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Einleitung + Interview von Justin Hill
Ein zentralisierter Skateshop und ein zentralisierter Skatepark tragen wesentlich zur Aufrechterhaltung einer florierenden Skateszene bei, sind wohl die wichtigsten Faktoren, aber im heutigen medienüberfluteten Zeitalter des Skateboardens ist ein weiterer entscheidender Faktor der Filmer geworden. Von verkrusteten Hinterhöfen und poliertem Marmor in Großstädten bis hin zu jenen "Wo zum Teufel ist dieser Spot"-Spots liefern ihre Aufnahmen und Videos uns eine visuelle Referenz und Aufzeichnung. Teils Videografen, teils Historiker und wahrscheinlich mit Rückenschmerzen kämpfend, füllen Skateboard-Filmer die Städte, Persönlichkeiten, Skate-Spots und Skateszenen, die sie filmen, mit Leben.

Calvin Millar Skate Filmer Klassenfoto von Anna Schatte
Calvin Millar hat Austins Skater und Skate-Spots schon so lange gefilmt, wie er selbst skatet. Er hat über ein Dutzend Skatevideos gedreht, die das Wachstum, die Entwicklung und das Gedeihen Austins sowohl als Skateszene als auch als Stadt dokumentieren, und das mit fast jeder erdenklichen Kamera – ich habe sogar gehört, dass er manchmal eine GoPro benutzt, die an seinem akrobatisch trainierten Dackel Bazooka befestigt ist, um das Material so aussehen zu lassen, als wäre es mit einer Drohne gefilmt worden. Zwischen No-Comply Shop-Videos, Roger-Videos und seinen eigenen unabhängigen Videos hat Calvin ein Werkverzeichnis angehäuft, das als Archiv der Austiner Skateszene des letzten Jahrzehnts dient. Die letzten zwei Jahrzehnte, wenn ich das erste Video, das er 2003 direkt nach der High School gemacht hat, mitzähle.
Als ich ihn mitten in der Bearbeitung einer Folge der Let It Kill You Series erwischte, lud ich Calvin kürzlich in ein Café in Austin ein, auf ein Stück Kuchen, Kaffee und ein paar Fragen... das Folgende ist, was dabei herauskam:

Zwei Originale aus Austin, Daniel Johnston und Calvin Millar.
Hallo Homie! Danke für das Treffen. Ich dachte, wir könnten mit deinem Namen anfangen, woher du kommst und was du beruflich machst?
Kein Problem, klingt gut. Mein Name ist Calvin Millar. Ich bin in Houston, Texas, aufgewachsen und drehe Videos.
Hast du Videoproduktion studiert?
Ich habe während der High School und des Colleges verschiedene Kurse für Foto-/Videoproduktion belegt und schließlich einen Abschluss in Kunst gemacht. Außerdem habe ich mir viel über das Filmen durch Ausprobieren und mit Hilfe von Freunden selbst beigebracht.
Wie lange lebst du schon in Austin, Texas?
Ich lebe seit 23 Jahren in Austin, bin im Jahr 2000 hierher gezogen. Mein Vater arbeitete im Hotelmanagement, und um diese Zeit hatte er einige Arbeitsmöglichkeiten in Austin, was uns dazu brachte, hierher zu ziehen. Wir lebten ein paar Monate in einem Hotel, bis wir in ein Haus zogen. Glücklich, dass wir den Umzug gemacht haben. Ich liebe Austin.
Hast du mit dem Filmen von Skateboarding angefangen, nachdem du nach Austin gezogen bist?
Nein. Ich begann im Grunde gleichzeitig mit dem Skaten und Filmen, nämlich 1997. Es war die typische Situation, in der ein Haufen Freunde diese coole neue Sache entdeckte, und wir wollten sie dokumentieren. Es begann zuerst mit Fotos, mit einer 35mm Pentax K1000 Kamera, dann fing ich an, die VHS-Kamera meines Vaters zu benutzen. Schließlich mähte ich Rasen, um zu sparen und eine neue Sony Hi8 Kamera und ein Fisheye-Objektiv zu bekommen. Der Parkplatz von Lakewood Forest Kroger war der Ort, an dem ich anfing, Footage zu sammeln, haha. Austin war jedoch der Ort, an dem ich tiefer ins Filmen eintauchte. Mein Freund Martin Lutteke zog ungefähr zur gleichen Zeit hierher und war der erste Typ, mit dem ich skaten und filmen würde. Nach etwa einem Jahr zogen noch ein paar Homies aus Houston hierher und wir bildeten eine Crew. Es gab damals ein Video namens Locals R Us, also nannten wir uns einfach Non-Locals, haha. Das war keine Beleidigung oder so, nur eine Möglichkeit, unserer Crew eine Identität zu geben, und der Name passte wie die Faust aufs Auge

Homies und der Fotograf aus Austin, Texas, Calvin Millar
Stimmt es, dass der House Park früher ein veralteter Tennisplatzpark war?
Haha, ja, bevor der House Park ein großer Betonpark war, war er ein kleiner Holzrampenpark, inoffiziell Green Park genannt – alle Rampen waren grün. Er befand sich dort, wo jetzt das Bowl ist, aber etwa halb so groß wie dieser Bereich in der hintersten Ecke. Er hatte eine wirklich schöne Hip, einige unterschiedlich große Boxen und ein paar kleine, steile Quarter Pipes. Daneben befanden sich ein paar abgenutzte Tennisplätze und ein altes Fitnessgebäude. Irgendwann riss die Stadt das Fitnessgebäude ab, und dann gab es dort eine Betonplatte, die eine Zeit lang ein Spot war. Es gab diese Treppe hoch, Treppe runter, und jemand baute ein Sims aus Schlackeblöcken. Um diese Zeit besuchten wir auch viele Stadtratssitzungen, um die Stadt davon zu überzeugen, dort einen besseren Park zu bauen, und nachdem alle verschiedene Ideen und weitere Sitzungen eingebracht hatten, wurde der House Park 2011 gebaut.
Gab es in Austin andere Skateshops vor No-Comply?
Es gab immer einen Kern-Skateshop, seit ich hier lebe. Vor No-Comply gab es einige, wie TekGnar, Find and Grind, Calavera. TekGnar hieß früher Blondies, musste aber aus irgendeinem Grund den Namen ändern. Das war der erste Laden, in den ich ging, als ich nach Austin kam. Sie wurden dann, glaube ich, eher ein Bekleidungsgeschäft, und 2007 eröffnete No-Comply und übernahm schließlich die Rolle des Hauptladens in der Stadt.
Austins Skateszene hat eine sehr fröhliche Ausstrahlung, was wahrscheinlich in allen Skateszenen der Fall ist, aber Austins Szene wirkt so entspannt, aufbauend und mit vielen Lächeln! Hatte sie schon immer dieses Gefühl, oder glaubst du, dass es sich im Laufe der Zeit entwickelt hat?
Ich denke, das war schon immer die Stimmung. Es ist eine relativ kleine Szene, was dazu führt, dass jeder jeden kennt, und der House Park und No-Comply direkt nebeneinander helfen sehr, indem sie einen zentralen Treffpunkt bieten. Das Logo von Roger, das aus Austin stammt, ist ein lächelndes Gesicht, also ja, wir mögen die guten Vibes. Die Szene ist hier auch klein genug, dass jeder begeistert ist, wenn jemand Erfolg hat!

5th Street Pole Jam klingt wie ein Honky Tonk Song. Ryan Thompson und Calvin Millar tanzen einen in der Innenstadt, Fotograf Taylor Morgan
Viele deiner Videos haben dieselbe aufbauende Stimmung. Ich denke dabei an Cold Brew, R11VM, No Comply's 16th Bday und deine Today Was Chill-Serie. Ist die Freude am Skateboarden ein wiederkehrendes Thema, an das du beim Filmen und Bearbeiten denkst? Wann kommt denn das HUGS-Video raus?
Meine prägenden Jahre in Austin mit Skaten, Filmen und Editieren wurden von dieser Crew meiner Homies den „Non-Locals“ beeinflusst. Ich war einer der jüngsten in der Gruppe, also habe ich viel vom Humor und Geschmack der anderen Jungs aufgesogen, was eine Einstellung war, dass Skaten nicht so ernst ist und es mehr Spaß macht und unterhaltsamer ist, sich auf die Skurrilität einzulassen. Diese Stimmung wuchs im Laufe der Jahre, als ich Videos von CKY, Spike Jonze/Girl, Baker, WKND, Enjoi sah. Ich liebte auch den Stil und den komödiantischen Ansatz des Skateboardens, den Michael Sieben und Mike Aho mit allem hatten, was sie machten, besonders mit der Internet Shack-Serie. Die Arbeit an Projekten für Roger und das Kennenlernen all dieser Leute hat viel Spaß gemacht. Das HUGS-Video ist in Arbeit! Ich freue mich wirklich darauf, die Entwicklung von HUGS in letzter Zeit zu sehen. Ich frage mich, wer dieses Jahr HOTY wird?!
Haha, so viele zur Auswahl!? Mir ist es recht, solange der gekrönte HOTY sie fest umarmt, und am besten ohne Rückenschlagen. Wie kam es, dass du für Roger Skateboards gefilmt hast?
Ich filmte die meisten Shop-Videos von No-Comply und viele Roger-Jungs fahren für den Shop, also begann alles, sich irgendwie zu vermischen. Ich sammelte viel Filmmaterial mit den Rogers, also begann ich natürlich, einige Videos zu machen. Roger Corp.-Treffen fanden in letzter Zeit mit Michael Sieben, Max Taylor und Elias Bingham statt. Das Team leistet gute Arbeit, also ist die Unternehmensleitung zufrieden, und wenn die Roger-Aktien oben bleiben, haha, werden wir ein weiteres Video genehmigen.
Wie viele Videos hast du für No-Complys Shop gemacht?
Ich glaube, das erste, das ich gemacht habe, war No. 9. Wir hatten eine Menge Filmmaterial, und zu dieser Zeit stand der neunjährige Jahrestag von No-Comply an, also beschlossen wir, ein Video für den Jahrestag zu machen. Das Video kam super an und wurde gut aufgenommen, so wurde das Jubiläums-Shop-Video zu einer Tradition. In den letzten Jahren haben die Roger-Videos diesen jährlichen Platz eingenommen. Zwischen No-Comply und Roger in voller Länge habe ich, glaube ich, etwa 10 gemacht. Plus eine Menge weiterer unabhängiger Videos und Kurzfilme. Alles mit der Hilfe einer Menge anderer Filmer. Grüße an alle Filmer für die Footage-Beiträge! Viel Liebe!

Es gibt ein großartiges Buch von Duncan McDuie-Ra namens "Archiving the City from Below" – es geht darum, wie Skateboard-Videos als eine Art historisches Archiv der Städte dienen, in denen sie gefilmt wurden. Siehst du dich selbst oder andere Skateboard-Filmer jemals als Archivare?
Ja, auf jeden Fall. Unsere Kameras sind quasi ein Front-Row-Ticket – wir haben das Glück, all das tolle Skaten da draußen zu sehen und zu dokumentieren und dabei mitzuhelfen, die Kapitel des Skateboardens zu schreiben. Es gibt auch die Nebengeschichte, wie sich die Städte im Laufe der Jahre durch das von uns aufgenommene Material entwickeln und verändern. Wir erfassen nicht nur Bilder der Gesichter von Städten, sondern zeichnen auch jeden Winkel und jede Gasse auf, auf die die meisten Leute nicht mit einer Kamera zeigen würden. Es ist also cool, zurückzuschauen und zu sehen, wie anders alles aussieht. Ich habe so viele Festplatten. Unvermeidlich gehen im Laufe der Jahre einige Clips vergessen oder werden nicht verwendet. Ich wollte schon lange in den Archiven wühlen, sie alle herausholen und ein Video daraus machen. Es ist fast überwältigend, sich vorzustellen, was auf lange Sicht getan werden könnte, um all das Filmmaterial in eine Art größeres Archiv zu organisieren. Es gibt so viele andere Filmer aus den letzten zwei Jahrzehnten, die Tonnen von Filmmaterial haben, Dinge, die noch nie jemand gesehen hat!
Glaubst du, dass Filmer dazu beitragen, den Ton der Skateszenen zu prägen, die sie filmen? Ich denke, das Skaten selbst trägt maßgeblich dazu bei, die Skateszenen aufzuwerten, aber ohne gefilmt zu werden, wird es niemand sehen. In gewisser Weise sind es also die Filmer, die alles für die Massen aufbereiten.
Es sind die Filmer, Cutter und Fotografen, die die Puzzleteile zusammensetzen und so einen Ton festlegen, aber der Ton wird auch maßgeblich vom Talent vor der Kamera geprägt. Das Filmen und Bearbeiten fällt immer leichter, wenn die Leute, die ich filme, einen unterhaltsamen Stil und eine Persönlichkeit haben – es ist eine symbiotische Beziehung. Das Gelände bestimmt definitiv auch den Ton einer Skateszene. Zum Beispiel sieht die SF- und Hill-Bombing-Szene auf manchen dieser Hügel nach viel Spaß und verdammt gefährlich aus, oder ich liebe die Cruising-, Tech-Vibes der Bordeaux-Szene und all die skatbaren Kunstskulpturen, die diese Szene hervorgebracht hat. Mein liebstes Untergenre des Skatens sind schnelle, cruisende Linien, deshalb stechen mir diese beiden Szenen besonders ins Auge. Austins Terrain ist eine Mischung aus verschiedenen Spot-Typen, was Spaß macht, aber es hatte leider nie viele gute Handrails oder Ledges. Es ist im Laufe der Jahre mit neuen Entwicklungen besser geworden, aber oft sind die Ledges während des Baus mit Knobs versehen oder aus Kalkstein gefertigt. Es gibt viel Ditch-Diving und das Durchsuchen der versteckten Ecken der Stadt nach zufälligen Spots, haha.
Es gab doch eine Zeit lang die Blanton Museum Ledges, oder?
Blanton war der beste Ledge-Spot, den Austin je hatte, bis sie das ganze Gebiet umgestaltet haben. Alle Skater, die Austin besuchten, fragten: „Was ist mit diesem beleuchteten Metall-Ledge-Spot los!“ Es ist wirklich bedauerlich, dass ein Kunstmuseum den Einfluss dieses Spots auf eine ganze Gemeinschaft nicht erkannt hat. Skater nutzten diesen Raum, um Kunst an einem Ort zu schaffen, wo Kunst geschätzt werden sollte. Es hätte wirklich ein Macba-ähnliches Geschäft werden können, wenn sie nicht so blind gewesen wären. Sie haben etwa 10 wunderschöne Bäume gefällt, um diese hässlichen, künstlichen Baumskulpturen aufzustellen. Wirklich schrecklich. Wir haben tatsächlich versucht, diese Ledges zu erwerben, als sie entfernt wurden, damit wir sie hoffentlich irgendwo aufstellen könnten, wo man skaten kann. Elias Bingham von No-Comply war in Gesprächen mit dem Museum, um die Ledges zu bekommen, aber letztendlich nahm der Künstler, der die Ledges geschaffen hatte, sie mit und platzierte sie auf einem Grundstück, das er besaß. Ich würde diesen Spot gerne auf irgendeine Weise wiederbeleben, indem ich vielleicht etwas mit einem ähnlichen Design bauen lasse. Hast du gesehen, was Leo Valls in Frankreich gemacht hat?

Garret Young und Dharam Khalsa sehen aus, als wären sie im Weltraum an den Blanton Ledges in Austin, TX, Fotograf Calvin Millar
Ja, ich habe darüber gelesen. Versucht ihr, etwas Ähnliches wie seine Stadtprojekte in Austin zu machen!?
Ich würde es gerne tun, und ich denke, wir haben eine Art Grundstein gelegt, und mit Elias' Verbindungen zu einigen der Leute in der Stadt reden wir ständig darüber, eine Art Plaza oder skatbare Orte in der ganzen Stadt zu schaffen. Skateboarden könnte sicherlich besser in die öffentlichen Räume Austins integriert werden, und ich hoffe, etwas Ähnliches wie das, was sie in Bordeaux mit der Stadtplanung machen, zu realisieren, das Skateboarden beinhaltet. Es ist so einfach wie einen guten Bereich in der Stadt oder einen Park zu finden, ein paar Marmorledges oder skatbare Kunstwerke hinzuzufügen, und schon hat man einen Spot. Wir brauchen keinen weiteren großen traditionellen Skatepark, der uns auf einen Bereich beschränkt. Skaten hält uns in Bewegung, und wir brauchen die zukünftige Stadtplanung, um diesen Aspekt des Skateboardens zu würdigen. Layout, Design und Material sind super wichtig, damit es sich richtig und authentisch anfühlt. Sich von all den legendären Plazas inspirieren zu lassen und das Stück für Stück in der ganzen Stadt anzuwenden, wäre fantastisch und würde unserer lokalen Industrie helfen zu wachsen.
Austin erinnert mich an Städte wie Charlotte und Richmond – mittelgroße, wachsende Städte mit entwickelten Skateszenen, die wachsen und etwas Aufmerksamkeit bekommen. Glaubst du, es ist möglich, dass das Skateboard-Ökosystem insgesamt an einen Punkt gekommen ist, an dem eine praktikable Option für einige Skater in solchen Städten und hier sein könnte, in ihren lokalen Szenen zu bleiben, anstatt die Reise nach Kalifornien anzutreten?
Wenn es darum geht, Aufmerksamkeit und Reichweite zu erlangen, gibt es für Skater und kleinere Szenen keinen Mangel an Möglichkeiten, sich einen Namen zu machen. All die Magazine, YouTube, soziale Medien, Pornhub usw. Solange du geniales, unterhaltsames Zeug produzierst, wird es gesehen. Was die Reise CA/NY angeht, so ist sie schwer zu verstehen, denn es gibt hier eine großartige Skateszene, viele Leute skaten und sind einigermaßen erfolgreich und produktiv, aber es führt nicht unbedingt konsequent zu größeren Gelegenheiten. Für größere Gelegenheiten im Skaten, wie Reisen mit Budget, Marken-Deals, anständige Bezahlung, kommt all das oft leichter, wenn man im Getümmel der größeren CA/NY-Industrie agiert. Es hilft definitiv, in der Nähe der Entscheidungsträger für das Budget einer Marke zu sein und mit ihnen gut auszukommen. Wenn sie dich und das, was du tust, mögen, bekommst du vielleicht ein Stück vom Kuchen ab, haha. Unsere lokale Industrie wächst jedoch, und ich sehe, dass sich mehr Gelegenheiten für lokale Ripper und Kameraleute ergeben, worüber ich mich sehr freue!

Hast du jemals versucht, den begehrten Umzug nach Kalifornien zu machen?
Meine Freundin Anna und ich sind im Januar 2020 fast nach LA gezogen, haben uns aber entschieden, noch ein Jahr in Austin zu bleiben. Dann kam der März, und glücklicherweise mussten wir uns nicht mit all dem Scheiß in einer neuen Stadt auseinandersetzen. Für Filmgelegenheiten war es super, Austin als Basis zu haben. Ich war über die Jahre ziemlich beschäftigt mit allen Arten von Projekten, innerhalb und außerhalb des Skatens. Ich bin aber absolut offen dafür, eine Weile in einer neuen Stadt zu leben, wenn die Zeit richtig ist. Ich würde gerne in SF leben und jeden Tag Twin Peaks herunterbomben. Ich habe es einmal auf einem OJ/Roger-Trip gemacht, den wir dorthin unternommen haben. Marshall Manual überraschte uns in der ersten Nacht nach der Bar und brachte uns zu Twin Peaks, anstatt zurück zu unserer Airbnb! Wir hatten einen Kumpel, der mit seinem Auto hinter uns fuhr und uns den Weg ausleuchtete, es war ein verdammter Top-Moment. Perfekte Temperatur, gute Freunde und ein schöner, beschwipster Bomb.
Wie oft wirst du gefragt, ob die Kamera, die du benutzt, eine Drohnenkamera ist?
Als ich sie das erste Mal benutzte, dachten die meisten Leute, es sei eine Drohne. Ich glaube, die meisten Leute haben inzwischen herausgefunden, dass es sich um eine 360-Grad-Kamera an einer Stange handelt. Wenn man sie hoch genug hält, haben die Verzerrung und die Stabilisierung ein drohnenähnliches Gefühl. Ich glaube, viele Leute waren deshalb verwirrt. Ich sah die Kamera zum ersten Mal bei einem Typen (@transition_ninja), mit dem ich das ACL Fest filmte. Er ging mit der Kamera auf einem riesigen Einbeinstativ in die Menge und schwang sie herum, und als wir das Filmmaterial sahen, sagten wir: „Das sieht aus wie eine Drohne.“ Ich fragte mich, ob es für Skateboarding funktionieren würde, also probierte ich es aus und nach den ersten paar Versuchen bekam ich einige interessante Aufnahmen, und ich wurde immer besessener davon, die Kamera zu verstehen. Wenn ich sie zum Filmen einer Linie benutze, eröffnet sie mehr Blickwinkel und Möglichkeiten, da meine Reichweite erweitert ist und die Kamera wirklich stabil ist. Ich habe auch ein VX-Mikrofon angeschlossen, um guten Ton zu bekommen. Ich habe jahrelang mit denselben Kameras gefilmt, ich brauchte mal etwas Neues, womit ich mich eine Weile beschäftigen konnte.
Gab es Gegenwind von Kamera-Puristen?
Ja, ein bisschen. Ich glaube, es gab viele Leute, denen es gefiel, aber es gab definitiv Leute, die nicht wirklich begeistert waren. Jede Neuerung, die in den Skate- oder Subkulturen eingeführt wird, ist offen für Gegenwind, richtig? Und das verstehe ich vollkommen – HD-Material im Allgemeinen brauchte eine Weile, bis sich die Skate-Industrie daran gewöhnt hatte, haha. Die 360-Kamera war für mich nur ein neues Spielzeug. Als ich sie zum ersten Mal benutzte, testete ich, wie weit ich die Verzerrung und Bewegung treiben konnte, wie nah ich herankommen konnte, ohne dass es zu verzerrt wurde, denn sobald es zu verzerrt wird, kann es für den Zuschauer ziemlich abschreckend sein. Mit der Zeit lernte ich jedoch, bescheidener damit umzugehen und etwas zurückzuschrauben, um einen schönen Sweet Spot zu finden, der gut aussieht. Ich finde, sie funktioniert am besten bei schnellen, fließenden Linien, die mit dem Skater geplant sind. Anstatt bei einem Gap beim letzten Trick anzuhalten, springe ich mit ihnen herunter, um diese Perspektive zu bekommen.
Keegan Crawford Lipslide mit Calvin im Schlepptau: Fotograf Taylor Morgan
Hast du eine bevorzugte Kamera oder bevorzugte Kameras?
Es hängt wirklich von der Stimmung oder dem Stil des Videos ab. Ich habe etwa 10 Kameras, die ich ziemlich oft für verschiedene Projekte benutze, und manchmal versuche ich, so viele wie möglich für ein Video zu verwenden, weil es mir langweilig wird, nur eine zu benutzen. Ich betrachte sie als verschiedene visuelle Texturen. Ich habe also keine wirkliche Vorliebe, es hängt just davon ab, was der Look des Videos braucht. Es ist schwierig, meine Taschen vor den Sessions zu packen, weil ich einfach alles mitnehmen möchte.
Austin, Texas, hat sich in den letzten zwei Jahrzehnten zweifellos stark verändert. Als gebürtiger Austinite höre ich das Thema sicher oft. Für mich hat sich jedoch eines nicht geändert: der Reichtum an Kreativität in Austin. Hier gab es schon immer viele kreative Menschen, die viele verschiedene kreative Dinge tun. War es für deine eigenen kreativen Bestrebungen ein Vorteil, von so viel kreativer Energie umgeben zu sein? Arbeitest du gerade an etwas?
„Water Spirit“, also mache ich eine kurze Pause und sammle meine Gedanken für das, was als Nächstes kommt. Ich sammle Clips, wann immer ich kann. Außerdem versuche ich, mich mit Inspiration zu füllen und meinen Workflow zu aktualisieren. Ich hätte all meine bisherige Arbeit ohne die Hilfe der kreativen Energie dieser Gemeinschaft niemals schaffen oder fortsetzen können. Es gibt so viele tolle Leute hier mit gutem Stil und Ideen – es ist ein Segen, ein Teil davon zu sein. Es war über die Jahre mit allen ziemlich produktiv. In Zukunft möchte ich an verschiedenen Arten von Projekten arbeiten und mehr Regie führen. Je älter ich werde, desto kostbarer werden meine Zeit und Energie, weißt du. Also versuche ich, Arbeiten zu schaffen, die mich wirklich erfüllen.
Ich bin ein großer College-Basketball-Fan und habe bemerkt, dass du bei einigen NCAA March Madnesses gefilmt hast! Was ist aufregender, das Filmen eines Enders oder das Filmen eines Buzzer Beaters?
Oh Mann, ich bin verrückt nach großen Menschenmengen, die von einem Buzzer Beater begeistert sind, und ich habe einige Events und Musikfestivals gefilmt, wo ich auf der Bühne oder in der Menge bin und einfach jeden brüllen höre – diese Art von Energie ist erstaunlich, aber es gibt nichts Vergleichbares, jemanden zu filmen, wie er seinen Trick landet, mit einer Gruppe von Freunden, die da sind, um zu feiern. David Langston und Cosmo Martinez-Glenns Opener im Roger-Video, „Sucker Punch“, sind großartige Beispiele – Cosmo wollte diesen Ride-on-Grind machen, den er schon lange im Auge hatte, und wir hatten eine große Crew dabei, es war gegen Ende der Session, also wurden Getränke eingeschenkt, im Grunde eine Tailgating-Party für den Trick des Tages! Es dauerte nicht lange, und als Cosmo es schaffte, waren alle begeistert! Dann stellte sich David an dieser großen Double Set am selben Ort auf, wo ich, glaube ich, noch niemanden versucht habe, zu skaten. Es hat einen unbequemen Anlauf, und man muss zuerst über einen Bordstein ollie. Also versucht er einen Ollie runter und scheitert, dann sagt er: „Ich werde einen Front 180 versuchen“, wirft ihn und scheitert. David liebt es, Tricks zu wechseln, ohne es einem zu sagen. Er sagte, er würde wieder einen Frontside 180 versuchen, aber beim nächsten Versuch landete er einen Back 180. Die Menge rastete aus! Die Energie davon und Cosmos Ride-on-Grind kurz zuvor, Mann, das war unbezahlbar. Ich liebe diese Momente. Wir haben an diesem Tag auch viele Umarmungs-Clips gesammelt!
Angesichts all dessen, was No-Comply, House Park und all das, was Roger in den letzten Jahren gemacht haben, auf die Beine gestellt haben, hat man das Gefühl, dass ihr die Skateszene hier wirklich auf ein neues Niveau gehoben habt. Herzlichen Glückwunsch, Leute! Ihr habt wirklich ganze Arbeit geleistet!
Danke! Es hat viel Spaß gemacht, hier in der erstaunlichen Szene zu leben und zu arbeiten. Ich habe versucht, so viele Leute wie möglich zu filmen, und in den letzten Jahren habe ich mich auf No-Comply- und Roger-Sachen konzentriert und in den Aufbau dieser beiden Dinge als größere Marken in Texas investiert, und unsere innere Gruppe hat auch darauf gedrängt, Texas so gut wie möglich zu fördern. Zum Beispiel, Ryan Thompsons 3-Teiler als Texas Three-Step zu brandmarken – einfach mehr zu pushen und mehr Aufmerksamkeit auf Texas zu lenken, mehr Industrie und Unternehmen dazu zu bringen, in Projekte zu investieren. Außerdem wird die Szene hier mit all den nachwachsenden Generationen in guten Händen sein. Habt ihr Igna Arriagadas Videos in letzter Zeit gesehen? Er und seine Crew sind ein perfektes Beispiel für eine Austin-Crew; nett, cool, interessant und immer dabei, geniale Sachen zu kreieren – die Austiner Eigenart am Leben zu erhalten.
Klingt, als würden wir durch den Open Mic Abend des Cafés verdrängt. Wie wäre es, wenn wir es mit ein paar Shout-Outs beenden? Es sei denn, du möchtest bleiben und mir Gedichte über meine vierte Ex-Freundin vorlesen? Nur Spaß, aber Shout-Outs sind sicher.
Haha! Shout out an meine Familie und Texas für all die Liebe und Unterstützung. Danke fürs Lesen und danke Skateboarding!
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