Ein Blick hinter die Kulissen von „Think & Thank“ mit dem Threads Idea Vacuum

Für die neueste Ausgabe des TOA Underground Network haben wir uns mit Matt Creasy, Alex Rose und Josh Shupe – besser bekannt als die Masterminds hinter dem Threads Idea Vacuum – am Vorabend von Think & Thank getroffen, dem sechsten Video der Gruppe in acht Jahren. Ursprünglich aus dem Süden operierend, produzierte die Gruppe in den 2000er Jahren still und heimlich einige der komplexesten und durchdachtesten Videos im modernen Skateboarding, während sie ihren Wirkungsbereich auf die Szenen in Long Beach und Baltimore ausweitete. Lesen Sie weiter, um einen ersten Einblick in Think & Thank und einen seltenen Einblick in das Threads-Ethos zu erhalten.

Alle Fotos von Josh Shupe.

Für alle, die euch noch nicht kennen: Stellt euch vor und erzählt uns, wie ihr zum Filmen, zum Skateboard-Videos machen und zur Zusammenarbeit gekommen seid.

Matt Creasy: Mein Name ist Matt Creasy. Ich bin eigentlich zu Skateboard-Videos gekommen, bevor ich selbst Skateboard gefahren bin. Ich hatte einen Freund, der Heavy Metal und Rolling Thunder hatte, und ich habe sie zum ersten Mal hintereinander mit Staunen angesehen. Ich wollte unbedingt ein Skateboard-Video machen, irgendwie. Also beschloss ich, dass ich lernen musste, wie man Kameras bedient und wie man Skateboard fährt, mit dem ultimativen Ziel, eines Tages ein Skateboard-Video zu machen.

Es sind etwa 25 Jahre vergangen, seit ich mich Hals über Kopf in Skateboard-Videos verliebt habe, und ich habe die ganze Zeit den Zwang verspürt, immer wieder zu versuchen und herauszufinden, wie man Skateboard-Videos macht. Die meiste Zeit dieser 25 Jahre habe ich an Skateboard-Videos im Südosten gearbeitet, hauptsächlich in Atlanta. Tennessee war ein häufiges Ziel für Tagesausflüge, wenn die Spots in Atlanta langweilig wurden oder zu viele Leute da waren. Damals war Nashville das Hauptziel wegen der Legislative Plaza, besonders als sie die ursprünglichen quadratischen Blockrails hatten. Chattanooga liegt jedoch direkt auf dem Weg nach Nashville und ist ein guter Zwischenstopp für die Fahrt, also hielt ich normalerweise auf dem Weg an und skatete die Spots in der Innenstadt von Chattanooga.

Irgendwann zog mein Freund Nick Turner in Atlanta nach Chattanooga, und so blieben wir bei ihm und skateten mehr in Chattanooga. Nick begann mit dem Chattanooga OG, Chris Scoggins, zu skaten und lernte eine Menge Spots kennen und fand auch einige eigene. Nick stellte mir und allen, mit denen ich skatete, die Chattanooga-Szene vor. Ich mochte die Atmosphäre und den Zusammenhalt der Chattanooga-Szene sehr, und als dann erste Aufnahmen von Mark Stewart und später Videos von Josh Shupe und dann Josh und Alex Rose auftauchten, war klar, dass die Szene sehr schnell wuchs und sich entwickelte. Die Videos waren für mich sehr nachvollziehbar und hatten einen ähnlichen Look, wie ich ihn für meine Videos haben wollte. Am Ende der Produktion des dritten Videos des Ruin Skateshops, Birdwatching, hatte ich ein paar tolle Sessions mit Alex Rose und ich hatte das Gefühl, dass ich gut mit ihm an einem Video arbeiten könnte. Dieses Gefühl verstärkte sich, nachdem ich das Birdwatching-Video fertiggestellt hatte, als ich meine alten VHS-Videos wieder ansah und ständig das Beware of the Flare-Video ansah. Mir gefiel sehr, was Dan Wolfe und Ty Evans zusammenstellten, es erfasste starke Punkte beider Karrieren. Ich mochte auch den Tour-Aspekt in einem anderen Format. Das erste Threads-Video war mein Vorschlag an Alex, eine Interpretation von Beware of the Flare anzustreben, nur mit der Mischung seiner Crew und meiner, während wir zwischen Tennessee und Georgia hin- und herfuhren.

Alex Rose: Hallo zusammen, mein Name ist Alex Rose und ich bin zum Filmen gekommen, weil unsere Szene hier in Tennessee, als ich als Kind aufwuchs, großen Wert auf Edits und Videos legte. Die alten Tennskate-Videos, die in den Skateshops in Knoxville auftauchten und die Verbindungen zu meiner Heimatstadt Chattanooga hatten, begeisterten mich und meine Freunde schon in jungen Jahren. Die ältere Skater-Crew wurde zugänglicher und wir konnten mit ihnen skaten und Footage zu diesen Projekten beisteuern, als wir besser im Skaten und Filmen wurden. Ich kam kurz vor dem Ende der High School mit Josh Shupe in Kontakt, er hatte die meisten lokalen Filmaufnahmen übernommen, nachdem die älteren Filmer weggezogen waren oder andere Dinge taten. Er lehrte mich viel über die VX1000 und lieh mir seine Sachen zum Filmen aus, und wir begannen 2010 mit unserem ersten Langfilm zusammen. Dann, auf einer Skate-Reise nach Atlanta, traf ich Matt Creasy (dessen Ruin Skateshop-Videos ein fester Bestandteil der südlichen Skate-Kultur waren). Ich filmte und skatete an diesem Tag mit Matt und wir blieben in den nächsten Jahren in Kontakt. Er verkaufte mir sogar mein erstes Fisheye-Objektiv! Schließlich, im Jahr 2013, kam Matt mit einer Videoidee auf mich zu: Wir sollten uns gegenseitig besuchen und die Szenen von Chattanooga und Atlanta für einen Langfilm kombinieren. Wir hatten so viel Spaß daran, uns jedes Wochenende zu besuchen und unsere Ansichten über Skaten, Filmen und Videos zu besprechen, dass das Projekt schnell verging und wir unser erstes gemeinsames Video, Threads, in weniger als einem Jahr fertig hatten.

Josh Shupe: Hi, mein Name ist Josh Shupe. Wie die meisten Filmer war ich als Kind schon immer von Kameras und dem Filmen meiner Freunde fasziniert. Ich begann mit jeder Hi-8-Kamera zu filmen, die ich in die Finger bekam. Dann stieg ich schließlich auf die VX1000 um, und um diese Zeit begann ich, mich mit meinem Freund Mark Stewart zu treffen. Er war derjenige, der sich die Zeit nahm, mir wirklich beizubringen, wie man die VX benutzt. Ich begann ohne Fisheye und war im Wesentlichen eine zweite Perspektive, da Mark zu dieser Zeit der Hauptfilmer war. Als Mark dann schließlich wegzog, übernahm ich die Rolle des lokalen Filmers und kaufte mir schließlich ein Fisheye. Das alles führte dazu, dass ich mein erstes Langvideo drehte, und während des Endes dieser Zeit freundeten Alex und ich uns an. Wir beide waren wirklich begeistert vom Skaten und Filmen, was uns sehr nahebrachte. Wir waren auch zufällig die einzigen beiden in der Stadt zu dieser Zeit, die wirklich Skateboard-Videos produzieren wollten. Das führte dazu, dass wir zusammen in eine Wohnung zogen und in den nächsten Jahren ein Video zusammen drehten. Danach machte ich eine Pause vom Videosmachen, filmte aber weiterhin unsere Freunde in der Stadt. Für die ersten paar Videos der Threads-Serie trug ich also nur Footage bei und half hinter den Kulissen bei allem, was Alex und Matt wollten. Ich kam schließlich 2016 dazu, ein Video namens Conjure zu machen, und da baten Alex und Matt mich, wirklich mit ihnen zusammenzukommen. Ich glaube, sie konnten erkennen, dass ich die Dinge so ernst nahm wie sie, und das führte dazu, dass wir Pacemaker zusammen machten und jetzt Think & Thank. Seltsamerweise war das erste Indie-Video, das ich als Kind sah, das Video des Ruin Skateshops Nouveau, das Matt gemacht hat. Dieses Video war für mich als junges Kind ein Augenöffner, und es ist verrückt, jetzt zusammen mit Matt und Alex Videos zu machen. Ich könnte es mir nicht anders vorstellen.

Was ist Threads? Was ist das verbindende Konzept hinter der Serie? Was wollt ihr insgesamt und mit Think and Thank erreichen?

Matt: Threads entstand aus einer Geschichte, die ich von den OG Satori-Trips in Atlanta in den frühen 2000er Jahren hörte. Es geschah an einem ziemlich berühmten, dreistufigen, ungekinkten Rail in einer Wohnsiedlung. Einer der Bewohner versuchte, alle Skater zum Aufhören zu bewegen, und Nilton Nieves versuchte, mit dem Typen in Kontakt zu treten, damit er das Skaten tolerierte. Er sagte dem Typen, dass sie „threads“ seien, also durch ein gemeinsames Band verbunden. Ich fand, das beschrieb die sich entwickelnde Verbindung zwischen zwei Szenen und Videomachern sehr gut. Dann begeisterte ich mich wirklich für den Namen, nachdem ich dachte, dass die von uns gemachten Skateboard-Videos wirklich nur ein digitales Gefüge aus Zeit und Raum waren, das zusammenkam, also war es auch eine Art kleines Wortspiel. Es half auch, ein Hauptziel zu definieren, nämlich ein Video, das von mehreren Leuten zusammen gemacht wurde. Ich hatte wirklich das Gefühl, dass Videos herauskamen, bei denen Teile oder Aufnahmen zu viele Teile hatten oder in separate Videos aufgeteilt waren [weil] zu viele Leute separate Videos machen wollten. Ich dachte wirklich, dass dies daran lag, wie schwierig es ist, an Videos zusammenzuarbeiten, und ich wollte sehen, ob ich einen Weg finden konnte, erfolgreich mit einer Gruppe zusammenzuarbeiten.

Das ursprüngliche Threads (2014), gefilmt in etwa einem Jahr und mit Fokus auf eine Handvoll Leute aus Atlanta und Chattanooga (mit einigen geografischen Ausreißern wie James Coleman und Chris Head), sollte Creasys letztes Video sein. Wie wurde Threads zu einer Serie, und wie habt ihr so viele verschiedene Leute aus der ganzen Welt involviert?

Matt: Alex und ich haben so gut zusammengearbeitet, ich hatte das Gefühl, es wäre ein großer Fehler, wenn wir das, was wir mit dem ersten Video aufgebaut hatten, nicht weiter vorantreiben oder entwickeln würden. Als ich nach Kalifornien zog und viel Zeit mit Chris Thiessen in Long Beach verbrachte, war mir wirklich klar, dass Chris auf einem sehr hohen Niveau an Kreativität war und unglaublich effizient und produktiv filmte. Ich hatte das Gefühl, wir mussten ein Video machen, das zwei Szenen und Stile miteinander verbindet. Chris war maßgeblich daran beteiligt, neue Leute ins Boot zu holen, [und] er ist wirklich die treibende Kraft dahinter, dass so viele Leute in Headcleaner dabei sind: Taylor Nawrocki, Jason Spivey, Tyson Peterson, Brad Cromer und sogar Fletcher Renegar. Chris half beim Aufbau der Verbindungen, die zu Supervisual führten, Trevor Thompson, Alex Schmidt und die Beziehung zu Damon Vorce, die dazu führte, dass Dom Henry und Jonathan Ettman bereit waren, Parts zu haben.

Ein interessanter Aspekt der Threads-Serie ist, dass es heutzutage sehr schwierig ist, Filmer dazu zu bewegen, zu Projekten beizutragen, da jeder lieber sein eigenes Video machen möchte. Jeder möchte für seine Arbeit anerkannt werden, und wenn man zu einem anderen Video beiträgt, bekommt man nur einen kleinen Namen in den Credits. Aber bei Threads fühlt es sich ganz anders an. Es gibt keine Egos, die sich nach vorne drängen, um Besitzansprüche geltend zu machen. Ich sehe es als "Threads" und nicht als eine einzige Persönlichkeit. Wie habt ihr es geschafft, eine kohärente Zusammenarbeit zu bewahren, ohne dass die Egos irgendjemandes im Weg standen?

Alex: Es war eine Herausforderung, und all diese Dinge waren manchmal ein Problem. Ich denke, es entwickelte sich, als wir im Laufe der Videos mit verschiedenen Filmern und Szenen zusammenarbeiteten; die Fähigkeit, die individuellen Ziele zu erreichen, um ein besseres Gesamtvideo zu erstellen, war für uns immer der wichtigste Teil.Wir hätten dieses Video ohne unseren Hauptbeiträger aus Baltimore, Ben Schmidt, und Jestin Devila, als er in Long Beach lebte, nicht möglich machen können. Sie fügten dem Video eineunermesslicheTiefe hinzu, indem sie ihre Szenen durch ihr Filmen aufwerteten. Es ist auch super cool, dass beide volle Parts im Video hatten, um auch ihr Skating zu zeigen.Kommunikation war in diesem Prozess der Schlüssel;objektiv zu sein und die notwendigen harten Gespräche zu führen, um Vertrauen aufzubauen und dass die harte Arbeit aller zusammen ein besseres Video ergeben wird als getrennt.

Josh: Alex hat den Nagel auf den Kopf getroffen. Ich glaube, es ist für jemanden, der noch nicht mit mehreren Filmern oder Mitwirkenden zusammengearbeitet hat, manchmal schwer, das größere Bild zu sehen. Es ist leicht, in der heutigen Welt, in der Anerkennung eine Form von Währung ist, nur an sich selbst zu denken. Glücklicherweise erkennen die meisten Leute, denen ein Beitrag angeboten wird, dass die Vereinigung am Ende zu einem stärkeren, besser entwickelten Video führt.

Matt: Ich versuche, den Leuten zu vermitteln oder, falls nötig, sie davon zu überzeugen, dass durch gemeinschaftliche Bemühungen eine höhere Qualität möglich ist. Natürlich ist das nicht immer ein erfolgreicher oder produktiver Versuch, aber es ist wirklich ein Kernziel oder Grundsatz, Threads mit anderen zu erweitern, die einzigartige Videoprojekte machen. Es erfordert so viel Mühe und Zeit, Videos zu erstellen, dass viele Leute einfach keine kreative Kontrolle aufgeben können. Das ist absolut verständlich, aber trotzdem schade, denn wir glauben, dass die Kombination von neuem Skating und neuen Leuten letztendlich ein besseres Video ergeben kann. Es ist wirklich cool für die Leute, die sich darauf eingelassen haben und das Gefühl haben, dass das Endprodukt es wert ist. Ich denke, das Gefühl am Ende jedes Videos, dass das Endprodukt durch die Zusammenarbeit wirklich besser ist, eliminiert die persönlichen oder individuellen Egos vollständig.

Dies ist das erste Threads-Video seit 2018; zuvor wurden die Videos jährlich veröffentlicht. Da dies das erste Video seit drei Jahren ist, stelle ich mir vor, dass ihr vier dieses Projekt anders angegangen seid als frühere Teile. Was unterscheidet Think & Thank von den früheren Threads-Videos?

Matt: Wir hoffen wirklich, jedes Video in irgendeiner Hinsicht anders und einzigartig zu gestalten. Think & Thank wurde so konzipiert, dass es an das Lineup von Pacemaker anknüpfte, was bedeutet, dass es immer noch die Hauptcrew in den Mittelpunkt stellte, aber mehr Betonung auf die Baltimore-Verbindung legte und nach Kalifornien zurückkehrte.

Thematisch ist die Anspielung auf einige unserer einflussreichsten Videos/Videomacher eine strukturelle Säule, die den Aspekt des Dankes repräsentiert. Die Referenzen stammen hauptsächlich von hier: die Blueprint/Dan Magee-Videos, A Visual Sound und Neil Blender/Chris Carter/G&S/Memory Screen-Sachen. Wir wollten die Skategeschichte im Skaten referenzieren, ähnlich wie Hip-Hop der 90er und frühen 2000er Jahre ständig auf die Künstler Bezug nahm, die ihn beeinflusst und den Weg geebnet hatten.

Wie ist das hier entstanden? Habt ihr das Video von vornherein so umfangreich und umfassend geplant, wie es ist? Ich nehme an, die Pandemie hat dabei eine Rolle gespielt, irgendwie...

Matt: Der Ansatz war diesmal definitiv anders. Wir haben uns mit Faktoren wie geografischer Distanz und der Integration neuer Leute und Stile auseinandergesetzt, aber wie bei den meisten Menschen hat die Pandemie unsere Arbeitsweise wirklich beeinflusst. Covid traf ungefähr zu der Zeit ein, als wir ursprünglich geplant hatten, das Video zu veröffentlichen, und es trübte die Vision für den Zeitplan erheblich. Für mich lenkte es meine Aufmerksamkeit vom Skaten ab, und ich musste meine Zeit außerhalb des Skatens verbringen. Aber auf der anderen Seite des Spektrums wurde das Skaten in Tennessee noch produktiver, weil die Spots besser befahrbar wurden. Die Aufnahmen nahmen wirklich zu, und es war leicht zu entscheiden, noch "einen Monat länger" zu filmen. Infolgedessen hatten wir so viel Material, viel mehr als wir jemals für ein anderes Video hatten. Der Bearbeitungsprozess war dadurch viel komplexer und schwieriger, es war so schwer, mehr als 20 Minuten Material zu kürzen. Darüber hinaus wollten wir einen anderen Postproduktionsansatz haben, bei dem wir mehr Aufwand in das Mastering steckten. Das längste Video, das wir je zusammengestellt hatten, zu nehmen und mehr Aufwand in die Postproduktion zu stecken, wurde zu einem Marathon, bei dem ich persönlich ein paar Mal erschöpft war.

Alex: Ich erinnere mich, dass ich in Kalifornien war und mit Matt und der Crew dort skatete, als wir zum ersten Mal von Covid-19 in China hörten. Auf dem Rückweg zum Flughafen spekulierten wir, ob es sich bis in den Westen ausbreiten würde. Dann, ein paar Wochen später, besuchte mich Sam Shuman in Tennessee, um vor einer geplanten Geschäftsreise zu skaten, aber das Virus tauchte gerade in den USA auf, sodass sein Job ihre Konferenz absagen musste. Da begannen wir uns zu isolieren, bis wir einen sicheren Weg fanden, das Skaten fortzusetzen. Viele Einzel-Sessions an Spots, die normalerweise nicht skatbar waren, wie Matt sagte.

Josh: Die Pandemie hat das Video letztendlich ehrlicherweise besser gemacht. Das klingt angesichts der erschreckenden Natur der Situation seltsam, aber sobald wir in der Lage waren, Einzel-Sessions zu machen, wie Alex erwähnte, hat das die Crew angeheizt. Neue Spots öffneten, und alte Spots, die eine Pleite waren, hatten keine Sicherheitsvorkehrungen. Ich denke, es hat uns auch den Wert dessen, was wir taten, mehr bewusst gemacht, weil wir alle bereit waren, aus dem Haus zu kommen und wieder zu skaten und zu filmen.

Habt ihr Ideen, die ihr umsetzen wollt, bevor ihr mit dem Filmen beginnt, oder wartet ihr bis zur Bearbeitung, um das vorhandene Material zu sichten und darauf aufzubauen?

Matt: Wir haben immer einige Ideen und Methoden im Kopf, die wir vor dem Filmen, Bearbeiten und Skaten umsetzen wollen. Ich wollte den French Fred Bon Appetit! und den LA County Crook/Warp Fisheye-Stil verwenden, das wusste ich von Anfang an. Ich wusste auch, dass wir den Brian Wilson Wall of Sound-Versuch während Pet Sounds nachahmen wollten, indem wir viel Zeit damit verbrachten, das natürliche Audio zu schichten und zu füllen (bestimmte Skateboard-Sounds zu verdoppeln oder zu begrenzen und Umgebungsgeräusche zu stapeln). Aber wir lassen viel Flexibilität, um auf natürliche Entwicklungen zu reagieren, die während der Entstehung des Videos auftreten.

Ist es schwierig, Aufnahmen von allen ursprünglichen Threads-Mitgliedern wie David Clark, Jeremiah Babb, Nick Guertin und Andrew Edge zu bekommen? Ich meine, alle sind weit über dreißig und haben anstrengende Jobs, ziehen Kinder groß oder gehen zur Schule.

Alex: Einige haben mehr Freizeit als andere, um zu skaten. Was ich als effektiv empfunden habe, ist, Zeit für diese Leute einzuplanen, um sie eins-zu-eins zu filmen, während ich ihre Stärken ausspiele. Nicht jeder kann jedes Wochenende bei der Session dabei sein. Jeremiah ist ein gutes Beispiel dafür; als jemand mit viel Verantwortung und wenig Zeit zum Reisen weiß er genau, was er zeigen will und kann viele Dinge in einer Session erledigen. Ich habe Jeremiah dreimal getroffen, um für dieses Video zu filmen, und dank seiner Zielstrebigkeit konnte er einen großen Teil dazu beitragen.

Josh: Ich glaube, dass es eine gewisse Kameradschaft anzieht, die auf dem Bildschirm sichtbar wird, wenn man den Leuten den Raum gibt, so viel oder so wenig an den Videos teilzuhaben, wie sie möchten. Es kann eine Herausforderung sein, aber wie Alex sagte, spielt die Maximierung der Zeit und der Versuch, die Stärken des einzelnen Skaters wirklich auszuspielen, eine große Rolle dabei, die Aufnahmen zu bekommen, die wir machen, ohne in derselben Stadt wie alle an den Projekten Beteiligten zu leben. Wann immer wir mit Jeremiah, David oder Andrew filmen können, ist es, als würden wir genau dort weitermachen, wo wir das letzte Mal aufgehört haben. Ich hoffe, wir können jetzt, wo sich die Dinge auch normalisieren, öfter mit ihnen in Kontakt treten.

Matt: Es ist ein konzertierter Versuch, die ursprüngliche Crew in den Videos zu halten, aber ich denke, jeder in Threads hat herausgefunden, wie man produktiv ist. Jeder ist ein bisschen anders in seiner Arbeitsweise, aber Alex hat herausgefunden, wie man sich an die verschiedenen Vorgehensweisen aller anpassen und sie unterstützen kann, um Clips zu produzieren. Ich denke, die Crew erkennt das an, und die Betonung der Inklusivität ist jetzt eine Art Bindungsstärkung.

Jim Arnold und Matt Creasy erschaffen filmische Magie in Atlantas Black Blocks

Erzählt uns von eurem Filmstil. Warum haltet ihr 2021 noch an der VX fest?

Alex: Für mich ist es die Art, wie ich Skaten gerne gezeigt sehe. Ich habe noch nie mit etwas anderem geskatet, und in gewisser Weise habe ich das Gefühl, dass ich mich als Filmer mit dieser Kamera und dem MK1-Fisheye noch immer weiterentwickle. Matt filmt einige großartige Sachen mit der Hi8-Kamera, und wir haben sie in den früheren Videos viel mehr verwendet, aber da wir mehr Filmer dazubekommen haben, die auch die VX1000 verwenden, ist es eine großartige Möglichkeit, unsere Aufnahmen konsistent aussehen zu lassen.

Matt: Das Quadrat für die tonnenförmige Verzerrung ist der Schlüssel. Keine Kamera hat die Leistung der VX1 und Century Mk1 übertroffen, wenn es darum geht, in die Action und die Details einzusteigen. Die 4:3 HD-Setups haben sich stark verbessert und können mit einem soliden Barrel-Fish großartig aussehen, aber immer noch nicht auf VX-Niveau.

Die Debatte hier war früher polarisierend, aber ich habe das Gefühl, dass die begrenzte Kapazität und die wachsenden funktionalen Probleme mit der VX die Videomacher, die daran festhalten, wirklich verringern. Für mich wäre es einfach schwierig, die früheren Threads-Videos mental mit einem neuen HD-Look zu verschmelzen. Ich mag es, wenn alle Threads-Installationen konsistent sind, daher ist das, denke ich, ein wichtiger Faktor.

Josh: Die VX ist und war schon immer ein so wichtiger Teil des Puzzles für Skatevideos. Die Videos, mit denen ich aufgewachsen bin, waren wegen der VX/MK1-Kombination faszinierend. Der Look, der Sound, alles ist da. Es ist an diesem Punkt ein sehr entscheidender Teil unseres Prozesses, und wie Matt erwähnte, wäre es seltsam, zu versuchen, das HD-Format für die Videos zu integrieren, nachdem wir so lange die VX mit unserer Arbeit gefördert haben. Für mich ist es auch eine Frage des Muskelgedächtnisses. Ich weiß, wo ich sein sollte und wann ich mit der VX dort sein sollte. Das führt zu mehr Freiheit beim Filmen und macht es hoffentlich für den Zuschauer spannender.

Threads trägt seine Inspiration sozusagen auf dem Ärmel – die Videos sind gespickt mit Hommagen, Zitaten und Verweisen auf bemerkenswerte Werke. Wie leitet Skate-Nerdigkeit eure Arbeit? Wie balanciert ihr originelle Ideen mit Hommagen aus, und wie findet ihr den besten Weg, diese Hommagen zu präsentieren? Warum habt ihr euch bei diesem Video insbesondere auf Lost & Found und Memory Screen konzentriert? Hat jeder von euch einen Lieblings-Referenz oder Shoutout aus der Serie, den er erwähnen möchte?

Alex: Wege zu finden, diesen prägenden Videos Anerkennung zu zollen, war einer meiner Lieblingsteile der Arbeit an der Threads-Reihe. Was ich an Memory Screen und G&S Footage liebe, ist, wie cool sie all die verschiedenen Kameras und Formate zusammenarbeiten ließen. Man merkt, dass vieles davon im Telecine-Stil vom Fernseher aufgenommen wurde und sie sich wirklich auf den Effekt eingelassen haben, der mit dem gesamten Schnittstil, der Frame-by-Frame-Zeitlupe mit Grobkörnigkeit und der Aggression des Skatens erzeugt wurde. Meiner Meinung nach haben diese Videos und ihre Teile eine ganz andere Energie als andere Videos. Ich kaufte ein kleines Heft mit einer Abschrift von Chris Carter und Duane Pitre, die nach einer Vorführung in Brooklyn über Memory Screen sprachen. Es half mir, die Mühen und die kreative Vision wirklich zu würdigen, die in ihre Videos und das Skaten in dem Jahr, in dem ich geboren wurde, einflossen! Ich empfehle dringend, das Video auf NYskateboarding.com mit dem Titel Memory Screen: What We Know So Far anzusehen.

Was meine Lieblingsreferenz angeht, so stammt sie aus dem neuen Video: Creasy bezog sich auf Santa Cruz: Wheels of Fire. Die Art und Weise, wie Matt Sharer und David Clarks Part aussieht, sie haben all diese schnellen Bürgersteig- und Southern California-Gassen-Tricks. Ich mag es, das so gerahmt zu sehen und hielt es für eine großartige Parallele, die man aus einem der besten Parts in der Skate-Video-Geschichte ziehen kann.

Josh: Ich glaube, meine Lieblingsreferenz in den Videos ist eher ein Insider-Witz für die Crew, aber es bringt mich jedes Mal zum Lachen, wenn ich es sehe: Wrong House [aus dem ersten Threads-Video].

Matt: Was mir am meisten auffällt, ist eine Referenz, die ich weggelassen habe. Ich habe eine Liste von Musikern, die ich gerne in den Threads-Videos haben möchte, und einer, den ich schon lange einzuschmuggeln versuche, ist Jimi Hendrix. Insbesondere finde ich, dass Josh Stewart Jimi gut eingesetzt hat, indem er Highway Child im World Market Video und Joel Meinholz mit House Burning Down in Static zitierte. Ehrlich gesagt, konnte ich mir leider nichts Cleveres genug ausdenken, um es zu schaffen. Aber ich wollte den Einfluss dort wirklich zeigen. Wenn ich eine Referenz auswählen müsste, würde ich die Mini-Rampen-Champ-Liste aus klassischen Mini-Rampen-Abschnitten während des Bender-Abschnitts wählen. Die Mini-Rampen-Teile werden meiner Meinung nach stark unterschätzt.

Wie sehr sind die Skater in diesen Aspekt involviert?

Alex: Das variiert. Zum Beispiel war Fletcher nicht in den Schnittprozess seines Parts involviert, aber ich hatte das Gefühl, dass seine Sachen thematisch hervorstechen mussten, um die Kraft und Aggression hinter seinem Skaten zu betonen, also wollte ich, dass die Aufnahmen anders wirken. Wir haben 8mm und 16mm per Telecine vom Bildschirm übertragen, wobei die MK1 etwas herangezoomt war, um diesen CRT-Fernseh-Effekt zu erzeugen. Ich dachte, Scott Conklins und Mark Heintzmans Parts aus Memory Screen und Footage hatten die genaueste Inspiration, die man in Bezug auf Fletcher ziehen konnte, also waren wir uns alle einig, dass es cool wäre, einige visuelle Referenzen sowie das Pain Teens-Lied einzumischen. Auf der anderen Seite war Jim Arnold stark an der Entstehung seines Parts beteiligt und bot mehrere Ideen für Aufnahmen aus seinen Lieblingsmomenten in den Blueprint-Videos an. Um dem mehr Tiefe zu verleihen, wollte ich ein Gefühl aufgreifen, das unser Freund RJ Hess durch seine späteren Videos mit TennSkate etablierte. Er hatte diese wirklich folkigen Edits vom Skaten in der Old City von Knoxville und den Blueridge Mountains in Asheville, North Carolina. Jim war eine feste Größe dieser Edits, und ich fand immer, dass er in diesen Sachen sehr gut rüberkam und wollte das Gefühl durch die Verwendung des Simon & Garfunkel-Songs transportieren.

Eine Sache, die viele Leute übersehen, ist, dass Threads auch Tribute-Boards herstellt. Was steckt dahinter? Wer entwirft diese? Wie wählt ihr aus, wer ein Board bekommt?

Matt: Boards mit Threads herzustellen, war eine schwierige Entscheidung, über die wir lange nachgedacht haben. Ursprünglich wollten wir Threads als Vermittler oder Vehikel für die Boardmarken nutzen, an die wir glaubten und die die Leute in der Threads-Crew unterstützten. Ich wollte, dass die Boardmarken und Videomacher eine für beide Seiten vorteilhafte Beziehung haben, bei der Boardfirmen ihre Rider unterstützen, indem sie ihr Filmmaterial für unabhängige Videos verwenden, während die unabhängigen Videos wiederum eine natürliche Promotion für die Boardfirmen schaffen würden. Ich fühle mich in gewisser Weise heuchlerisch, von diesem ursprünglichen Plan abzuweichen, und ich fühle mich persönlich schuldig, nicht mehr getan zu haben, um die kleineren Boardmarken zu unterstützen, die tolle Sachen machen. Ich war jedoch ehrlich zu mir selbst und wusste, dass ich es bereuen würde, nicht mehr mit der Zugkraft und Loyalität zu tun, die wir intern mit Threads aufgebaut hatten. Die Arbeit und das Brainstorming an Grafiken für Softgoods brachten mich dazu, zu konzeptualisieren, wie Threads-Grafiken für Boards funktionieren könnten. Es gab zwei Faktoren, die die Entscheidung wirklich beeinflussten. Erstens: die Möglichkeit, die akzeptierte Rolle einer Boardmarke zu erweitern. Profi-Skater, Gast-Board, Legenden-Team, Botschafter… Skaten ist merkwürdigerweise zwischen quantifizierten Metriken zur objektiven Definition eines Profis und willkürlichen Begriffen, um Leute zu verbinden oder zu fördern, die einer Marke eigentlich fremd sind. Persönlich finde ich Skateboarding, das sich auf Menschen und Individuen konzentriert, weitaus interessanter als Produkte (Videos und Boards) ohne individuelle Verbindung oder Betonung. Um diese Meinung auszubauen, dachte ich, es wäre cool, (eventuell) ein Board für jeden in Threads zu haben. In den Videos geht es um die Crew, und so dachte ich, es wäre nur angemessen, dass es bei den Boards auch um die Crew geht. Also haben wir die Charakter- und Tribut-Boards entwickelt, um jeden zu repräsentieren, der in den Videos war. Das führt auch zum zweiten Punkt, nämlich dass wir Threads eher als Genossenschaft denn als Boardmarke konzipiert haben. So wie ich mich schlecht fühle, weil ich mein eigenes Geld nicht in die Unterstützung anderer Boardfirmen gesteckt habe, aufgrund des Wunsches nach kreativer Kontrolle und Selbstzufriedenheit. Wusste ich auch, dass die meisten Köpfe in der Threads-Crew ähnlich dachten. Mit diesem gemeinsamen Wunsch nach unserem eigenen Vehikel hatte ich das Gefühl, etwas Selbsttragendes schaffen zu können. Aus dieser Perspektive hatte ich das Gefühl, dass Threads fast eine Genossenschaft sein könnte, in der jeder in Threads ein Gefühl von Eigentum teilt. Letztendlich hatte ich das Gefühl, dass die Verpflichtung, Boards herzustellen, eine tiefere Verbindung und Begeisterung für alle Beteiligten von Threads erzeugen würde.

Josh: Die Herstellung der Boards war ein unglaublich lohnendes Unterfangen. Die Logistik zu klären und dann den ersten Schritt zu wagen, war ein wenig entmutigend, aber ich bin froh, dass wir uns dazu entschlossen und es durchgezogen haben. Die Gespräche darüber, was wir mit den Boards machen sollen, führen immer zu aufregenden Diskussionen, die letztendlich dazu führen, dass wir eine Vielzahl zusätzlicher Ideen für die Zukunft besprechen. Matt leistet so unglaubliche Arbeit mit all den Grafiken für die Boards und Kleidung, die wir herausbringen, und wie er oben erwähnte, verleiht es den Videos eine weitere Dimension, die Boards darin zu sehen. Es scheint auch die Moral der Crew gestärkt zu haben, weil wir alle so begeistert sind, Boards zu skaten, mit denen wir eine starke Verbindung fühlen, und ich denke, das ist im Endergebnis von Think & Thank offensichtlich.

Was kommt als Nächstes für Threads? Das ist doch nicht euer letztes Video, hoffe ich?

Matt: Nein, es ist nicht das letzte, tatsächlich arbeiten wir gerade an mehreren Videos gleichzeitig. Die Pandemie hat Think & Thank stark beeinflusst, sowohl was die Dauer der Dreharbeiten als auch natürlich die Videolänge betrifft. Aber in Zukunft würde ich wirklich gerne häufiger kürzere Videos veröffentlichen. Offensichtlich ist das der Weg, den alle Videos gehen, aber ich möchte diese Art von kürzeren Videos machen, aber mit mehr Konzeptualität, Kontinuität und Kohäsion.

Alex: Wir haben seit dem Abschluss von Think & Thank bereits viele neue Aufnahmen! Ich freue mich darauf, einige der neueren Gesichter hervorzuheben und daran zu arbeiten, bestimmte Leute aus der Crew, von denen ich denke, dass sie gut zusammenpassen würden, prägnant zu zeigen.

Vielen Dank an Matt, Alex und Josh, dass sie sich die Zeit genommen haben, unsere Fragen zu beantworten! Think & Thank wird nächste Woche auf der Free Skate Mag Website live sein. In der Zwischenzeit steht der gesamte Threads Idea Vacuum Katalog auf YouTube zu eurer Verfügung.