Künstler der Theorie - Garrett Moore

Nach langer Pause ist die Serie „Artists of Theory“ endlich zurück! AOT wurde von dem Fotografen und Skate-Journalisten Isaac Mckay Randozzi ins Leben gerufen und konzentriert sich auf einen einzigartigen Künstler aus der 2.500 Meilen weiten, zerfallenden amerikanischen Landschaft, der den wahren Geist der Kreativität verkörpert, der Skateboarden von Sport zu Kunst macht. Diesmal hat Issac einen Underground-Künstler aus der Denver Skate-Szene ausgewählt, Garrett Moore. Wir lassen jetzt Isaac die Führung übernehmen...

Backtail, Foto von Alec Chuvarsky

In den rauen und staubigen Straßen des nicht ganz so quadratischen Bundesstaates Colorado brennen die kreativen Feuer an den bescheidensten Orten. Es gibt immer noch jene, die sich an VHS-Erinnerungen und lokale Skate-Camps erinnern, die dazu beitrugen, diese Glut tief und wahr zu entzünden. Garrett ist eines dieser Kinder, das in einer Atmosphäre der Ermutigung und Beharrlichkeit aufgewachsen ist. Obwohl bescheiden, sind seine Arbeitsmoral und seine ständige Suche nach dem nächsten, das etwas werden wird – nicht für die Kunstwelt, nicht für die Skate-Welt –, sondern für ihn und sein Wachstum. Er verkörpert eines der einfachsten und reinsten Dinge der Kreativität: das Streben nach dem Akt selbst. Sein Handeln, zufällige Gassen aufzusuchen, um den hölzernen Schutt des städtischen Lebens zu finden und diesen dann in ein Medium für seine Arbeit zu verwandeln. Und was ist mit seiner Arbeit? Das liegt bei Ihnen, aber für mich ruft sie auf dem Weg zur Arbeit, während ich seinen Instagram-Account durchblättere, ein Lächeln und gedämpftes Kichern hervor. Die Freude, die in seiner Kunst zum Ausdruck kommt, würde einen erstaunlichen Zeichentrick-Kurzfilm in der Sesamstraße ergeben. Aber hier und da sieht man manchmal eine leichte erwachsene Note. Seine langjährige Zusammenarbeit mit dem Emage Skate Shop in Denver hat dazu beigetragen, den kreativen Ausdruck zu fördern und zu kultivieren, der über die Jahre aus diesen Türen hervorgegangen ist. Eine familiäre Enklave, die ein Zuhause für Kreative und talentierte Skater wie Kyler Garrison, Colton Abernathy und Alec Chuvarsky war, um nur einige zu nennen. Die gemeinsame Freude am Skaten und Schaffen hat eine gegenseitige „Stoke-Maschine“ geschaffen, bei der jeder Teil den anderen anfeuert und dies an den nächsten weitergibt. 

Auch wenn die Zukunft ungewiss ist, fällt es nicht schwer, sich einen älteren Garrett vorzustellen, der durch die Straßen von Denver wandert, in den Hinterhöfen nach einem Notizbuch in seiner Hosentasche, ein paar Markern in seiner Jacke suchend, nach gutem Material zum Bemalen und vielleicht einer schönen Bank zum Wallride. 

 

Interview und Fotos von Isaac McKay-Randozzi, Kunstbilder vom Künstler zur Verfügung gestellt.

 

Wie heißen Sie, wie alt sind Sie und wo wohnen Sie?

Mein Name ist Garrett Moore. Ich bin gerade 29 geworden und lebe und arbeite in Denver, Colorado. 

Wie alt waren Sie, als Sie mit dem Skaten anfingen? 

Ich war 8, glaube ich, als ich anfing. Ich skate jetzt seit 21 Jahren. Ich habe dieses Jahr an meinem Geburtstag nachgerechnet, und ja, es sind 21 Jahre. Klingt verrückt.

Was war dein erstes Board?

Ich hatte zuerst ein Walmart-Board, so ein seltsames Metallic-Skull-Board, und dann bekam ich ein World Industries-Board von Tony Mellick bei Brothers Boards in Aurora. Es hatte ein Grafik mit Flame Boy im Cockpit eines Flugzeugs. Ich erinnere mich nicht, welche Rollen ich hatte, aber ich hatte ein paar rohe Grind Kings Achsen mit einer blauen Baseplate, die waren mein Scheiß. 

Wann kam die Kunst ins Spiel?

Vielleicht bevor ich das Skaten entdeckte, aber ich glaube, ich wurde schon immer durch Kunst in Skate- und BMX-Magazinen und so einem Zeug inspiriert. So weit ich mich erinnern kann, habe ich schon immer auf Sachen gemalt, auf selbstgebauten Rampen, wenn wir welche hatten, und auch Grip-Tape-Kunst gemacht. Mein Vater war wirklich cool, er hat uns Schablonen von jedem Logo gemacht, das wir auf unser Grip-Tape kleben wollten. Also sah ich ihm beim Zeichnen zu und bat ihn, seine Handschrift auf unsere Boards zu setzen, weil seine Handschrift so viel besser war als meine. Ernsthafter mit dem Herstellen von Sachen für mich selbst, das kam dann in der High School bis jetzt.

Hattest du in der High School ziemlich gute Kunstkurse? 

Definitiv. Ich war in einem IB-Kunstkurs, das ist ein zweijähriger Kunstkurs auf College-Niveau. Wir hatten eine großartige Lehrerin, Gruß an Frau Brown! Man musste alles, was man in dieser Zeit gemacht hatte, dokumentieren und am Ende eine Abschlussausstellung haben. Dieser Kurs und Frau Brown haben mich und einen meiner guten Freunde, Alex, wirklich inspiriert. Sie war wirklich toll zu uns und sie ist der Grund, warum ich immer ein Skizzenbuch dabei habe. Auch jetzt noch ziehe ich immer wieder Dinge aus meinen Skizzenbüchern, um sie zu malen oder später zu verwenden. Aber sie hat uns so viel Cooles beigebracht. Ich bin super dankbar, in ihrem Kurs gewesen zu sein. 

Hast du danach noch eine weitere künstlerische Ausbildung verfolgt?

Das habe ich nicht, jedenfalls nicht formal. Ich habe direkt nach der High School angefangen zu arbeiten. Viele meiner Freunde haben zu der Zeit auch Kunst gemacht. Wir hatten eine coole Gemeinschaft, an der wir uns orientieren konnten, und haben mehr oder weniger voneinander gelernt. Ich wollte zur Schule gehen, aber eher, um all die künstlerischen Ressourcen zu nutzen. Aber ich schätze, wir haben einfach nie aufgehört, Kunst zu machen und zu skaten, und dann war es eine erste große Chance für mich, Sachen für Brendan [Besitzer des Emage Skate Shops] zu machen.

Haben Sie dort gearbeitet, als Sie anfingen, Kunst für sie zu machen? 

Nein, nicht am Anfang. Ich war einfach die ganze Zeit im Laden, nachdem The Denver Shop geschlossen hatte. Ich wohnte hier unten, also ging ich die ganze Zeit zu Emage, und mein Kumpel Joey arbeitete damals dort, und Alec [Chuvarsky] auch. Eines Sommers fragte ich Brendan einfach: „Hey, kann ich ein paar Sachen für den Laden machen?“ Wir haben ein paar Dinge zusammen gemacht; ein Logo und ein Board-Grafik, und ich habe seitdem bei den Grafiken mitgewirkt. Es hat perfekt gepasst, weil wir sowieso schon viel Zeit miteinander verbracht haben. Ich glaube, 2013 oder 2014 hat das alles angefangen. Wir haben uns getroffen und darüber gesprochen, was wir machen wollen. Wir haben uns gefragt, was wir tragen oder was wir skaten wollen. Das alles basiert darauf, Spaß zu haben und unsere Freunde einzubeziehen, die alle auch so kreativ sind. Colt [Abernaty] und Kyler [Garrison], Whitney haben alle Grafiken gemacht. Meine Frau, Gaia, hat eine Reihe von Boards gemacht, und Brendan hat uns sogar ein paar Kunstausstellungen und so weiter dort unten ermöglicht. Ich habe dort schließlich ein paar Jahre gearbeitet. Es ist einfach so natürlich passiert.  

Du bedruckst viele deiner Sachen selbst im Siebdruck. War das hilfreich, um Produkte für den Laden herzustellen, wie die 50 Tragetaschen, die du gemacht hast?

Ja, das war ein Zufallsprojekt. Wir hatten eine Menge übrig gebliebener Tragetaschen zum Bedrucken, aber ich habe ein paar der Drucke vermasselt und beschlossen, noch eine Schicht Zeug darüber zu zeichnen. Ich wollte schon immer lernen, wie man selbst im großen Maßstab druckt, und bin immer noch nicht so weit, haha. Es hat ewig gedauert, das bei mir zu Hause einzurichten, aber ich meine, es ist immer noch nicht perfekt. Manchmal mache ich eine zufällige Charge von vielleicht 10 T-Shirts oder so und verkaufe sie auf IG. Es ist immer noch verrückt für mich, dass die Leute sie haben wollen.

Es sieht nicht so aus, als ob der Laden viel auf Lager hätte, also kaufen die Leute, was ihr alle macht. Hast du noch andere Arbeiten für Läden oder Firmen gemacht?

Ja! Ein paar lokale Colorado-Shops: The Denver Shop, Curbside und BC. Ich habe in der Vergangenheit einige Vans-Promo-Sachen gemacht und durfte eine Emage x Girl Board-Grafik machen, auf die ich wirklich stolz bin. Viele Grafiken oder Logos für Marken von Freunden oder andere Leute mit Firmen, die sich im Laufe der Jahre gemeldet haben, so etwas.

Machst du Tauschgeschäfte an Orten, an die du sowieso gehen würdest? 

Ja, manchmal! Besonders für Essen, das ich sowieso kaufen würde! Wie mein lokales Café Middle State, in dem ich so gut wie jeden Tag bin. Meistens möchte ich, dass jemand meine Kunst hat, mehr als ich sie selbst behalten möchte. Kürzlich habe ich ein Geschenk für Ninja Ramen gemacht und sie haben die Zeichnung dann als Logo für ihren neuen Truck verwendet. Ich liebe es, wenn die Leute begeistert davon sind, weißt du? Das fühlt sich für mich immer noch verrückt an. Aber ich werde gleichzeitig älter und wir alle müssen unsere Rechnungen bezahlen, haha.

Ist es nicht der Abschluss des Prozesses, es loszuwerden? 

Genau, und meistens, wenn ich etwas zu lange habe, gebe ich es weg, damit jemand anderes, der es vielleicht schätzt, es haben und sich darüber freuen kann. 

Eine Sache, die mir bei Ihrer Arbeit aufgefallen ist, ist, dass es keine gezielte Negativität gibt. Alles ist wirklich positiv und nicht beleidigend, es gibt keine Kanten und es ist aus vielen Blickwinkeln zugänglich. Ist das Ihr natürlicher Stil oder ist das Teil Ihrer Absicht?

Ich denke, es ist nach so vielen Jahren zu der Absicht geworden. Ursprünglich aber nicht wirklich, ich mache einfach gerne Kunst in vielen Formen und ich finde nicht, dass sie so ernst sein muss. Deshalb möchte ich, dass sie spielerischer und leichter wirkt. Für mich geht es mehr um den Prozess. Und in diesem Prozess schreibe oder zeichne ich manchmal eine Art Erinnerung. Das Leben ist kurz, ich denke, wir alle könnten mehr daran erinnert werden.

War deine erste Kunstausstellung bei Emage? Wo hast du deine Arbeiten zum ersten Mal aufgehängt?

Ich glaube, die erste richtige Ausstellung hatten wir 2013 im Aurora Shop mit meinem Kumpel Whitney Wells. Wir hatten eine Gemeinschaftsausstellung namens Blockheads und haben ein Zine zum Thema Curb um unsere Arbeiten in der Ausstellung herum gemacht. Aber wir hatten auf jeden Fall ein paar Kunstausstellungen bei Emage. Gruppenausstellungen und Board-Grafik-Veröffentlichungen und so.

 

 

Was bringt dich in Fahrt, wenn du viel Zeit im Atelier verbringen musst? Welche sensorischen Eindrücke bringen deinen Flow in Gang?

Musik, ich habe im Studio oder im Haus meistens Musik an. Ich höre gerne etwas, während ich an Dingen arbeite. Auch Insider-Witze oder einfach lustige Dinge, die passieren, wenn wir skaten gehen, so etwas ... Ich ertappe mich dabei, wie ich mein Handy nach Inspiration durchforste, meistens meine eigene Kamerarolle mehr als alles andere. So nach dem Motto, was kann ich verfeinern, es quasi wie ein Skizzenbuch behandeln, ein Foto verwenden, das ich von etwas gemacht habe, oder meine eigenen Zeichnungen, die ich auf Paletten mache oder was auch immer. Ich blättere aber immer noch sehr gerne in Zeitschriften und Drucksachen. Ich versuche jeden Tag etwas in mein Skizzenbuch zu kritzeln. 

Glaubst du, das ist auch eine Art, sich nicht zu wiederholen? 

Manchmal, aber manchmal benutze ich das, um etwas zu wiederholen, was ich besser machen möchte. Ich sehe eine Zeichnung, die ich gemacht habe, und denke, das hätte ich so machen sollen. Und ich kann hingehen und es wiederholen. Ein schnelles Foto von etwas hilft mir, zurückzugehen und es besser zu machen.

 

Hast du VHS-Kassetten geschaut, als du 8 warst?

Ja, das erste Skate-Video, das ich je bekam, war Ausgabe 50 von 411. Es war die Jamie Thomas-Ausgabe und ich glaube, ich bekam es von einem Skate-Camp, an dem ich teilgenommen hatte, also war ich wahrscheinlich so 10 oder so. Das habe ich die ganze Zeit abgespielt, aber ja, ich hatte ein paar VHS-Kassetten, ich habe als Kind jeden Tag den Sandlot gesehen. 

Dieses Interview enthält einen kürzlich erschienenen vollständigen Part. Ist das dein erster vollständiger Part? 

Sozusagen mein erster Solo-Part. Ich hatte einen Part in „Stakes is High“, einem Video von The Denver Shop, ein paar anderen lokalen Videos und vor Kurzem teilten Valen und ich einen Part in Coltons Video „Daisy“.

Wie lange hast du an diesem Teil gefilmt?

Ich glaube, seit April. Wir haben angefangen, gemeinsam für ein Video zu filmen, das er letzten Frühling unter dem Titel „Baba’s Alley“ veröffentlichte. Kevin [Ruonavar] und ich filmten einfach jeden Tag nach der Arbeit. Wir haben versucht, jeden Tag zu skaten, und es hat ziemlich gut funktioniert. Er fragte mich, ob ich etwas filmen wollte, und wir filmten, bis er im August nach Oakland, CA zog. Wir nutzten diese Zeit, um viel zu filmen, und ich war begeistert und geehrt, das zu tun. Es war einfach ein schöner Sommer, und wir genossen es.  

Was steht als Nächstes an für dich? Irgendwelche Kunstausstellungen?

Ja, diese True-Show, die bei Trve Brewing stattfindet. Sie heißt „The Number of the Beast“. Jeder macht 4x6 Zoll große Blöcke und das Ziel ist, 666 davon an der Wand zur Eröffnung zu haben. Es ist Cash & Carry, also wird es ziemlich wild, jeder greift über den anderen, wenn die Glocke läutet. Es ist eine ziemlich verrückte Show. Mehr Ladenkram, immer an Emage-Sachen arbeiten. Einfach Kunst machen und versuchen, noch viel mehr zu filmen! Ich habe eine VX, benutze sie aber selten, also würde ich gerne viele Edits zum Spaß machen. Wir werden sehen, was passiert, die Dinge passieren einfach irgendwie und das liebe ich daran. 

Nach dem letzten Jahr hatte ich viele Ausstellungen und fühlte mich irgendwie ausgebrannt. Ich konnte mich erholen und den Funken wiederfinden, als wir nach Europa fuhren, und es war so toll, alles eine Weile auf sich wirken zu lassen. Es war schön, etwas Neues zu haben, woraus ich arbeiten konnte, indem ich unterwegs war und andere Kreativität entfachte. 

Hast du diese Fundseite gesehen, die ich mache, wo ich die Boards verstecke? Hast du das gesehen? 

Das ist auf Instagram? Wo du ein bemaltes Objekt versteckst, worum geht es dabei und wie ist es entstanden? 

Das mache ich wahrscheinlich schon seit 2011. Ich habe lange im Laden gearbeitet, daher hatte ich immer Zugang zu kaputten Tails. Ich habe sie bemalt und darauf herumgekritzelt, sie dann versteckt und ein Bild auf Instagram mit Kreuzungen gepostet, damit die Leute sie abholen konnten. Ich bin fast bei 100, ich habe 99 gemacht, ich habe es den ganzen Sommer lang aufgeschoben, weil ich nicht wusste, was ich tun sollte. Vielleicht ein ganzes Board verstecken. Kostenlose Kunst, wenn du sie willst! im Stil einer Schnitzeljagd.

 

Ziehst du es vor, gefundene Objekte statt Leinwände zu verwenden? 

Absolut, ich arbeite einfach lieber auf Holz. Ich mag es nicht wirklich, auf Leinwand zu arbeiten. Ich bin immer mit dem Fahrrad von der Arbeit nach Hause gefahren und habe in Gassen nach etwas gesucht, und selbst wenn ich es nicht mit nach Hause genommen habe, habe ich einfach darauf herumgekritzelt und es dort gelassen. Ich arbeite in einem Lagerhaus, also benutze ich manchmal Paletten, reiße sie einfach auseinander und bemale sie. Es ist wahrscheinlich ein Produkt des Skateboardens. Ich stehe einfach auf Holz, es sieht cool aus. Haha.  

Es ist cool, negativen Raum zu betrachten.

Ja, genau. Du suchst und siehst, was dich inspiriert, und dann denkst du: „Verdammt, das hat Potenzial für etwas Cooles“, und du nutzt es. Es ist irgendwie wie Skaten. Ich gebe kein Geld aus, um eine Idee umzusetzen, du kannst Dinge mit dem machen, was du hast. 

Was fasziniert dich an Bobby Digital?

Mein älterer Bruder ist ein riesiger Wu-Tang-Fan, also wurde ich folglich ein großer Fan von Wu-Tang und RZA als Bobby Digital, dieses erste Album, dieser Charakter… er hat etwas zum Spaß geschaffen. Ich liebe dieses Album. Alles, was mit Wu-Tang zu tun hat, war schon immer eine Inspiration! Das finde ich einfach cool! [Lachen]

Ich habe sein Buch so oft gelesen. Ich liebe all diesen Scheiß. 

Glaubst du, dass die Arbeit im digitalen Bereich eher zu einem Job wird?

Manchmal, aber es ist ein großartiges Werkzeug, um Ideen zum Leben zu erwecken! Es ist ein cooles Gefühl, wenn ein digitales Design zu etwas Greifbarem wird. Ein T-Shirt, oder eine Board-Grafik, was auch immer. Außerdem hat mich der digitale Bereich eine Weile wirklich angetrieben, und so habe ich mich mit Illustrator vertraut gemacht.

Früher habe ich Instagram als täglichen Anstoß genutzt, um etwas zu machen. Eine Zeichnung, ein Gemälde oder etwas Digitales. Aber das mache ich nicht mehr wirklich, weil es viel Arbeit ist. Haha.

Hast du dir Photoshop und Illustrator selbst beigebracht? Oder Kurse besucht?

Ich habe einen Digitalkurs belegt, während ich dieses zweijährige Programm absolvierte. Ich hatte einen dritten Kurs, der nur Photoshop war. Ich habe gelernt, die Grundlagen zu bedienen, und dann habe ich Illustrator direkt nach der High School bekommen und es mir selbst beigebracht. Ich benutze hauptsächlich Illustrator. Es ist verrückt, wie weit die Technologie schon gekommen ist! Ich zeichne in letzter Zeit viel auf meinem Handy. Es gibt alle möglichen Adobe-Apps, und es ist schön, das in der Tasche zu haben, damit man es später auf dem Computer verfeinern kann.

Ist die Nutzung von Illustrator und Photoshop eine Erweiterung dessen, was Sie bereits tun, oder fühlt es sich wie eine andere Disziplin an?

Am Anfang fühlte es sich wie eine andere Disziplin an, aber es ist wie jedes andere Medium. Es hat so lange gedauert, bis ich das herausgefunden habe, dass man auf so viele verschiedene Arten von A nach B kommen kann. Ich glaube, ich habe endlich meinen eigenen Weg gefunden, damit es sich wie alles andere anfühlt, was ich mache. 

 

Auch wenn Sie nicht danach streben, Kunst zu einem Vollzeitjob zu machen, was würden Sie im Laufe der Jahre damit anfangen wollen? Ihren aktuellen Weg fortsetzen? Mehr Wandgemälde?

Ja, ich glaube, mein Ziel ist es, einfach weiterzumachen! So viel Kunst wie möglich zu schaffen, und ich bin gespannt, was dabei herauskommt. Hoffentlich viel mehr Grafiken und Gelegenheiten, mit weiteren Skatemarken zusammenzuarbeiten, das wäre ein Traum! Ich bin bereit, mehr Wandgemälde zu machen, wenn sich die Gelegenheit ergibt, aber das ist nicht meine Hauptpriorität. 

Was ist deine Version von „Erfolg“? 

Ich denke, glücklich zu sein ist für mich Erfolg. Kleine Dinge im Leben machen mich glücklich. Ich mag es, mit meinen Freunden Skateboard zu fahren, Zeit mit meiner Frau zu verbringen und zu zeichnen. Ziemlich einfach, solange ich das habe, bin ich glücklich/erfolgreich.

Wer ist dein Lieblings-Muppet?

Wer ist der Kumpel, der Schlagzeug spielt?

Animal.

Animal, ja.

 

 

 

Dankeschön:

Ich möchte dir danken, Isaac! Gaia, meiner lieben Frau, Brendan Riemers und allen bei Emage, Kevin Ruonavar, Alec Chuvarsky, Valen Sabin. Colton Abernathy, Grant Thomas, Kyler Garrison. Allen bei Middlestate Coffee und jedem, der mich im Laufe der Jahre gebeten hat, ein Logo oder eine Grafik oder Gemälde zu erstellen oder mich in Kunstausstellungen aufgenommen hat! Danke fürs Anschauen!