Ein Blick hinter die Kulissen von „Spaceman“ mit Mac Berg

Das TOA Underground Network kehrt zurück! Dieses Mal besuchen wir meine Heimatstadt Salt Lake City, Utah, und treffen uns mit dem Filmemacher Mac Berg, um über seinen neuen Edit „Spaceman“ mit Kaleb Hadlock zu sprechen (Video unten). Wir erfahren mehr über Macs Bestreben, unabhängige Skate-Videos zu drehen, die Bedeutung seines lokalen Shops, andere lokale Skate-Inspirationen und vieles mehr.

- Jovi Bathemess

Wie bist du denn zum offiziellen Filmer für BC Sandy geworden? Ich glaube, das alles geschah etwa ein Jahr, nachdem ich aus Utah weggezogen war.

Ja, ich glaube, unsere Zeit in Utah hat sich irgendwie überschnitten. Ich war in San Diego auf dem College und hatte dort gerade erst mit dem Filmen angefangen. Ich zog 2016 nach Utah zurück, wahrscheinlich ungefähr zu der Zeit, als du gegangen bist. BC Sandy war lange Zeit mein bevorzugter Skateshop in Utah, und dann bemerkten einige der Shop-Mitarbeiter meine Videos (danke, Kyle Vincent). Dann meldete sich der Verantwortliche, Josh Helbling, und fragte, ob ich Shop-Filmer werden wollte. Das war eine leichte Entscheidung.

Was bedeutet es für dich, die Unterstützung der Community von einem Shop wie BC Sandy zu haben?

Es bedeutet mir die Welt. Es fühlt sich an wie ein Vertrauensbeweis von Leuten, die ich immer sehr respektiert habe. Du weißt, wie es ist – ein Shop ist nur so gut wie die Leute, die ihn am Laufen halten, und Josh (und Ricky damals) gaben mir das Gefühl, dort sehr willkommen zu sein. Es war der erste Shop, in dem ich hinter die Theke durfte – ein großes Übergangsritual für ein Kind. Ich erinnere mich noch, was Josh mir sagte, als ich anfing, für BC zu filmen. Es ging im Grunde darum, „einfach genau so weiterzumachen, wie du es tust“. Er wollte nicht, dass ich etwas ändere, und das bedeutete mir sehr viel.

Mac und Kaleb / Foto: Keisha Finai

Wie habt ihr beide euch kennengelernt und angefangen, zusammen zu skaten und zu filmen?

Kaleb und ich wurden durch einen gemeinsamen Freund einander vorgestellt. Kaleb war vom Filmen ein bisschen enttäuscht, wegen früherer Beziehungen zu anderen Filmern. Sagen wir einfach, er hatte eine Menge Material, das nie das Licht der Welt erblickte. Filmen war meine neue Leidenschaft und so ziemlich mein einziger Fokus zu der Zeit, also nahm ich sein Material auf und schickte es ihm gleich am nächsten Tag. Er war super überrascht. So fing alles an. Das war vor ungefähr 6 Jahren. Wir haben jetzt so viel Zeit zusammen gefilmt, es ist verrückt. Es ist cool, weil wir uns einfach super verstehen und durch den Prozess so ziemlich beste Freunde geworden sind. Wir haben auch ein paar Jahre zusammen gewohnt, also war es einfach so: aufwachen und skaten gehen, dann nach Hause kommen, ein paar Biere trinken und Material aufnehmen.

Ich weiß, ihr habt an mehreren Projekten zusammengearbeitet. Habt ihr einen Lieblingsclip, den ihr beide zusammen aufgenommen habt? Der No-Comply-Tailslide zu Boardslide war immer einer meiner Favoriten.

Cool, dass du dich daran erinnerst. Das ist vielleicht auch mein Lieblingsclip. Ich habe viel Zeit damit verbracht, Kaleb davon zu überzeugen, dass es überhaupt möglich ist. Dann erforderte der Spot mehrere Tage Arbeit. Das Ledge war unten aus Stuck mit eingebetteten Steinen oben. Wir mussten die Steine herausmeißeln und das Ledge abschleifen, dann die Risse, die wir dabei gemacht hatten, mit Spachtelmasse füllen. Kaleb hat sich den Knöchel sehr schlimm verdreht, etwa 10 Versuche vor dem Make – so schlimm, dass ich nicht glauben konnte, dass er noch gehen konnte – und hat den Clip trotzdem geschafft. Das war ein super cooler Clip, und ich glaube nicht, dass viele Leute, wenn überhaupt, diesen Trick zu diesem Zeitpunkt gemacht hatten. Eine ehrenvolle Erwähnung wäre das Video „Snow Day“, das wir gemacht haben – es ist kein einzelner Clip, aber das wurde alles an einem Tag gefilmt und ich liebe, wie es zusammengekommen ist.

Kaleb Hadlock: No-Comply Tailslide to Boardslide / Foto: Keisha Finai

Und was denkst du, wenn er dich zu solchen krassen Rails-Spots schleppt?

Er hat definitiv einige verrückte Spots getroffen, aber Kaleb ist wirklich gut darin, einen Spot anzusehen und sofort zu wissen, ob er machbar ist oder nicht. Wenn ja, ist es in ein paar Versuchen erledigt. Und wenn nicht, geht er unbeeindruckt weg und sucht nach dem nächsten Spot. Ihn persönlich skaten zu sehen ist unglaublich. Aber die Rails machen mir (oder ihm) keine Angst, es sind die Gräben und die Hill Bombs, die mich ins Schwitzen bringen.

Erzähl mir ein bisschen über das Konzept hinter diesem neuen Videoprojekt?

Die kurze Antwort ist: Spaß. Kaleb fand dieses Lied und wir fingen an, Ideen auszutauschen, welche verschiedenen Richtungen wir damit einschlagen könnten, aber wir wussten immer, dass es ein unbeschwertes, lustiges Video werden würde. Ich bin ein großer Nerd, was den Weltraum angeht (als Kind wollte ich Astronaut werden), und ich liebe es, Skatevideos zu wirklich dynamischen Liedern mit verschiedenen schnellen und langsamen Abschnitten zu schneiden. Aber es bekam auch eine tiefere Bedeutung für mich. Wenn man auf den Text hört, geht es um einen Typen, der in den Weltraum will und dann die Erde vermisst. Also stellen wir Kaleb so dar, als wollte er wieder in den Weltraum zurückkehren. Es ist wie eine ständige Oszillation zwischen diesen beiden Extremen. Es geht darum, wie das Gras auf der anderen Seite immer grüner ist und wie wir manchmal genau das bekommen, was wir wollen, und es uns nicht ganz zufriedenstellt. Diese Themen haben für mich viele Parallelen zum Skateboarden – wie die Reise eines Skateboarders zwischen dem sehr ernsthaften Betreiben der Dinge und dem Wunsch, einen wirklich guten Videoteil herauszubringen, und umgekehrt einfach Spaß zu haben und das Skateboarden in seiner einfachsten Form zu genießen. Das Gras ist immer grüner, also … nachdem wir dieses „lustige“ Video gemacht haben, würde es mich nicht überraschen, wenn Kaleb als Nächstes ein noch krasseres herausbringen will.

Hattet ihr irgendwelche seltsamen Interaktionen, als Kaleb die Schilder mit seinem Weltraumhelm hochhielt?

Nichts allzu Verrücktes, nur viele Leute, die gehupt und gewunken haben. Die Leute fanden es sicher lustig. Ich merke, dass du ein super engagierter Filmer bist und ständig tolle neue Projekte herausbringst.

Kaleb Hadlock: BS 180 Nosegrind mit Mac in der Nähe / Foto: Keisha Finai

Wie bist du überhaupt dazu gekommen, Skatevideos zu machen, und warum wurde die VX zu deiner bevorzugten Kamera?

Ich war in San Diego auf dem College und habe mir den Meniskus gerissen. Das hat mich zu diesem Zeitpunkt wirklich vom Skateboarden abgehalten. Ich hatte niemanden zum Filmen, aber ich dachte, eine Kamera könnte meine Leidenschaft für das Skateboarden wiederbeleben, wenn ich filmen und irgendwie noch am Skateboarden beteiligt sein könnte. Genau das ist so ziemlich passiert. Wie jeder weiß, der das Skateboarden fotografiert oder filmt, ist es eine ganz neue Welt, in die man eintauchen kann, und es gibt genauso viel zu lernen, zu verfeinern und zu begeistern wie das Skateboarden selbst. Filmen ist das Einzige, was ich fast genauso liebe wie Skaten. Und ich habe mich für die VX entschieden, weil ich damit aufgewachsen bin. Die Art und Weise, wie mir das Skateboarden ursprünglich präsentiert wurde, war durch die Linse einer VX. Ich hatte buchstäblich noch nie eine VX gesehen, bis ich eine besaß, aber ich wusste, dass der nostalgische Klang, die Farbe, das Seitenverhältnis und das Fischauge alles war, womit ich jemals filmen wollte. Ich erinnere mich, dass ich als Kind eine billige Flip-Kamera bekam und verwirrt war, warum sie nicht wie all die Skatevideos aussah, mit denen ich aufgewachsen bin…

Irgendwelche lokalen Skate-Inspirationen? Als ich aufwuchs, sahen meine Freunde und ich alle wirklich zur DH48-Crew auf, und sie inspirierten uns wirklich, unsere eigenen Videos zu drehen und neue Spots zu suchen.

Diese Crew war vor meiner Zeit. Ich bin mit den Videos vom Technique Skate Shop aufgewachsen. Diese Videos waren wie die traditionellen VX-Videos der frühen 2000er Jahre. Ohne Schnickschnack,
gute Musik, einfach super solide Videos mit lokalen Legenden wie Sam Hubble und Colin Brophy. Ich kannte keinen dieser Jungs wirklich, aber das ist das Coole am Skateboarden und an Skate-Videos – man kann die nächste Generation beeinflussen, ohne es überhaupt zu wissen. Ich hoffe, dass mehr Kinder wegen meiner Videos eine Kamera in die Hand nehmen. Darum geht es doch.

Kaleb Hadlock: Suski an meiner umgebauten Highschool / Foto: Keisha Finai

Was ist Olympus Mons?

Olympus Mons ist nur ein Name, den ich mir für meine Skate-Videoprojekte ausgedacht habe. Es ist der lateinische Name des Olymp. Wir haben hier in Salt Lake City einen Mount Olympus, und er ist einer der prominentesten Berge am Wasatch Front. Es ist
auch der Name des höchsten Berges in unserem Sonnensystem – der Vulkan Olympus Mons auf dem Mars. Das ist cool.

Was kommt als Nächstes? Pläne für einen weiteren abendfüllenden Film?

Im Moment gibt es keine Pläne für einen abendfüllenden Film. Ich habe drei abendfüllende Filme in drei Jahren veröffentlicht, und das war eine der aufregendsten und denkwürdigsten Zeiten meines Lebens, aber es ist viel Arbeit. Im Moment genieße ich es, an kleineren Videoprojekten mit einigen meiner engsten Freunde zu arbeiten und die Dinge kompakt zu halten.

Kaleb Hadlock: Ollie / Foto: Keisha Finai

Danke, Mac! Möchtest du noch etwas hinzufügen?

Vielen Dank, dass du das ermöglicht hast, Jovi! Das ist eine große Ehre für mich. Wir lieben Theories hier in Utah. Danke an Kaleb, dass er mir vertraut hat, ihn zu filmen, danke an BC Sandy für die Unterstützung meiner Videos, danke an meine Freundin Keisha, die uns bei all diesen Skate-Missionen begleitet und Animationen zu unseren Videos hinzugefügt hat, und danke an das Skateboarden!

Seht und genießt jetzt "Spaceman"