake Todd

Herzlichen Glückwunsch zur Veröffentlichung deines zweiten unabhängigen Spielfilms. Wie hast du ihn veröffentlicht und warum hast du diesen Weg gewählt?

Danke, Jake! Vor COVID habe ich viel Zeit damit verbracht, einfach nur zu filmen, eigentlich ziellos. Ich habe hauptsächlich Penny beim Filmen für einen Edit geholfen, der schließlich mit Kevin Liedtke und Tyler Dietterich zu „Sabotage: DUB“ wurde, und als das herauskam, hatte ich noch viel anderes Filmmaterial übrig, mit dem ich arbeiten konnte. Ich wollte ein eigenes Video veröffentlichen und als COVID kam, wusste ich, dass dies der Zeitpunkt war, die Kamera wegzulegen und mich auf den Schnitt zu konzentrieren. Was die Veröffentlichung angeht, habe ich wirklich darüber nachgedacht, wie ich das Video veröffentlichen wollte. Bei meinem ersten Video (M1) hatte ich eine Open-Air-Premiere in der Innenstadt bei Muni, wir haben den Generator angeschmissen und das Video an die Wand in einem Teil des Platzes namens „The Pit“ projiziert. Die Größe von Muni war ein großartiger Premierenort. Wegen 2020 und COVID musste ich die Dinge SEHR zurückschrauben. YouTube hat jetzt eine Premierenfunktion, also bin ich diesen Weg gegangen und habe das Video für 48 Stunden verfügbar gemacht, um ein Superspreader-Ereignis zu vermeiden und trotzdem DVDs verkaufen zu können. Am Tag der YouTube-Premiere hat AJ Mac mich kontaktiert und mich überzeugt, eine kleine Premiere nur für geladene Gäste zu veranstalten. Wir haben in der ganzen Innenstadt nach Steckdosen gesucht, um Strom abzuzapfen, und er hat seinen Röhrenfernseher mitgebracht. Wir haben uns alle um den Röhrenfernseher gedrängt und das Video neben dem Wawa in der Arch Street angeschaut. Ein großes Dankeschön an AJ dafür, er hat die Premiere um das Zehnfache besser gemacht, und haltet Ausschau nach seinem nächsten Video „Deuce“.

Welche Filmer/Editoren hast du im Laufe der Jahre bewundert und dich zu der Person gemacht, die du heute bist?

 Brian Panebianco, Ryan Higgins, Chris Mulhern, Billy Simpson und Greg Hunt. Es ist wirklich cool zu sagen, dass ich alle außer Greg kenne, Shoutout Greg.

Es ist wirklich schön zu sehen, wie du dich vom mitwirkenden Filmer zum Eigentümer deines eigenen Projekts entwickelst. Bei welchen Edits und Spielfilmen hast du in den letzten Jahren mitgewirkt?

Als ich wirklich anfing, mich für Skateboarding zu interessieren, verbrachte ich viel Zeit in Ambler, PA, wo ich eine Kopie von Sabotage 2 in die Hände bekam. Ich muss dieses Video inzwischen tausendmal gesehen haben, einschließlich der 3. Ich war ziemlich begeistert, ein wenig zu „Sabotage 4“, „5“ beitragen zu können. Danach arbeitete ich ziemlich eng mit Kevin und Tyler an einem Web-Edit, das Sabotage unter dem Titel „Dub“ veröffentlichte. Darüber hinaus hatte ich das Glück, sie kurz vor COVID auf ihrer letzten Reise nach Mailand, Italien, begleiten zu dürfen. Weitere Projekte, zu denen ich beitragen konnte: DC: Street Sweeper, DGK: Thoro, DC: Jahmir Brown von Brian Panebianco, RAV von Tracy G., Suburban Selected von Bill Simpson, Untitled 2, 3 und 4 von Chris Mulhern und Standard Definition von Matt Steindl.  

Man kann sagen, dass ich bei deinem Video Photosynthese-Vibes bekomme, aber im besten Sinne. War das eine bewusste Anspielung? Oder ist diese Ära der goldenen Spielfilme einfach eine Vorlage für Philly-Videos?

Es ist schwer, beim Produzieren eines Skatevideos aus Philadelphia nicht zu nicken, aber ich denke, Photosynthese spielt eine Rolle bei meiner Anziehungskraft, Pflanzen, Sträucher und Kreaturen zu fotografieren.

Davon ausgehend hat es mir sehr gefallen, wie du so viele verschiedene Medien in das Projekt integriert hast. Ich wette, diese Zeitlinie sieht verrückt aus, haha. Wie viel Kopfschmerzen hat dir das bereitet?

Ich glaube, die Zeitlinie sieht ziemlich normal aus – die Kopfschmerzen kamen wirklich von meinen Zeitmanagementfähigkeiten und der Prioritätenjongliererei, haha.

Ich habe das Gefühl, dass Philly vor nicht allzu langer Zeit nur aus Sabotage-Videos & Mulhern-Projekten mit einigen kleineren Videos hier und da bestand. Und jetzt gibt es so viele Filmemacher, die die Szene mit vielen Projekten abdecken. Stört es dich, wie groß und vergrößert die Philly-Szene in den letzten Jahren geworden ist? 

Ehrlich gesagt, bin ich nicht überrascht – jeder, der in der Innenstadt skatet, ist sehr talentiert. Ich freue mich, dass Philly endlich die Aufmerksamkeit bekommt, die es verdient… eigentlich könnte es wahrscheinlich noch etwas mehr Glanz vertragen.  

Woran arbeitest du als Nächstes? Und wohin werden sich Langfilme mit Hardcopies in Zukunft entwickeln?

Im Moment halten mich COVID und die Arbeit etwas zurück – ich komme ab und zu raus. Ich arbeite im Moment an keinen Projekten, freue mich aber darauf, jeden zu filmen, der etwas machen möchte.

Bei Hardcopies ist der Himmel die Grenze, das Internet ist ein temporärer Hosting-Platz, besonders wenn man urheberrechtlich geschützte Musik verwendet, es sei denn, man ist ein großes Unternehmen mit einem Budget, um Geld für Musikrechte auszugeben.

Wenn ich dein Video sehe, spüre ich, wie sehr du die Stadt Philadelphia liebst und, genauer gesagt, die Crew, die die Muni-Szene ausmacht.

Wir durften die Skateszene von Philly über Jahrzehnte durch die Augen vieler Videomacher sehen, aber was wolltest du anders machen, um sie uns durch deine Augen zu zeigen?

Ich wollte einfach nur Standbilder effektiv in ein Video integrieren. Außerdem habe ich das Gefühl, dass ich erst an der Oberfläche kratze, wenn es darum geht, einen Fokus für ein Projekt zu haben. Ich habe mir bei der Vorproduktion nicht viel Mühe gegeben, außer sicherzustellen, dass meine Batterien geladen waren. Ich wusste, dass ich Standbilder einbauen wollte, und diese Standbilder sollten hauptsächlich 35-mm-Fotos sein.

Glaubst du, du hättest den gleichen Look und Vibe in Content erreichen können, wenn du es in HD gefilmt hättest?

Das glaube ich nicht… 4:3 ist gekommen, um zu bleiben, zumal der Film-zu-Video-Prozessor, den ich verwendet habe, nur ein SD-Signal ausgibt. Es wäre cool, wenn ich herausfinden könnte, wie man ihn modifiziert, um dies für andere Projekte zu tun.

Nun, ich denke, das war's dann. Wir sind gespannt darauf, allen Kevins Part aus dem Video zu zeigen, also beenden wir das hier und danken dir für deine Zeit und dafür, dass du uns ein so tolles neues Videoprojekt zum Studieren während Covid Episode 2 gegeben hast!

Danke Jake und Josh fürs Organisieren!

 HOL DIR EIN EXEMPLAR DER CONTENT DVD HIER! UND SCHAU DIR KEVINS VOLLSTÄNDIGEN PART UNTEN AN!